Soundrangers

El sonido Soundrangers biblioteca de efectos ha sido desarrollado en exclusiva desde el principio para su uso en los medios interactivos. Por lo tanto, efectos de sonido Soundrangers son ampliamente utilizados por los nuevos medios Disney Esta colección única y diversa incluye elementos de juego y la interfaz, efectos de sonido, naturaleza, animales, vehículos, armas, ambientes bucle, así como una gran colección whooshes y transiciones de cine.Desde el proceso de grabación, la edición y masterización, la biblioteca Soundrangers ha sido creado para una máxima facilidad de uso y la estética del diseño de inmersión interactiva.21.494 Sonidos y en continuo crecimiento.

Jordi Esteva

Banda sonora de Retorno al país de las almasJordi Esteva escritor y fotógrafo, es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico.

Box

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Banco de Recuerdos

V-SynthGT_v2

V-SynthGT_v2

es el sintetizador más expresivo del mundo evoluciona y su actualización de la versión 2.0 del software. Las características incluyen una recarga de vanguardia conjunto de sonidos, docenas de efectos de nuevo y mejorado, una función de importación de archivos, una interfaz de usuario mejorada, Estas nuevas características apoyan el diseño de sonido y la actuación en directo.el sintetizador, es la llegada de una forma nueva y audaz de la expresión sonora de los músicos desconocidos hasta ahora. Síntesis de audio elástica ya ha cautivado a artistas de todo el mundo

LA COLIFATA

La Colifata es una ONG que brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación para la creación de "espacios en salud", además, desarrolla actividades en el área de investigación.

Es comúnmente conocida como LT 22 Radio "La Colifata", la radio de los internos y ex internos del Hospital Borda de Buenos Aires. Es la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico. Si deseas saber mas ingresá en la sección Institucional

Eligiendo morir

La cadena británica BBC emitió el suicidio asistido de Peter Smedley, un hotelero británico multimillonario de 71 años, afectado de una dolencia neuronal motora.El debate sobre la eutanasia regresa con fuerza al Reino Unido. La cadena pública BBC ha emitido un documental sobre la muerte del empresario británico Peter Smedley, quien se suicidó el pasado diciembre en la clínica suiza Dignitas. "¿Estás seguro de que quieres beber este medicamento que te hará dormir y luego morir?". Tras escuchar estas palabras y mostrar hasta en dos ocasiones su consentimiento, el hombre coge un vaso y se bebe su contenido de un trago. Después los barbitúricos que le quitarán la vida. A los pocos segundos, empieza a murmullar mientras su mujer, Christine, le sujeta dulcemente la cabeza. Se queda dormido y ronca hasta que su respiración se corta para siempre. "Murió pacíficamente, prácticamente en los brazos de su esposa, en silencio", explica el narrador.  La emisión del documental del escritor Terry Pratchett, quien sufre de alzheimer y milita a favor del suicidio asistido, ha sido duramente criticado por diversas organizaciones, que han acusado a la emisora pública de ayudar a promover la eutanasia. Por su parte, la BBC se ha defendido afirmando que el reportaje, titulado "Eligiendo morir", ha dado la oportunidad a los telespectadores de formar su propia opinión, ya que el programa recoge todos los puntos de vista relacionados con el suicidio asistido. Los amigos de Smedley le describen como "un hombre que apreciaba la privacidad y no alguien a quien le gustase compartir sus cosas con todo el mundo. Pero sí quería que cambiase la legislación (sobre el suicidio asistido)". Smedley invitó al realizador del documental, a quien no conocía personalmente, a acompañarle a él y a su esposa en la clínica de Dignitas, donde bebió el veneno que acabó con su vida. En declaraciones a la prensa, Pratchett dijo que estaba seguro de que el hotelero habría decidido vivir algún tiempo más si se le hubiese permitido poner fin a su vida en su propio hogar en lugar de viajar a Suiza mientras estaba en condiciones físicas de hacerlo.El documental 'Eligiendo morir'

La Conversación.... "El sonido de la conciencia"

De la Manipulación , la soledad y la obsesión sonora ......En conclusión creo que la Conversación representa un montaje europeo en una película americana, y esto habla en su favor. Se desprotege del manto efectismo sonoro, en favor del sentido narrativo, de la conceptualización sonora al servicio de la trama..., y esto solo lo sabe hacer mejor que nadie el tandem Coppola, Murch.

El sonido y la textura de las grabaciones mientras Harry las manipula son tratados de manera magistral, en sobremanera cuando trata de limpiar el sonido inaudible por las interferencias, realizando avances, retrocesos..., cancelaciones de fase y juegos de nivel entre los potenciometros de las tres grabadoras que maneja, buscando el resultado óptimo, un resultado que desvelará una frase clave en la trama ..... "Él nos mataría si tuviese ocasión". También vuelve a aparecer en esta escena la técnica del Worldizing, para humanizar e impregnar el sonido de una sensación acústica natural.  Dice Walter Murch sobre esta secuencia, en una entrevista   "Muchas veces, haciendo la película, tuve una sensación de desdoblamiento. Trabajaba en la película hasta muy tarde, mirando una imagen de Harry Caul trabajando con su cinta de audio, y allí había cuatro manos, las suyas y las mías. A veces estaba tan cansado y aturdido que cuando Harry Caul pulsaba el botón para parar la cinta yo me sorprendía de que la película no se detuviese también. ¿Por que seguía moviéndose?.....

Técnicas del Sampling

La tecnica del sampling consiste en obtener sonidos musicales a partir de copias digitales de un sonido original. Esa copia o sample se reproduce con mayor o menor rapidez para obtener toda la gama de notas. Esta forma de obtener las notas se llama desplazamiento de tono (en ingles, Pitch shifting).

Classicamente, un sampler podia venir en dos apariencias: La caja (rack) o el teclado. La caja es un aparato con un complejo panel de control que permite seleccionar y editar las muestras que tiene en memoria. Un sampler en rack suele permitir ser controlado por un teclado MIDI aunque tambien hay quien lo usa directamente, pero no suele ser el caso de musicos sino de DJ que solo necesitan lanzar sonidos en un momento dado i no crear melodias. El sampler en teclado simplemente es la fusion de el rack con el teclado controlador.El sampler surgio de la necesidad de obtener sonidos realistas que los sintetizadores clasicos no obtenian. La tecnica precursora de los samplers fue la sintesis digital basada en formas de onda que consistia en generar los sonidos, no a partir de ondas simples, como el resto de sintetizadores que hacen servir ondas cuadradas, triangulares o sinosoidales, sino que permitia construir el periodo base de la forma de onda de forma digital.Existen organismos como la MCPS (Mechanical Copyrigth Protection Society) que, entre otras cosas, se encargan de facilitar el contacto entre sampleadores y sampleados.

Mantienen una lista de autores a los cuales no les importa que les sampleen sin pagar nada. En España un organismo equivalente es la SGAE.En cada pais, hay un plazo legal a partir de la muerte del autor a partir del cual su obra pasa a ser de dominio publico: 50 en Inglaterra, 76 en USAlandia, entre 70 y 80 en España... Asi que si quieres samplear a la Juanita Reina pues de aqui a un par de años, ya se podra.En general un loop es la reproducción repetitiva de una región de la muestra que permite hacerla durar el tiempo que se desee. De esta forma obtenemos más plasticidad en la duración de la nota ahorrando espacio. CONSEJOS:

- Reordena y conoce tu coleccion de samples. Aunque sean tuyos cuando tienes muchos... - Haz backups. Seguro que has oido a gente quejarse de haver perdido su libreria de samples. - Montate plantillas vacias de instrumento multisample para ahorrar tiempo. - Si vas a loopear, no utilizes nunca samples en estereo, son imposibles. - Un sample de 'mala calidad' o poco realista no tiene porque no ser creativo. - Utiliza equalizacion diferente para cada sample para que no se empotinguen en la mezcla. - Mezcla con la percusion un instrumento melodico. - Gana profundidad duplicando un sample, desafinando uno un poco, y repartiendolos en el panoramico - Da la vuelta a los samples. Se consiguen efectos sorprendentes. - Voces: Juntalas, tapando los espacios de cojer aire para crear desasosiego - Loops de bateria: Retarda, avanza, redispara, invierte, offsetea, mezcla... - Parte las secuencias de percusion y reordenalas aplicandoles diferentes filtros, efectos... - Simular grooves's: Intentar imitar loops de bateria que tengas en tu coleccion con programacion y ves aprendiendo de las diferencias. Hay mitos sobre el sampling como que «si una muestra dura menos de 5 segundos no pueden demandarte» o «si deformo el sonido de forma que no lo noten». Son mitos basados en una presunción correcta pero arriesgada; no existen equipos de detectives dando vuelta y media al MySpace en busca de muestras no aclaradas.

Mark Cousins 5.1

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.Mezclar 5.1,la transición del mundo estéreo bidimensional a la experiencia sensorial del 5.1 es uno de los cambios más estimulantes que se pueden hacer.Alli donde antes faltaba profundidad,separación y espacio a la mezcla estéreo,el mundo del 5.1 puede alcanzar el gran potencial oculto.Los dos canales Surround incorporan a al mezcla un entorno 360ª,el sonido llega tanto por delante como por detrás del oyente.Uno de los plug-ins de reverberación Surround más populares fue ReVibe que permite modelar una reverberación Surround partiendo de cero.

