Soundub estrena sala con el nuevo formato Dolby Atmos

Es la primera sala de mezclas de estas características en España y la segunda en Europa. ‘El cuerpo’, de Oriol Paulo, ha sido la primera producción mezclada en Dolby Atmos en esta sala.

Soundub acaba de concluir la implantación del nuevo sistema de audio multicanal Dolby Atmos en una de las salas que la compañía tiene en su sede de Barcelona. Es la primera sala de mezclas de estas características en España y la segunda en Europa y ya ha conseguido finalizar con éxito las mezclas de dos largometrajes, Mamá de Andy Muschietti producida por Toma 78 y distribuida por Universal y El cuerpo, de Oriol Paulo producida por Rodar y Rodar y distribuida por Sony.
La tecnología Dolby Atmos es la nueva apuesta de valor que se quiere trasladar al espectador en lo que a la experiencia sonora se refiere. El formato multicanal de exhibición por excelencia hasta ahora venía siendo el tradicional 5.1 o 5.1-Ex (Extendido, o conocido como 6.1) también propiedad de Dolby donde el número de canales discretos (grupo de altavoces a los cuales se puede enviar sonido) era de 6.
Dolby Atmos presenta hoy un enorme cambio extendiendo el número de canales discretos a los que se puede direccionar un sonido más allá de 64. Como consecuencia de ello se amplia el numero de altavoces en las salas de exhibición añadiendo dos hileras suspendidas en el techo además de ampliar el número en los laterales de la sala, pantalla y dos unidades adicionales para generar subgraves.
El resultado perceptual es una mayor inmersión del espectador en el entorno sonoro de la película…”ahora los disparos silban por encima de nuestras cabezas mientras el viento mece la copa de los árboles y el tronar de la tormenta agita nuestras butacas; conceptualmente la sonorización de las películas cambia en el modo de plantear los elementos sonoros, lo que tradicionalmente eran panoramizaciones bidimensionales ahora se tratan como objetos tridimensionales añadiendo un nuevo grado de libertad a la ecuación creativa de las películas”.
Soundub organizará en breve una jornada de puertas abiertas para mostrar el potencial creativo de esta nueva tecnología.

Tokyo PiPinator, un nuevo plugin para Final Cut Pro X que ofrece picture-in-picture con animación

Gracias a este plug-in, los editores pueden tener un máximo control en todos los efectos, sin preocuparse de los fotogramas clave.

Noise Industries acaba de lanzar su nuevo plugin Tokyo PiPinator, que ofrece un avanzado efecto de picture-in-picture que permite trazar animaciones derivadas del menú y otros recursos para Final Cut Pro X.
Los editores pueden, con el plugin, crear composiciones elegantes y originales sin el trabajo de crear keyframes en los softwares.
Tokyo PiPinator puede encontrarse en la biblioteca de efectos PCP X y viene con cinco módulos para elegir, facilitando así la búsqueda de la animación ideal. Y aunque los efectos son perfectos para imágenes únicas animadas en picture-in-picture, también es fácil usar varias capas para crear efectos de composiciones elaboradas.
Otra ventaja es que los editores pueden tener un máximo control en todos los efectos, sin preocuparse de los fotogramas clave. ¿Los cambios en las imágenes, los efectos se vuelven más rápido y más fácil – es escalar, rotar, recortar, añadir sombras, reflexiones, entre otros.

Company 3 utiliza DaVinci Resolve en los grandes estrenos de la temporada

El software de Blackmagic Design ha sido empleado por la postproductora estadounidense en películas como ‘Skyfall’, ‘Les Misérables’, ‘Zero Dark Thirdy’ o ‘Prometheus’, entre otras.

Algunos de los grandes estrenos de la temporada tienen en común el uso por parte de la postproductora Company 3 de la solución para corrección de color DaVinci Resolve de Blackmagic Design. Recientemente, se ha empleado en la edición de la última entrega de 007, Skyfall. Además, Company 3 ha utilizado DaVinci en producciones como Les Misérables, Zero Dark Thirty, y Hyde Park on the Hudson.
Otros éxitos de Hollywood que han pasado por las manos de los especialistas en DaVinci Resolve de Company 3, Frankenweenie, Alicia en el País de las Maravillas y Prometheus.
Stefan Sonnenfeld, presidente y fundador de Company 3, ha destacado que “todos nuestros coloristas utilizan DaVinci Resolve porque nos brinda el rendimiento y soporte para lidiar con todos los trabajos que tenemos en curso, siempre dentro de plazo”.

RTVE y Filmoteca Española lanzan en Internet el mayor fondo histórico audiovisual de España

Gracias a una minuciosa labor de digitalización, más de 700 horas y 4.000 vídeos estarán a partir de ahora accesibles desde móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas. Entre otros fondos, se podrá acceder a todos los noticiarios No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981.