Whitman, Walt - Hojas de hierba

Whitman, Walt - Hojas de hierba

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Organizando la librería de sonidos [parte 3]: Metadatos

os metadatos; en qué consisten, para que sirven, y cómo podrías implementarlos en tu trabajo. ¿Qué son los metadatos?

Metadatos o metadata (en inglés) es simplemente datos sobre otros datos. Suena redundante, pero es la manera más simple de describirlo. Para nuestro trabajo, tomemos los metadatos como las etiquetas que se le dan a un archivo, el cual puede ser una imagen, un sonido, etc. El objetivo de estas etiquetas es poder encontrar más fácilmente nuestros archivos, poder organizar mejor grandes cantidades de datos, y una muy importante: nos ayuda a relacionar los datos entre sí. En el caso específico de un archivo de sonido, un ejemplo muy conocido son las etiquetas ID3 que se le agregan a los MP3. Estas permiten insertar metadatos de todo tipo, incluyendo artista, comentarios, año de creación del archivo de sonido, y hasta permite integrar el arte del disco de la canción o sonido en cuestión. En el mundo del sonido de directo Para el mundo del sonido de directo para cine y TV existe un estándar llamado iXML, utilizado para etiquetar cualquier archivo procedente de una grabación de sonido de directo. Los archivos que poseen este tipo de metadatos se denominan Broadcast Wave, o BWF, un tipo de archivo establecido como estándar por la European Broadcasting Union.

Este tipo de archivos no son más que archivos WAV con diversos campos de metadatos orientados al trabajo de sonido en cine y televisión. Este estándar lo manejan la mayoría de fabricantes de grabadoras de campo, sistemas de edición de sonido y video, sistemas de reproducción, estaciones Telecine, etc. El lenguaje normal para una estructura iXML sencilla es relativamente fácil de crear, además de tener la posibilidad de utilizar ciertas aplicaciones orientadas al uso de metadatos. La que considero como la mejor y que más respeta los estándares es Wave Agent, una aplicación gratuita desarrollada por Sound Devices, que permite la inclusión de metadata a cualquier archivo procedente de una grabación de campo. A continuación podéis un video bastante completo donde se muestra el funcionamiento de Wave Agent y los diversos campos de metadatos disponibles allí. Es algo prácticamente esencial, ya que permite organizar todo el material grabado en escenas, tomas, a que proyecto pertenece, etc. En el mundo de la edición

Los metadatos son realmente útiles a la hora de organziar tu librería de sonidos y agilizan bastante labores como edición y diseño de sonido, donde necesitas estar buscando sonidos o grupos de sonidos constantemete. Los metadatos permiten organizar los sonidos de muchas maneras, y por ejemplo, al etiquetarlos utilizando Soundminer, puedo utilizar una función llamada MetaBrowser, la cual permite explorar los archivos mediante las etiquetas de metadata. Por ejemplo, los sonidos pueden ser filtrados por el diseñador, o por la persona que los grabó. También puedo organizar los sonidos según el proyecto para el que fueron creados o el lugar donde fueron grabados, con qué micrófono se grabaron, etc. Un ejemplo concreto sería algo así: Name: Ambiente de bosque en la noche con sonidos de grillos en el fondo Description: Ambiente, bosque, noche, paisaje, grillos, insectos Recorder: Sound Devices 744T Microphone: Sennheiser MKH-416 Location: Barcelona, España Esos son sólo algunos de los campos de metadatos que ofrece Soundminer, quienes han estado siempre en pro de lograr un estándar en el manejo de metadatos para librerías de sonidos. Debido a ello han llegado a acuerdos importantes con varias empresas distribuidoras de efectos de sonido, quienes ahora distribuyen sus librerías con soporte para metadatos en Soundminer. Por esta popularidad en la industria, es tomado no-oficialmente como el estándar para este tipo de trabajos. Es el que ofrece las herramientas más completas, la mayor cantidad de campos a editar y soporta todo tipo de formatos. Soundminer permite búsquedas sobre metadatos en sus versiones menores como Miniminer. Para edición de metadatos es necesaria una versión superior. A continuación podemos ver otro video, esta vez una demostración de búsqueda y filtro de metadatos dentro de la librería Titlewave de Blastwave FX, utilizando Miniminer como motor de búsqueda. Actualmente no se tiene algún estándar definido para los campos de este tipo de archivos, por lo que los campos disponibles pueden variar según la aplicación. Por ejemplo AudioFinder ofrece soporte para el manejo de metadatos, e integra un sistema de base de datos y búsqueda en metadatos, más no ofrece la cantidad de campos que ofrece Soundminer ni soporta los mismos archivos. En esto de los metadatos en realidad no hay muchas reglas. Simplemente te recomendaría llenar los datos que para ti sean esenciales y te ayuden a agrupar y crear relaciones entre los archivos de tu librería. Cada quien utiliza los metadatos a su manera, e implementa la aplicación que desee. Según esta ya es cuestión de adaptarse a los campos que ofrezca, y de esta manera organizar tu librería aún mejor. Hasta aquí llega mi introducción. Sé que esto de los metadatos es algo esencial para el trabajo diario de muchos, pero también es algo desconocido para otros, así que no dudéis en comentarme cualquier duda acerca del tema.

Organizando la librería de sonidos [parte 2]: Proceso y recomendaciones

Continuando con la serie de artículos dedicados a la organización de sonidos, os comentaré ahora acerca de los diferentes métodos que utilizo para el nombrado de los archivos de mi librería, además de compartir algunos consejos que te ayudarán a mejorar la organización de tu librería personal.

¡Conserva siempre el material original! Cuando la organización será de archivos provenientes de una sesión de grabación, lo primero que recomiendo es realizar una copia de seguridad de las grabaciones, nombrando cada sonido de una forma que recuerde fácilmente lo que contiene, no necesariamente algo que me ayude a buscarlo. En esta parte lo más importante es organizar los sonidos de forma que recordemos su ubicación para futura referencia. Por ejemplo: Take 1 lo nombro como "puerta apartamento juan cierre 01" Este archivo iría incluido en: Disco/carpetadegrabaciones/categoria/sesion Para las grabaciones no suelo clasificar los sonidos como tal, y la categoría en este caso la utilizo para separar grabaciones realizadas con cada grabadora, micros, etc. Es algo que va a gusto personal. Para las carpetas de las sesiones de grabación, suelo utilizar convenciones de fechas al comienzo del nombre de cada una, para así tenerlas todas organizadas cronológicamente y recordar cuando se crearon dichos sonidos. Siguiendo con nuestro ejemplo, la carpeta de la sesión quedaría: En este caso sería Disco/Recordings/H2/2010-08-12 Apartamento Juan Recordings sería la carpeta de grabaciones, H2 sería referente a una grabadora Zoom H2 y el siguiente sería el nombre de la carpeta, con la fecha y el nombre de la sesión. Para archivos de grabación también es muy útil incluir un archivo de texto en la carpeta de sesión, donde describas la sesión, lo que se hizo allí, lo que se grabó, donde y como se hizo, que micros, grabadoras y elementos fueron utilizados, etc. De esta manera recordarás siempre lo que se hizo en cada sesión de grabación. A la hora de descargar de tu grabadora todos los archivos podrás recordar la sesión. Pero en un futuro tendrás muchas sesiones más, y no recordarás los detalles de grabación, así que es un paso esencial (para mí) y muy simple. No te quitará mucho tiempo y te evitará problemas en un futuro. Todo este proceso de respaldo y nombrado sencillo me gusta hacerlo para tener una idea de lo que contienen las grabaciones. Es un simple proceso de respaldo de información, más no son los nombres o archivos que estarán en la librería final. Mi primera recomendación es conservar siempre el material original, sin ningún tipo de procesamiento. De esta manera podrás volver a masterizar los sonidos en un futuro, variarlos de alguna manera, obtener una descripción, etc. Directo a la librería Una vez terminado el proceso de copia y nombrado básico, proceso a realizar la masterización de los sonidos grabados. Allí trabajo sobre la copia de cada archivo, y realizo diversos procesos de ecualización, edición, reducción de ruido, etc. En próximos posts me detendré a hablar sobre esta parte. Una vez terminado el proceso de mastering de cada toma o si bien doy por terminado el diseño de algún sonido en un proyecto, procedo a nombrar el archivo, esta vez sí con el objetivo de incluirlo en la librería, por lo tanto utilizo una estructura fija y algunas reglas para nombrar, agregar descripciones, e integrar metadatos. Todo es personal, y lo hago de acuerdo a como ya he venido catalogando mis sonidos anteriormente, para que así haya consistencia entre toda la librería. Por eso es importante desarrollar un método personal de organización y tener todos los sonidos estructurados de la misma manera. Para el nombrado del archivo se pueden emplear muchos métodos. En lo personal prefiero nombrarlos de forma corta y concreta, y profundizar en detalles secundarios en la descripción de cada uno. Esto depende también del software utilizado, ya que algunos sólo buscan en nombres de archivo, otros buscan en metadatos, etc. Siguiendo con el ejemplo básico del punto anterior, el nuevo sonido sería algo así: Estructura de nombrado Categoría - objeto/lugar - acción - atributos - descripción breve - número de la toma Dichos parámetros pueden variar su posición y no deben ir todos necesariamente. Depende de cada sonido. Lo importante es la congruencia entre las tomas de una misma sesión, y como se integran con el resto de archivos de la librería. Siguiendo con el ejemplo anterior, el nuevo archivo quedaría nombrado así: Household Apartment wood door close hard several times 01 La descripción la suelo hacer con palabras clave del evento, las cuales me ayuden a encontrar el archivo más fácilmente al utilizar alguna aplicación (Como ya comenté en el post anterior, utilizo Soundminer y AudioFinder). Este campo de descripción puede aparecer en diversas aplicaciones como Comment, Notes, entre otros. A este archivo le agregaría la siguiente descripción: Household, door, apartment, close, impact, wood, hit, shot Si es el caso de un nuevo sonido que proviene de un diseño en algún proyecto, sería lo mismo en cuanto al nombre del archivo, y además se agregarían ciertas cosas extra en la descripción, o si deseas, también en el nombre del archivo. Ejemplo: Nombre: Whoosh resonant long tail Descripción: Se agregarían tal vez detalles de creación, efecto que genera, y el proyecto (peli, serie, juego, etc) para el que fue creado. Tal vez alguien se pregunte por qué paso a nombrar los archivos en inglés. La razón es que también utilizo todo tipo de librerías comerciales, las cuales vienen nombradas y etiquetadas con términos en inglés, así que lo hago con el fin de tener unanimidad en todos los sonidos de mi librería. Por último ya ubicaría los sonidos en su nueva carpeta, ya masterizados y terminados. Esta parte es algo muy libre y depende de cada persona. Personalmente me gusta clasificar los sonidos según su tipo, en diversas carpetas (categorías) y allí incluirlos en sub-categorías si es necesario. Es importante también mantener organizada esta jerarquía de carpetas porque aunque la aplicación de búsqueda puede buscar en la librería general, algunas veces vamos a querer ir directamente por un sonido específico. Según mi librería, un ejemplo sería así: Disco/Personal/Whooshes o Disco/Personal/Ambiences, y así sucesivamente. Cuando es un archivo proveniente de un diseño de un proyecto, se pueden hacer dos cosas: Una es ubicarlo según la categoría, repartiendo cada uno de los sonidos según las carpetas. La otra es crear carpetas de cada proyecto incluyendo los sonidos creados para dicho proyecto, con sus respectivas sub-carpetas, etc. Cuestión de gustos y necesidades. 5 Consejos para una mejor organización De nuevo: Este es mi método personal. Es un simple modelo de trabajo del que puedes inspirarte para organizar tus sonidos. Para tener éxito en ello, recomiendo varias cosas: 1. El objetivo de la organización de la librería es poder encontrar lo más rápido posible un archivo, categoría o grupo de archivos, así que procura utilizar convenciones propias y una identificación personal que te ayude en esta labor. Organiza los archivos con el objetivo de buscarlos ordenadamente 2. No te excedas con la longitud de los nombres. Trata de dar una buena descripción del archivo sin llegar a excederte con palabras innecesarias 3. Cuida los sustantivos y categorías. Procura ser conciso con los sustantivos y no colocar muchos en una sola descripción, ya que serían innecesarios y lo único que harán es complicarte la vida ya que aparecerán cuando no lo queramos. 4. En los número del 1 al 9 utiliza siempre el 0 antes del número, ya que si utilizas 1, 2, 3, etc y sobrepasas el 9 se afectaría la organización, ya que el siguiendo con el 10, hasta el 20, etc, quedaría 1, 10, 11… 2, 20, 21, 2. Con el 0 antes no ocurre este problema 5. Desarrollar y practicar un modelo de preguntas que te hagas a la hora de escuchar un sonido para nombrarlo. Por ejemplo:

¿Qué es lo que suena? ¿Que acciones se presentan y con qué y cómo se realizan? ¿Que clase de sonido es? ¿Cuántas veces se repite el evento sonoro? ¿Donde se está generando el sonido? ¿Hay eventos secundarios o cambios en algún momento? Pues bien, hasta aquí mis recomendaciones y descripción de los principios básicos de mi modelo de organización. Aclaro que hay otro paso importante en mi flujo de trabajo: el manejo de metadatos. En la próxima entrega me detendré a hablar de esa parte, y además a describir cómo uso este tipo de facilidades en mi organización diaria. Es algo también muy importante pero no fundamental, así que lo dejaré aparte. Por último recuerda que esto es un proceso que requiere disciplina y constancia para ser exitoso, así que dedícale un tiempo fijo a la semana al mantenimiento de tu librería de sonidos. Es fundamental.

Organizando la librería de sonidos [parte 1]: Aplicaciones

Un diseñador de sonido o en general cualquier persona que trabaje con samples, loops y librerías de sonido, tiene que ser alguien muy disciplinado y responsable con su librería de sonidos. Es todo un cofre de tesoros, que si lo sabemos llevar bien, nos facilitará mucho la vida y nos permitirá trabajar mucho más rápido y mejor.

Es muy importante mantener nuestra librería de sonidos organizada, y saber hacer uso de herramientas de búsqueda y administración, para así poder encontrar (e incluso manipular) sonidos de forma instantánea. Ninguno de nosotros quiere estropear esos momentos de inspiración o llevar un flujo de trabajo lento a causa de la mala administración de la librería de sonidos. Por eso es casi obligatorio ser organizado. Proceso de organización de la librería de sonidos. Hay muchas herramientas software para administrar la librería de sonidos. Algunas poseen funciones avanzadas de edición y procesamiento, otras son más simples, unas son más orientadas a la búsqueda, otras a la organización, etc. O por ejemplo, algunas empresas optan por tener aplicaciones propietarias. Es como en todo en este mundo software: La mejor aplicación/plugin/herramienta es la que mejor satisfaga tus necesidades y cumpla exactamente la función que desees realizar. 4 alternativas para organizar tu librería de sonidos, las más utilizadas por diseñadores y editores de sonido.Soundminer (Win/Mac) Soundminer ya que es la aplicación más utilizada en el campo profesional. Ofrece prácticamente todas las funciones que un editor de sonido pueda necesitar, incluyendo búsqueda (con diferentes algoritmos) y organización de librerías, soporte para edición de metadata completa, varias opciones de edición y procesamiento integradas, y soporte para plugins VST. Esta última característica es bastante útil ya que la aplicación permite crear cadenas de plugins y guardarlas como presets, lo cual facilita enormemente ciertos procesos de edición y diseño. Uso Soundminer desde hace un tiempo y de verdad es una aplicación grandiosa en todos los sentidos. Pronto estarán lanzando la nueva versión HD, la cual tengo pensado adquirir apenas esté disponible así que espero compartir pronto mi experiencia. Características principales Motor de búsqueda ultra-rápido Soporte para varios tipos de metadata Edición de audio con precisión Soporte para VST y ReWire Explorador MetaBrowser Envío directo a DAWs Soporte para presets de bases de datos Edición avanzada de metadata (en la versión pro) Batch conversion (procesado de múltiples archivos) Soporte multicanal Soporte para servidores Soporte para audio de hasta 192kHzAudioFinder (Mac) Es una aplicación desarrollada por Iced Audio, muy popular en el entorno de producción musical. Con su última versión presentaron su propio sistema de búsqueda y organización de bases de datos de metadata. AudioFinder soporta varios tipos de plugins, integra un editor completo con diversas funciones, y varias herramientas como el reconocimiento de BPM, Slicer, entre otros. Como desventaja diría que es un poco desorganizada en ciertos aspectos, y lastimosamente no está disponible para Windows. Sólo funciona en Mac OS X, donde funciona realmente bien. A demás, el equipo de soporte es genial, y tienen muy en cuenta las necesidades de los usuarios a la hora de las actualizaciones. Junto con Pro Tools es una aplicación constantemente en uso en mi día a día. No suelo procesar y editar mucho desde allí, simplemente la utilizo para buscar y explorar los archivos de mi librería, tener las bases de datos organizadas, etc. Es muy rápida en dichos procesos, aunque no llega a superar la velocidad y prestaciones de Soundminer, como la cadena de efectos, la flexibilidad en el manejo de metadata (en AudioFinder los campos de metadata son más orientados a músicos), entre otras cosas. Características principales Lectura de metadata propia Integración con el Finder de Mac OS X Búsqueda rápida y avanzada Editor de audio integrado Soporte de marcadores, favoritos, historial, etc Posibilidad de reproducir varios sonidos al mismo tiempo Detección de BPM Integración con aplicaciones de audio Soporte para AU, VST, MAS y RTAS Batch processingBaseHead (Win/Mac) La gente de BaseHead ha sido siempre reconocida por el desarrollo de herramientas para la organización de librerías de sonidos. BaseHead es una aplicación bastante buena. Realiza labores de búsqueda, nombrado y organización de una forma muy efectiva. Ofrece funciones similares a los demás, pero no dispone de herramientas de edición y procesamiento. En general es rápida y efectiva, soporta diversos formatos, importa metadata de Soundminer y permite organizar la librería de varias maneras. Características principales Búsqueda ultra-rápida con soporte para filtros y organización por categorías Integración con aplicaciones de audio Vista por etiquetas o como explorador Varias opciones de busqueda Importación de metadata de Soundminer Posibilidad de buscar entre 42 campos de metadata diferentes Diversas opciones de nombrado avanzadasBúsqueda nativa desde el DAW Muchos se preguntarán: ¿por qué no utilizar las herramientas que ofrece cada DAW para la búsqueda y organización de sonidos? No es que no se puedan utilizar o no sirvan. Muchas personas utilizan este tipo de herramientas en lugar de aplicaciones dedicadas a ello. Personalmente considero mucho mejor utilizar una aplicación especial por motivos de rapidez, mejor organización, y por tener un motor dedicado a ello. La búsqueda de sonidos es uno de los procesos más importantes de mi trabajo, por lo que prefiero tener una herramienta que me ofrezca mejores prestaciones. Soy usuario de Pro Tools, el cual tiene una herramienta llamada Workspace que sirve de explorador de carpetas, sonidos, etc. Para organizar y nombrar mis sonidos, agregar comentarios, etc, está muy bien, pero para buscar el sonido que necesito y obtenerlo al instante, se me hace algo lenta. En cuanto a labores de metadata es muy limitado, y no permite organizar de una manera tan avanzada la librería (varias bases de datos, manejo de categorías, favoritos de búsquedas, etiquetas filtros especiales, etc) Depende mucho de la cantidad de sonidos que contenga la librería y de como los tenga cada usuario organizados.A mi parecer MediaBay (Nuendo) se asemeja más a una aplicación dedicada, pero aún así se me hace un más cómodo y rápido utilizar una aplicación dedicada. Más opciones, a continuación alternativas de aplicaciones similares orientadas a la organización de librerías de sonidos. No son tan populares como las que acabo de mencionar, pero pueden satisfacer plenamente todas tus necesidades. Library Monkey Pro Snapper NetMix Pro FileMaker Pro

Novecento (Romanzo) - ennio morricone

Con su puntaje histórico de 1976 de Bernardo Bertolucci, Novecento épica, Ennio Morricone entregó uno de los más ricos los esfuerzos de su legendaria carrera. Un trabajo de barrido y variado impresionante, logra captar los detalles período necesario para completar la narración en la pantalla Bertoluccio, y sin embargo cuenta con una atemporalidad que es el sello distintivo de todas las obras maestras del compositor. Dominio Morricone del estado de ánimo y la textura alcanza cenit nuevo aquí. Novecento se comunica una paleta amplia emocional que se extiende desde la alegría ha disparado (el tema hermoso piano "Tema di Ada") a la tensión de Fuego (la atonal "Autunno-1922"), todos elaborados con una complejidad poco común. Lo más impresionante de todo es la apertura de "Romanzo", que construye a partir de clarinete íntima a la ampulosidad orquestal de la moda por excelencia Morricone.

Cinemavip (adtriboo)

Zaz

Eres demasiado sensible es cierto y otros que no somos lo que somos, demasiado sensible, lo sé yo también casi me mató Usted t'angoisses, te entra el pánico, que está en crisis, cuando se toma el corazón, sin ser capaz de expresar en este momento Es demasiado miedo de que hacer, solo en su mundo, canta a las estrellas y la Tierra de peluche cree que nuestra madre regaña, al final fuerza, pero ya no puede permanecer en silencio! sentir el dolor como una bomba, el tic-tac en el fondo, poderoso lastre que nos llevan a la tumba y se burlan de nuestro destino como un bono, Os digo que este mundo estúpido finalmente se despierta pero me temo que no tiene que un hilo, pero no se preocupe, te serás salvo. abstenerse Con su carita de ángel, que nos hacen las máscaras de color negro todas aquellas personas que creen que inocente, pero viajar en la oscuridad con su carita de ángel, deja que la tuerca y parece indicar sólo Hay que, en su cabeza como flores, sonrisas, las mariposas y el azúcar de vainilla. Siento su dolor, Yo veo, escucho estar en la rabia y la decepción es normal pero esto no es el único camino Es a usted para expresar su belleza, a la luz de sus ojos, Si no hay nada que te rodea está brillando, para que pueda ser fuerte y creer en ellos. En este mundo lleno de fantasmas que te hará tropezar, busca la luz en ti el corazón de un ángel los seres humanos son mucho más bellos que parece, no le deja ignorante, no creen en sus mentiras que te dan lo que pueden, lo que tienes dentro de ti es mucho más se te ha enseñado eso!

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Visual Media

El futuro de la formación en la industria audiovisual MicroFusa inaugura este mes de noviembre

una nueva escuela de video profesional, diseño y desarrollo web que ofrece un amplio abanico de cursos en el ámbito audiovisual que permitirán a sus alumnos adquirir la formación necesaria para introducirse en el mercado profesional del sector.

Irene Vinader Protools 10

Irene Vinader hace un completo repaso a las novedades de Pro Tools 10, la última versión del famoso DAW de Avid, recientemente presentada.

Hace tres años se apagó la voz de oro

Varios lectores nos habéis comentado la noticia de la muerte de Don LaFontaine, al que se consideraba la voz de los trailers, junto a Ashton Smith, Hal Douglas y Peter Cullen, las otras voces famosas de los trailers, y continuadores del género de poner voces a las pequeñas piezas. A más de 5.000 trailers puso la voz Don, con su peculiar sentido del humor, de ahí su importancia.http://youtu.be/ZJMGS7l0wT8Como esto es España, gracias al doblaje se perdió su disfrute (no lo toméis como un ataque, sino como una realidad), así que pocos conocen quién era realmente Don Lafontaine y cómo fue su trabajo. Ahora Internet, permite que recuperemos parte de esas obras diferentes, por ser él quien les ponía la voz (él siempre comentaba que su trabajo preferido fue el que realizó para el trailer de ‘El hombre elefante’).Don LaFontaine GEICO Spot - YouTube.flv Empezó en la parte de producción dando ideas para los spots de ‘Dr. Strangelove’ (Teléfono rojo volamos hacia Moscú), y a partir de ahí inició una carrera en la que se hizo famoso cuando tuvo que poner la voz para terminar una presentación para un cliente, y éste compró los spots al oír su voz. Era 1964, y en una casualidad arrancó su carrera, y la creación de un género a partir de 1970, cuando ya pulió su estilo y su voz. Van cayendo, mientras uno espera que la muerte que no quiere oír del actor de los ojos azules llegue en las noticias, de personajes no tan conocidos para el gran público de España, porque sólo ponían voz y no se les veía en pantalla. Corresponde a Don Lafontaine darle este homenaje. Su voz permanecerá siempre en sus trailers. Y ahora YouTube le está colocando en el lugar que le corresponde.

Sheb Wooley, Ben Burtt y el ‘Grito Wilhelm’

El grito de Wilhelm es un efecto de sonido de stock usado por primera vez en 1951  en la película Tambores lejanos. Ha aparecido en decenas de películas desde entonces. Es probablemente uno de los clichés de sonido de cine más conocidos. El grito se guardó en el archivo de sonido de la Warner Bros. Allí fue encontrado por el diseñador de sonido de Star Wars, Ben Burtt y lo llamó "Pvt. Wilhelm", nombre de un personaje secundario que emitió el mismo grito en La carga de los jinetes indios de 1953.

En 1977 entra en acción

Ben Burtt

, a la sazón técnico de sonido de sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones. Burtt encontró el susodicho efecto entre los archivos de la Warner y lo bautizó como ‘Grito Wilhelm’, curiosamente no en honor a su creador sino en referencia al personaje de La carga de los jinetes indios. Tanto le gustó el peculiar sonido que, poco a poco, lo fue convirtiendo en un habitual, y con el tiempo en una broma interna en el mundillo, que ha acabado con la voz de Wooley en casi 130 películas. Ojo al repaso de algunas de ellas porque hay escenas inverosímiles…Burtt usó el ‘Grito Wilhelm’ en cada una de las seis entregas de Star Wars, aunque por ejemplo en la primera de ellas no se pudo oír ni en España (el doblaje lo tapó) ni en Alemania (la escena fue cortada). Entre otras cosas, Burtt también se sacó de la chistera las voces y ruidos de los androides y el sonido de los míticos sables láser, el de estos últimos gracias a una mezcla entre el ruido de su televisor desintonizado y el de un antiguo proyector de 35mm… Ah, y la voz de Chewbacca, que no es otra cosa que el quejido de una morsa de un Marineland de California.‪http://youtu.be/Zf8aBFTVNEU?hd=1 ‬

Activar archivo Hosts

Cuando Internet era joven y el número de dominios muy reducido, la resolución de nombres se hacía por medio del archivo HOSTS en el cual se listan las direcciones IPs y sus correspondientes nombres de dominio. Con el enorme crecimiento de Internet y la introducción de los servicios DNS, el propósito original del archivo HOSTS fue impractico quedando como una reliquia, que aún hoy los Sistemas Operativos soportan. Cuando se hace una petición por un nombre de dominio, la mayoría de SOs actuales revisan primero si existe una entrada en el archivo HOSTS, de no estar revisan en su caché de DNSs y si tampoco está allí, proceden a mandar una petición a su servidor DNS. El que el archivo HOSTS tenga la más alta prioridad, nos permite definir nuestras propias entradas por sobre lo que nuestro DNS diga. Si queremos agregar nuestra propia entrada al archivo HOSTS, basta con agregar una linea como está al mismo: 255.255.255.255 nombre.de.dominio ¿Y en dónde se encuentra el tan famoso archivo HOSTS? Varía según el Sistema Operativo, en Windows XP y 2000 se encuenta en C:\WINDOWS\system32\drivers\etc mientras que en Mac y Linux lo encuentras en /etc/hosts. Es precisamente esta técnica la que yo he usado desde hace algún tiempo para «bloquear» algunos sitios que no me son útiles y solo roban tiempo de carga a las páginas que visito. En mi caso estoy bloqueando algunos los servicios de publicidad y estadísticas más populares; mi archivo hosts termina luciendo así: 127.0.0.1 www.google-analytics.com 127.0.0.1 pagead2.googlesyndication.com #adsense 127.0.0.1 ad.doubleclick.net 127.0.0.1 rcm.amazon.com # publicidad de amazon 127.0.0.1 a.tribalfusion.com 127.0.0.1 botones.blogalaxia.com 127.0.0.1 s23.sitemeter.com 127.0.0.1 www.statcounter.com Es recomendable usar 127.0.0.1 por motivos de velocidad. Usar este truco tiene sus ventajas frente a otras soluciones de bloqueo o filtro: El archivo HOSTS tiene la más alta prioridad, las entradas allí definidas serán resueltas al «instante» Es independiente del navegador, e incluso no tendrás que instalar ninguna extensión como AdBlock para Firefox Rápido y sencillo, con una linea estarás bloqueando un dominio entero sin sacrificar ciclos de CPU Y también sus desventajas: Primitivo, no tendrás heurística para bloquear nuevos sistemas de publicidad ni posibilidad de aplicar excepciones bajo ciertas condiciones. Para bloquear un nuevo sistema de publicidad deberás investigar que dominios usan e irlos agregando a tu archivo, algo que pude complicarse si usan muchos subdominios Usar el archivo HOSTS para bloquear sitios indeseables no es nada nuevo, incluso el sitio Most Valuable Professional mantienen un archivo HOSTS de 604 kb con miles de entradas de sitios maliciosos; y mantienen un blog relacionado donde publican algunos datos interesantes. A mi me parece un poco pesado dicho archivo de MVP pero como es actualizado continuamente luce una buena solución para mantener libre de pestes. Es curioso, cuando bloqueas tantos sitios de publicidad y empiezas a ver muchos espacios vacíos en los sitios, te das cuenta de que tan «contaminado» está Internet hoy en día.

Ben Burtt clásicos sci-fi

El diseñador de sonido Ben Burtt explica como fue realizada la composición de sonidos electrónicos de uno de los clásicos sci-fi más fascinantes, "Planeta prohibido". En el vídeo (parte derecha de esta página

) Burtt utiliza equipo analógico de la época, y demuestra algunas técnicas en la manipulación de las máquinas, como los reproductores de cinta, donde realiza varios procesos para generar el inconfundible sonido. ¡Brillante!

Las Brujas

Las brujas:Cuenta la leyenda....
Las Brujas from Ruiz Jose Luis on Vimeo.

Litepanels cuenta ahora con Croma

un equipo idóneo para contar con luz de relleno en cualquier circunstancia con temperaturas de color desde día (5600° K) a tungsteno (3200° K). Croma es una solución versátil para aquellos operadores de cámara que se mueven rápidamente de un entorno de luz a otro sin tiempo para cambiar equipos de iluminación. Croma ofrece un control infinito tanto de la temperatura de color como de la intensidad de iluminación a través de dos botones. Uno ofrece la posibilidad de atenuar de cero 100%, sin cambio de color apreciable. El segundo, permite al usuario ajustar con precisión la temperatura de color desde 3200ºK a 5200ºK. El Croma consume solo 9W y proporciona una salida de luz equivalente a lo que serían entre 40W-90W en fuente de luz tradicional. El equipo puede operar con baterías AA, adaptador CA opcional o mediante un adaptador utilizar baterías DV de Sony, Canon, Panasonic… Seis pilas AA de 1.5V permiten suministrar energía desde 1,5 hasta 6 horas, dependiendo del tipo de carga de las mismas. Croma pesa sólo 0,4 kg y mide 54mmx36mmx102mm. Para facilitar su montaje en la cámara, Croma dispone de una zapata de metal con cabeza circular de montaje con barras 1/4×20 (opcional). También se suministra con una funda de transporte y un kit de filtro de difusión. http://www.litepanels.com/language/pages/products.php

CSS distribuirá en España el ingente catálogo de efectos de Sound Ideas

CSS Audiovisual Technology

, empresa especializada en soluciones integrales de equipamiento y servicios de tecnología audiovisual para entornos de producción musical y postproducción de audio, ha firmado recientemente un acuerdo de distribución en exclusiva para España con Sound Ideas, la prestigiosa compañía editorial de efectos de sonido. Sin duda alguna, en los últimos 30 años, Sound Ideas ha dejado su sello en la difusión profesional y la industria cinematográfica. La determinación de mejorar continuamente los estándares de la industria para los efectos de sonido de adquisición, ha mantenido a la compañía en la vanguardia de la excelencia del audio durante más de un cuarto de siglo. Sound Ideas dispone de un amplio y completo catálogo, que ofrece una inmensa variedad de efectos de sonido contemporáneos y clásicos. Dedicada al mundo del audio profesional, Sound Ideas también se mantiene comprometida con las necesidades futuras de los diseñadores de sonido y productores, a través de la creación de nuevos materiales y la adaptación de las nuevas tecnologías. Brian Nimens, el presidente y CEO de Sound Ideas, fundó la compañía en Toronto (Canada) en el año 1978, que en principio comenzo su actividad como estudio de grabación. Hoy en día, Sound Ideas es la compañía editorial líder mundial en efectos de sonido profesional, ofreciendo un catalogo de más de 240 colecciones distintas para Broadcast, post-producción e instalaciones multimedia. La colección Series 1000, la primera librería de efectos de sonido producida por Sound Ideas, fue lanzada en cinta magnética en el año 1979. En asociación con la Phillips Corporation en Eindhoven, Países Bajos – el lugar de nacimiento del compact disc – Sound Ideas publicó la serie 1000 como la primera librería de efectos en CD en 1985. Al año siguiente, Sound Ideas lanzó la Serie 2000 – un conjunto de 22 CDs, que era la primera librería de efectos de sonido completamente digital. Un proyecto conjunto con Lucasfilm dio lugar al lanzamiento en 1990 de la colección Lucasfilm Adventure Series. Esta era la primera vez que los populares sonidos de un prestigioso y reconocido estudio Cinematográfico estaban disponibles para uso comercial. Este fue el punto de partida que luego dio paso a la publicación de librerias de sonido de compañias como Twentieth Century Fox, Warner Bros., Universal Studios, etc. Una de las colecciones estrella de la compañia: la galardonada Serie 6000 “The General”, fue lanzada en 1992 como una colección de 40 CDs – una impresionante variedad de efectos de sonido (that covers all the bases ) que cubre todas las áreas, y que incluye 4 CDs de efectos de sonido diseñados y especialmente producidos por algunos de los nombres más conocidos de la industria. Muchos otros productos, y una serie de librerias de la Serie 6000 Extensions, han seguido a la serie “The General”. Innovación y compromiso con la excelencia técnica ha sido uno de los factores diferenciales de Sound Ideas con la competencia. SuperSearch, el software de búsqueda propiedad de la compañia, permite al usuario localizar un determinado efecto de sonido o fragmento musical, hacer anotaciones electrónicas en el software, e imprimir las pistas seleccionadas y las notas para crear un registro detallado de la producción. Otro de los productos de Sound Ideas, la colección Music Mix Library, ha contribuido a consolidar la reputación de la compañía como una de las mejores productoras de música profesional de alta calidad libre de derechos de reproducción/difusión. Sound Ideas ofrece una variedad regularmente actualizada de la música de adquisición, mediante diversos productos como la popular serie Elements Café. En 2008, Sound Ideas presento Immersion 5.1 Surround Sound Collection, creada por el reputado equipo de mezclas de los estudios Point One, y que ofrece una colección de más de 200 pistas de efectos de ambiente. La colección está compuetsa de 14 discos, 7 DVDs y 7 CDs. Con la introducción de la colección Ultimate SFX en disco duro, que incluye el contenido completo de más de 100 colecciones diferentes – más de 650 CDs de audio y casi 130.000 efectos de sonido y elementos de producción-, totalmente digitalizada en formato wav, integrando la metadata relevante. Los usuarios tienen la posibilidad de elegir entre plataforma Mac o PC y tres formatos diferentes de muestra: 16 bit / 44,1 kHz, 16 bits / 48 kHz, o 24 bits / 48 kHz. Sound Ideas también ofrece unidades de disco duro totalmente personalizadas – los clientes pueden elegir exactamente qué productos, frecuencia de muestreo y plataforma informática necesitan y la unidad se hace específicamente a la medida de sus necesidades. En 2010, Sound Ideas adquirio la colección Digiffects Sound Effects Library que se compone de 184 CDs y más de 24.000 efectos de sonido. Con la adición de esta colección a la linea de productos de la compañía, Sound Ideas completa un catálogo de más de 1.000 CDs. Recientemente Sound Ideas ha anunciado la nueva librería “General HD” Sound Effects en disco duro que contiene mas de 25,000 sonidos, todos ellos grabados de nuevo a 24 bit/96 kHz. La colección incluye no solo los archivos originales a 24 bit/96 kHz, sino también copias de la colección completa a 24 bit/48 kHz, 16 bit/48 kHz, y 16 bit/44.1 kHz.

Abbey Road Mixing

El signo de los tiempos. En 2009 Abbey Road sorprendió a muchos con su servicio de mastering a distancia. Ahora están anunciando algo similar, llamado

, un servicio de mezcla online. Este es el reclamo: tu disco puede ser mezclado en el mismo lugar por donde han pasado legendarios artistas, incluyendo desde Pink Floyd hasta Lady Gaga. El sistema funciona directamente en la página web, desde donde se pueden enviar los archivos, junto con información acerca de la canción y los requerimentos para la mezcla de esta, incluyendo cualquier tipo de detalle, canción o artista referencia, etc. Luego sólo es cuestión de pagar lo que vale el servicio y en aproximadamente 10 días la canción será enviada con la mezcla final. El trabajo es realizado por ingenieros de Abbey Road, pero no se puede elegir ni quien mezcla el material ni el estudio donde se realizará la mezcla. El precio aproximado es de 630 euros (£550) para una canción entre 1 y 24 pistas, y 850 euros para canciones de 25 a 48 pistas. Más información y detalles en Abbey Road Mixing

Matrox Convert DVI Plus HD-SDI

Matrox

ha anunciado en IBC soporte Mac para los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI y Convert DVI Plus HD-SDI. Estos aparatos permiten que los broadcasters puedan trasladar su contenido basado en ordenador, que rápidamente se está convirtiendo en una parte clave de las noticias diarias, a la emisión de forma sencilla y económica. Estos convertidores son ideales para crear video de broadcast desde las aplicaciones de ordenador, como pueden ser Skype, YouTube, Google Earth, juegos de video y sesiones de navegación en red, además de los videos grabados con teléfonos móviles por los ciudadanos convertidos en periodistas. Los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI también son perfectos para hacer funcionar los proyectores y pantallas grandes en los eventos en directo y en reuniones multitudinarias en iglesias y templos. Entre sus características, destacan: • Entrada progresiva DVI-D de hasta 1920 x 1200 • Salidas digitales: HD/SD SDI • Salidas análogas: componente análogo HD/SD, S-Video y compuesto • Ráfaga negra análoga SD (dos niveles) o generador de sincronismos de tres niveles HD con temporizador de control de desfase • Salida de video digital y análogo simultáneo • Precio económico, eliminando así el coste de alquiler • Posibilidad de incrustar audio estéreo en una señal de salida SDI • Hardware de escala descendente en tiempo real con espacio de color y conversión de ratio

Stocco es un diseñador de sonido

Diego Stocco

, italiano (nacido en Rovigo en 1976). Siendo niño, inquieto y travieso, sus padres le regalaron un piano para calmarlo, pero para desdicha de sus padres esto no sucedió, todo lo contrario, a los seis años de edad Diego ya estaba metido de lleno en la música experimental. Hoy Stocco es un diseñador de sonido, compositor e intérprete que crea experiencias musicales eclécticas utilizando instrumentos y técnicas experimentales de producción. Es un músico que ama descubrir los sonidos ocultos en fuentes orgánicas, en objetos y materiales; su curiosidad musical poco ortodoxa le permite producir música con sonidos nunca antes escuchados. Es ese carácter innato de exploración de este artista lo que lo distancia de la categoría "nerd" ya que Diego es un diseñador de sonido, compositor, y programador de sintetizadores, muy reconocido dentro de la industria; ha contribuido en productos de Korg y Ketron, y ha diseñado sonidos para videojuegos  futuristas como con la compañía Nintendo Wii. Es el productor de Spectrasonics, y uno de los creadores del conocido y galardonado instrumento virtual Atmosphere, Stylus RMX y del poderoso sintetizador Omnisphere. Para este particular proyecto, creó nuevos instrumentos completamente originales y generó sonidos tocando a partir de objetos comunes, como bombillas eléctricas, partes de algunos muebles de su casa, a partir de una lavadora, de un tendedero de ropa, con una máquina de escribir, en fin, con una variedad de  artilugios salidos de su imaginación. Pagina web:http://www.corneta.org/no_119/diego_stocco_musico_italiano_de_sonido_experimental.html

Atomos anuncia su integración completa con Final Cut Pro X

Atomos

, fabricante de grabadores portátiles para el codec Apple ProRes, acaba de anunciar la integración de sus soluciones de campo Ninja y Samurai (este último se presentará en IBC), con Final Cut Pro X. Tanto Ninja equipado con HDMI como Samurai con HD-SDI permiten grabar hasta ocho horas de video ProRes en un simple HDD. Estos grabadores compactos trabajan también sin problemas con los SSDs, asequible, y ambos dispositivos ofrecen soporte para ProRes 422 HQ, ProRes 422, ProRes 422 y LT. Es de destacar que tanto el Ninja como el Samurai incluyen todos los accesorios necesarios para comenzar a grabar y editar. Los grabadores de Atomos incorporan pantallas táctiles, monitores de video, un sistema de alimentación continua de batería en looping y todo lo necesario para empezar a trabajar con la cámara almacenando datos sin pérdidas en un entorno de flujo de trabajo con ProRes y Final Cut Pro X. Después de la grabación, sólo hay que colocar la unidad Atomos en la base de conexión que se suminstra y empezar a editar inmediatamente, sin copias ni transcodificaciones, y sin demora alguna. Atomos permite así trabajar de trabajar de manera más eficiente, con menos equipo y con total calidad.

Entrevista plugins

Me gusta utilizar Wavelab, SoundForge, Peak y Logic la mayoría del tiempo para labores de edición y procesamiento. Me gustan una amplia variedad de plugins para masterización de sonidos, incluyendo Waves, Universal Audio y iZotope. Para procesamiento específico me encantan los nuevos plugins GRM Tools 3.0 y los Sound Toys. Siempre he sido fan de estos dos bundles y los he utilizado en incontables proyectos y piezas. Más recientemente he estado usando el Pvoc Kit de SoundHack para realizar labores de vocoder por fase, variación de pitch, armonización, y time stretching. Me encanta la forma como se manipulan los sonidos en algo totalmente nuevo.

Otro plugin del cual he estado obteniendo montones de buenos sonidos es Alchemy de Camel Audio. Encuentro este maravilloso para alterar samples y generar nuevos sonidos mediante su motor de síntesis aditiva y espectral. Tiene una sección de LFO y modulación bastante amplia que puede fusionarse con hasta 100 zonas. En cuanto al almacenamiento, mantengo copias de los archivos en mi red de discos duros. Todo está nombrado y organizado mediante este maravilloso programa llamado AudioFinder. También utilizo Snapper y Speakerphone. He utilizado ese par en prácticamente cada proyecto que he encontrado.

Genelec serie 4000

Serie 4000 Genelec, pensada para la instalación audiovisual
La serie 4000 de monitores activos con dos vías es el primer paso de Genelec específicamente orientado al gran mercado de instalaciones de audio y video.

La

de monitores activos con dos vías es el primer paso de Genelec específicamente orientado al gran mercado de instalaciones de audio y video. Los modelos de esta serie han sido diseñados especialmente para atender los requisitos de los instaladores y empresas de servicios que participan en proyectos comerciales y corporativos.

Con un nombre de peso en los estudios de alto nivel de todo el mundo, Genelec es pionera en las cajas activas de alto rendimiento y siempre estuvo asociada a proyectos de altos vuelos. Tras su anuncio de entrada en el mundo de las instalaciones, surge una duda: ¿la calidad será la misma que conocemos? La empresa promete que sí y afirma en un comunicado que “el mismo rendimiento de los monitores de estudios estará presente en la línea 4000″.

Inicialmente se han lanzado los modelos 4020 y 4030, alojados en un chasis ya conocido y que integra la tecnología propietaria de difracción coaxial mínima (MDC) en los drivers de medias y altas frecuencias. También está presente la tecnología Directivity Control Waveguide (DCW) para control de la direccionalidad del sonido que sale de las cajas.

Los modelos están equipados con tomas de tipo Phoenix, muy extendidas en los productos del sector AV, que facilitan la conexión de forma segura y libre de interferencias. El circuito de protección embebido también garantiza la fiabilidad del sistema de altavoces en todas las condiciones de operación, mientras que los drivers son electrónicamente protegidos contra picos de señal y uso indebido.

postproductora belga ACE

La postproductora belga ACE, localizada en las inmediaciones del Aeropuerto Internacional Zaventem de Bruselas y cuya actividad se remonta a 1995, recientemente ha actualizado su iQ de Quantel

a la versión 5 con las últimas especificaciones técnicas disponibles.

Apple revoluciona la edición con Final Cut Pro X

La nueva versión del popular software profesional de edición permite ahora editar sobre un lienzo flexible (Magnetic Timeline), analizar automáticamente el contenido (Content Auto-Analysis); y renderizar en segundo plano. Final Cut Pro X, totalmente reconstruido desde los cimientos, es ahora una app de 64 bits que saca pleno partido del hardware y software Mac más reciente.

Apple ha anunciado Final Cut Pro X, una versión nueva del popular software de edición de video profesional, que reinventa por completo la edición de vídeo con una Magnetic Timeline que permite editar sobre un lienzo flexible; con Content Auto-Analysis que analiza automáticamente el contenido y lo clasifica, en la importación, por tipo de toma, media y número de personas en la toma; y con rendering en segundo plano que permite trabajar sin interrupción.
“Final Cut Pro X es el mayor avance en edición de vídeo profesional desde la aparición de Final Cut Pro”, ha asegurado Philip Schiller, vecepresidente senior de Marketing de Producto mundial de Apple.
En el corazón de Final Cut Pro X está la Magnetic Timeline, una línea de tiempo magnética sin pistas para editar tu metraje que te permite añadir y organizar los clips en el lugar que quieras, mientras otros clips se deslizan de inmediato fuera de esa posición.
Puedes utilizar Clip Connections para enlazar clips de la historia principal con otros elementos, como títulos y efectos de sonido, para que se mantengan en perfecta sincronía al moverlos de un lugar a otro. Puedes incluso combinar elementos relacionados en un clip compuesto, o Compound Clip, que puede ser editado como si se tratara clip único. La nueva e innovadora característica Auditions te permite saltar entre una colección de clips para comparar tomas alternativas.
La característica Content Auto-Analysis explora el contenido al importarlo y lo etiqueta con información útil. Final Cut Pro X usa esta información para organizar de manera dinámica tus clips en Smart Collections, o colecciones de clips inteligentes, que te permitirán localizar fácilmente los clips que buscas por plano corto, medio o general, así como por el tipo de media y por el número de personas que aparecen en la toma. También puedes etiquetar partes de clips con palabras clave para añadir criterios de búsqueda vinculados a fragmentos específicos de tu media o contenido.
Final Cut Pro X, totalmente reconstruido desde los cimientos, es ahora una app de 64 bits que saca pleno partido del hardware y software Mac más reciente, de manera que nunca tengas que esperar a la próxima edición, aunque estés trabajando con vídeo 4K.
Final Cut Pro X utiliza procesamiento multi-threaded (multi-hilo) así como la GPU de la tarjeta gráfica, para realizar un rendering excepcionalmente rápido y para lograr un soberbio rendimiento en la reproducción del contenido. Además, un flujo de color gestionado vía ColorSync garantiza la consistencia de color desde la importación a la salida.
Final Cut Pro X incluye también potentes herramientas para edición de audio y corrección de color, y se complementa con dos aplicaciones: Motion 5 para animación de gráficos profesional y Compressor 4 para codificación avanzada.

Grupo Secuoya presenta su Ciudad de la Tele

Grupo Secuoya ha presentado su proyecto estrella: la Ciudad de la Tele. Con una superficie de 20.000 m² este complejo audiovisual que comenzará a construirse en Tres Cantos (Madrid) pretende convertirse en el mayor centro audiovisual de España. Contará con diez platós que ocuparán 9.000 m² diseñados como espacios flexibles..
Grupo Secuoya ha presentado este martes 31 de mayo su proyecto estrella: la Ciudad de la Tele. Con una superficie de 20.000 m2 este complejo audiovisual que comenzará a construirse en Tres Cantos (Madrid) pretende convertirse en el mayor centro audiovisual de España.
Una inversión de 14 millones de euros y la creación de unos 500 puestos de trabajo entre directos e indirectos dan idea de la dimensión de un proyecto que pretende romper con el actual modelo de producción basado en ubicaciones disgregadas y equipamiento obsoleto.
B&S, la filial del Grupo Secuoya, será la compañía que gestionará la Ciudad de la Tele aportando al proyecto la gestión de medios técnicos y recursos humanos para la producción de televisión.
El nuevo complejo se articulará en torno a un edificio singular, cerrado sobre sí mismo, que reducirá el coste energético y optimizará su uso reduciendo las distancias interiores al mínimo posible. Este edficio contará con espacios de trabajo abiertos a patios, con temperatura controlada para conseguir una alta eficiencia energética dando así una respuesta arquitectónica basada en la funcionalidad, la versatilidad y la flexibilidad.
Diez platós
En total, la Ciudad de la Tele contará con diez platós que ocuparán 9.000 m2 diseñados como espacios flexibles.
Un total de 4 estudios de 1.500m2, otros 4 de 750 m2 y 2 de 500m2 compondrán la zona para producción junto a 4.000 m2 destinados a servicios comunes y unos 6.000 m2 para rodajes en exteriores.
Con este proyecto, Grupo Secuoya pretende ofrecer a las empresas del audiovisual la oportunidad de participar en un negocio rentable sin riesgo desde el inicio, mitigando el riesgo de volatilidad de precios de platos y medios técnicos. Además, permitirá concentrar las distintas producciones en marcha y asegurar capacidad de producción en unas instalaciones y con unos medios de calidad.
Secuoya prevé dos formas de participación en el proyecto. Por un lado, como empresa partner con una participación de entre un 5 y 10% del coste inicial o como empresa asociada bajo un contrato marco. En ambos casos, la productora se comprometerá a realizar sus trabajos en exclusiva con B&S, excepto restricciones marcadas por sus clientes.
B&S mantendrá siempre el 51% para garantizar la independencia
Acto de presentación
Al acto de presentación han acudido Salvador Victoria Bolívar, viceconsejero de Vicepresidencia de la Comunidad de Madrid; José Folgado Blanco, alcalde de Tres Cantos; Eva Piera, Viceconsejera de Economía, Comercio y Consumo de la Comunidad de Madrid;  Aurelio García de Solá y Arriaga, presidente de Madrid Network; y Raúl Berdonés, presidente del Grupo Secuoya e impulsor del proyecto.
Raúl Berdonés ha destacado que “hoy presentamos uno de los mayores centros de producción audiovisual de España, un espacio desarrollado para crear, para soñar y sobre todo, para dar solución material a las demandas históricas de las productoras en cuanto a espacios de producción se refiere”.
Según Berdonés, “este proyecto supone la solución a las necesidades que en la Comunidad de Madrid vienen exigiendo a las productoras; la solución a la necesidad imperiosa de disponer de un centro para la creación; una solución integral que abarca desde el propio espacio físico adaptado a las necesidades reales de producción, hasta los servicios necesarios para su ejecución; y todo ello para que un mismo agente, pueda llevar a cabo sus proyectos en un mismo centro para aprovechar así sinergias entre otros trabajos en desarrollo”.
Berdonés ha insistido en lo que significa para las productoras audiovisuales el nacimiento de la Ciudad de la Tele. “Este proyecto llega al actual escenario audiovisual con el objetivo de romper con el modelo vigente de producción, caracterizado por ubicaciones disgregadas y, en gran parte, deficientemente equipadas”, ha afirmado.

eScoop-AETA Audio

acaba de lanzar eScoop, un completo grabador profesional de audio para iPhone, iPads, Macs y PCs que proporciona grabación, edición, transmisión y publicación de audio para emisiones en diferido o vivo. Esta propuesta permite a los usuarios grabar y transmitir simultáneamente a través de redes inalámbricas móviles y redes basadas en IP de escritorio como cliente o un servidor.
Desarrollado junto a la alemana Technica Del Arte (TDA), eScoops soporta la mayoría de protocolos como SIP, streaming Shoutcast/Icecast (unidireccional) o streaming de doble vía para cuando se necesite un canal de retorno.
Para la emisión de material en vivo, eScoop permite el playout del audio pregrabado mientras se está emitiendo. Con una sencilla herramienta de edición permite al usuario seleccionar y trabajar únicamente con el material de audio que desee.
Disponible como una app para iPhone, iPad, Macs y PCs, y muy pronto para Android, eScoop facilita la realización de reportajes y la captura de audio en campo para su emisión inmediata trabajando con códec profesionales de alta calidad (MP2, AAC, AAC-HE, AAC-HEV2, G711 y G722). Además, incluye soporte para el estándar N/ACIP.
Los nuevos micrófonos MKH 8060 y MKH 8070 de Sennheiser pertenecen a la serie MKH y, entre otras, razones destacan por ser muy resistentes al frío y la humedad. Ambos modelos suprimen el sonido fuera del eje, garantizando un resultado agradable y natural.
Kai Lange, gerente de productos profesional de Sennheiser ha señalado que “garantizar un sonido natural y realista ha sido nuestra mayor prioridad de desarrollo de estos micrófonos shotgun. Los micrófonos shotgun tradicionales pueden alterar el sonido si no se dirigen directamente a la fuente y esto puede resultar particularmente problemático en entrevistas, donde la voz del personaje se altera. Con el diseño de los nuevos micros, podemos eliminar las interferencias provocadas por sonidos procedentes de fuera del eje, algo muy importante sobre todo el locales cerrados donde se producen molestas reflexiones con las paredes”.
Ambos micrófonos de condensador trabajan con los principios perfeccionados por Sennheiser durante medio siglo que resultan, por ejemplo, en un bajo ruido producido por el propio equipo evitando la distorsión del sonido original. Los modelos de la empresa también sus circuitos protegidos de interferencias externas. Esa característica es importante especialmente cuando se usan micrófonos con transmisión por RF, que suelen producir mucho ruido.

Entre silencios y contrastes

Muchos diseñadores de sonido toman el silencio como un efecto más. Así como cierto sonido puede causar una emoción determinada, el uso del silencio puede ser igual o más efectivo en muchos casos. Es un elemento que parece inofensivo pero es altamente importante dentro de la construcción de una secuencia sonora.
El silencio puede ser algo insignificante y pasa "desapercibido", o puede llegar a cargar un contenido emocional bastante grande y muchas veces preparar a la audiencia para que otro evento sonoro sea mejor recibido, creando muchas veces algo que es totalmente clave en el diseño sonoro: contraste.
Os invito a leer una corta pero muy interesante reflexión que realizó mi amigo Oscar de Avila en su blog, acerca del silencio y de como la objetividad o subjetividad de este puede lograr diferentes resultados en la audiencia y actuar sobre la narrativa de una forma muy especial.
"Uno de los principales objetivos del montaje sonoro cinematográfico, y para mi el más importante, consiste en dotar a los elementos que conforman la banda sonora original de un sentido, y estilo narrativo propio en cada una de las secuencias, de las escenas y de los planos que componen una película, para formar junto a la imagen, como repito muchas veces.... un contrato audiovisual perfecto.

El sonido en -Off- de la tapa de un cubo cayendo al suelo en un callejón, el ladrido de un perro en la lejanía advirtiendo la proximidad del malvado, el graznido de un cuervo presagiando la muerte, tormentas y relámpagos espantosos acompañan muchas escenas de moribundos en sus camas esperando su hora, los famosos gritos Wilhelm.... y muchos más, constituyen algunos de los clichés y técnicas narrativas sonoras que nos podemos encontrar en la banda de sonido de infinidad de producciones.
Pero existe un determinado elemento sonoro al cuál no se presta demasiado atención y que puede, bien utilizado y dosificado en su contexto narrativo, dentro de cualquier escena, crear y generar expectación,  o incluso un impacto emotivo fuerte. Hablamos del silencio." Entre silencios y contrastes Geosound.

SoundPrism PRO 1.3

Conéctate a tu DAW preferida o el sintetizador de hardware a través de WiFi (iPhone, iPod touch o el IPAD) o USB (sólo IPAD)
Permite control individual de múltiples instrumentos, al mismo tiempo
Apoyo a las escalas nondiatonic (IPAD solamente)

¿Qué es SoundPrism Pro
* una herramienta de composición profesional y el controlador midi
* un generador interactivo para armónica texturas sonoras y el cine épico pistas
* una forma completamente nueva de controlar VSTis existentes, sintetizadores y módulos de sonido
* una forma intuitiva de visualizar e interiorizar las relaciones musicales
* una forma innovadora de interactuar musicalmente con motivos geométricos visualizaciones echada espacio
* una forma de definir los diseños impresionante lanzamiento con el nuevo PitchClassShifter

¿Qué puedo hacer con él
* componer bandas sonoras de películas
* encontrar nuevas progresiones de acordes para el pop y canciones de rock
* crear lazos con la tonalidad avanzada
* componen texturas épica de sonido para su próximo video juego
* proporcionar sus presentaciones multimedia con música hecho a sí mismo

¿Dónde puedo encontrar información detallada
* ver el trailer (compuesto con SoundPrism Pro) en www.youtube.com / audanika
* comprobar el manual interactivo en www.soundprismhowto.com
* lea nuestra audanika.tumblr.com blog para encontrar más información acerca de la teoría científica detrás de
* tratar SoundPrism estándar para probar SoundPrism (sin MIDI y PitchClassShifter) iPhone | iPod | iPad | 21.6 Mb download:http://www.filesonic.com/file/992469694/SP

Cancion de Katmandú

Icíar Bollaín acaba de comenzar en Mustang (Nepal) el rodaje de su sexto largometraje: Canción de Katmandú. La película, con guión de la propia directora y protagonizada por Verónica Echegui, narra los primeros años vividos por una maestra catalana en Katmandú a principios de los años 90.

Canción de Katmandú está producida por Luis de Val y Larry Levene a través de sus productoras Media Films y Es Docu respectivamente, y se rodará a lo largo de nueve semanas entre Nepal y Barcelona. Será distribuida por Alta Classic y cuenta con la colaboración de TVE, Canal Plus y TV3.

Sinopsis

En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados.

Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado.

De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también, hasta el fondo de sí misma.

SONY camcorder NXCAM

Sony acerca el 3D a nuevos usuarios con la nueva HXR-NX3D1
Sony abre el universo del 3D a nuevos usuarios a través de un

compacto de tipo profesional HXR-NX3D1 que reduce la complejidad y el coste de las producciones estereoscópicas abriendo un nuevo mundo de posibilidades creativas en formato 3D.

Sony acaba de presentar el camcorder profesional NXCAM compacto 3D HXR-NX3D1, el último miembro de su familia NXCAM. Es un producto diseñado para poner la grabación en formato 3D Full HD al alcance de todos los profesionales del vídeo, para lo cual ofrece bajo coste, un tamaño compacto, facilidad de uso y un flujo de trabajo sencillo. Con este camcorder, Sony refuerza su amplia oferta en el área de la producción estereoscópica y reafirma su compromiso de suministrar herramientas 3D a todos los segmentos de la industria.

El HXR-NX3D1, que pondrá a la venta en unos meses, abrirá el mundo del 3D a un grupo más amplio de profesionales que podrán utilizar este formato para crear nuevos tipos de contenidos sociales, corporativos y otros eventos.

Está diseñado para brindar imágenes estereoscópicas de calidad profesional a un precio asequible y es un equipo muy fácil de manejar que no requiere ni equipamiento ni conocimientos especializados. Antes, la grabación de imágenes 3D de nivel profesional estaba reservada a producciones cinematográficas o televisivas de elevado coste. A partir de ahora, también estará al alcance de profesionales que realicen vídeos de empresa, eventos o bodas y deseen explorar nuevas posibilidades en el campo del 3D.

Fácil uso

Las sencillas funciones del HXR-NX3D1 han sido diseñadas para simplificar el uso, ofrecer un nuevo nivel de manejabilidad, facilitar los flujos de trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer resultados profesionales. El nuevo camcorder utiliza el popular códec AVCHD, junto con dos ópticas Sony G dotadas de sensores CMOS Exmor R y procesadores de imagen para ofrecer grabaciones 3D sumamente realistas con imágenes estereoscópicas Full HD (1920 x 1080) que brindan toda la calidad de la alta definición.

Para asegurar la eficiencia del flujo de trabajo, se han incorporado varias funciones: las imágenes Full HD enviadas a cada ojo se codifican con el formato H.264 MVC (Multi-Views Coding) y luego se empaquetan en un solo archivo. Cuando se importa ese archivo para editarlo con un software compatible como Sony Vegas Pro 10.0d, su contenido puede tratarse directamente como un par de imágenes sincronizadas (izquierda L y derecha R), lo que evita la necesidad de efectuar la importación dos veces. Por su parte, el software Content Management Utility 2.1 divide el archivo de imágenes 3D en archivos de secuencias de vídeo L y R que pueden editarse en formato AVCHD con un software 3D compatible.

En cuanto a los formatos de grabación, el HXR-NX3D1E admite 59,94i/50i/23,98p para 3D, 59,94p, 50p, 59,94i, 50i, 25p, 23,98p para 2D y 59,94i, 50i para resolución SD.

El objetivo G proporciona un zoom de 10 aumentos en 3D, lo que aumenta la flexibilidad a la hora de grabar. Un monitor LCD autoestereoscópico Xtra Fine de 3,5” con unos 1.229.000 pixels (2562 x 480) facilita el visionado de las imágenes 3D, ya que no es necesario utilizar gafas de visión 3D para ver el efecto tridimensional. Asimismo, 96 GB de memoria flash interna proporcionan unas 7,5 horas de grabación 3D y es posible utilizar tarjetas de memoria como soporte de grabación alternativo. El adaptador desmontable XLR y el micrófono ECM-XM1 de cañón ofrecen sonido PCM lineal de alta calidad.

Máximo confort en visualización

Por último, este nuevo camcorder NXCAM ha sido creado con el objetivo de proporcionar máximo confort durante la visualización. La tecnología SteadyShot con modo activo y triple corrección de la vibración suaviza los movimientos verticales, horizontales y giratorios de la cámara, incluso durante grabaciones cámara en mano, a fin de estabilizar la imagen al máximo y ofrecer una visión más cómoda. Además, permite seleccionar el tipo de señal HDMI como Side-by-Side (imágenes contiguas) o Frame Packing (paquete de cuadros), en función del monitor 3D que se esté utilizando. Finalmente, es posible crear y ver el contenido en 2D cuando no existen opciones de reproducción en 3D.

Coincidiendo con el lanzamiento al mercado del nuevo camcorder profesional NXCAM compacto 3D saldrá también a la venta el nuevo PMW-TD300, un camcorder profesional 3D de gama alta destinado al mercado de producciones de empresa y broadcast.