RTVE.ES abre una parte importante de los archivos históricos de Filmoteca Española a la consulta libre de internautas e investigadores. Desde hoy, a través de su web, se puede acceder a la historia de España en imágenes. La web de la Corporación lanza una primera y amplia muestra del valioso fondo histórico español y lo pone a disposición del público. La iniciativa se ha presentado este jueves en Torrespaña con la presencia del presidente de RTVE, Leopoldo González-Echenique; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el director de Filmoteca Española, José María Prado, y el director de Medios Interactivos de RTVE, Ricardo Villa.
Entre los primeros fondos disponibles, imágenes de la I Guerra mundial, la llegada del Tren a la estación en Barcelona, imágenes de Alfonso XIII, las vanguardias españolas, la guerra civil o la vida social del franquismo. Pero también la ficción de una época, con películas míticas como Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, en su versión recién restaurada; la considerada primera película sonora del cine español, El misterio de la Puerta del Sol (1929), de Francisco Elías Riquelme, y documentos históricos como El orador o la mano (1928), genial y surrealista monólogo de Ramón Gómez de la Serna.
Entre la historia documentada destacan fondos como las imágenes de Alfonso XIII o la ‘Guerra en imágenes’, una coproducción de TVE y Filmoteca con los documentales producidos por ambos bandos de la Guerra Civil. Entre los fondos internacionales sobresale ‘Europa 1914’, un proyecto de colaboración de las filmotecas europeas para compartir los fondos sobre la Gran Guerra.
También se pueden consultar al completo los noticiarios del No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981. Son 4.011 noticiarios y más de 700 horas de imágenes que reflejan la vida social, cultural y política del franquismo y la transición.
El No-Do, de obligatoria proyección en las salas de cine de territorio nacional y colonias durante 38 años, fue el medio cinematográfico de la dictadura del General Franco para su propaganda, pero también un hilo de España con el mundo exterior. Su lanzamiento en RTVE.ES supone una herramienta única para historiadores, investigadores y estudiantes, pero también público en general para conocer la historia audiovisual de España y la evolución de la sociedad.
Minuciosa labor de digitalización
La labor de recuperación, digitalización y documentación de estos fondos de Filmoteca Española ha sido un proceso laborioso y minucioso realizado por los profesionales del Fondo Documental de TVE en Prado del Rey. Únicamente faltan cinco noticiarios que no han podido ser recuperados y se han incluido los que perdieron su sonido en un incendio en agosto de 1945.
Todo ello se ha realizado en colaboración con Filmoteca Española, el archivo histórico que custodia el patrimonio fílmico español y que tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento.
Medios Interactivos de RTVE ha creado esta web ordenándola por cronología, semanas, temas o por búsqueda libre. Junto a los noticiarios se puede consultar el programa de mano que producía Noticiarios y Documentales Españoles y que se entregaba en las salas. La web se ha diseñado con una sencilla navegación con vídeos en alta calidad. Se puede acceder desde ordenadores, móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas.

Crean unas pantallas LCD integradas en lentes de contacto para realidad aumentada

Investigadores de la Universidad de Gante (Bélgica) han creado un display con tecnología LCD, de forma cóncava y del tamaño de una lente de contacto, que contiene una pantalla LED con una importante cantidad de píxeles que le permite mostrar imágenes.

Un grupo del Centro de Tecnología de Microsistemas de la Universidad de Gante (Bélgica) ha desarrollado un minúsculo display LCD, del tamaño y forma de una lente de contacto, en el que pueden representar imágenes (de momento monocromas, y sencillas). Todo el área circular del display puede presentar información, y supone un gran avance en lo que al uso de displays LCD se refiere, por su tamaño, forma y propiedades físicas.
Sus creadores afirman que esta tecnología tendrá una serie de usos muy interesantes en el campo de la salud y la cosmética. Por ejemplo, podría usarse para controlar la cantidad de luz que llega a la retina de personas que tienen el iris dañado, oscureciéndose de una determinada forma para realizar dicha tarea. Por otro lado, también podrían usarse en el futuro como lentes personales que puedan cambiar el color de los ojos, así como para la toma de medidas para celiacos. La construcción de las mismas se realiza con un sustrato esférico flexible muy delgado, en U interior que contiene capas activas y polímeros conductivos.

God-i: retransmite tu vida con el ‘ojo que todo lo ve’

Mr. Q lanza un curioso dispositivo que incorpora una mini-cámara de vídeo portátil que permite a los seguidores del usuario del God-i ver y escuchar lo que el portador del dispositivo ve y escucha en directo.

Mr.Q, una ‘startup’ española ubicada en pleno Silicon Valley, ha presentado esta semana en San Francisco el God-i (Interactive Global Online Device) , el primer dispositivo tecnológico diseñado para unir la Vida Real con las Redes Sociales.
Se trata de un dispositivo con un característico y moderno diseño triangular que incorpora una cámara de vídeo portátil que permite a los seguidores del usuario del ‘God-i’ ver y escuchar lo que el portador del dispositivo ve y escucha en directo. La comunicación es bidireccional puesto que permite recibir indicaciones a través de un altavoz. Un GPS incorporado indicará en todo momento la posición exacta del portador del ‘God-i’.
Están previstos multitud de usos relacionados con este novedoso dispositivo. Desde el seguimiento en directo de viajeros y amantes de los deportes de aventuras hasta su utilización en sectores como la educación, el ocio y el entretenimiento.
El God-i está diseñado como una nueva herramienta de Marketing para todo el mundo que quiera retransmitir su vida en directo, pero ha sido especialmente concebido para las Celebridades que disfrutan compartiendo algunos de sus momentos privados con sus fans. El God-i va a permitir retransmitir en directo conciertos desde el punto de vista del artista, deportes desde el punto de vista de los deportistas, desfiles de moda desde el punto de vista de las modelos,…
El creador del nuevo invento es Enrique García, un premiado emprendedor alavés con experiencia científica en el campo de la realidad virtual gracias a su anterior trabajo en un laboratorio de investigación de Berkeley para el Departamento de Energía de Estados Unidos y conocido cineasta especializado en Animación 3D, nominado a los Goya y candidato a la nominación a los Oscar dos veces por sus trabajos cinematográficos.
El God-i ha sido un trabajo fruto de unir sus dos pasiones : la tecnología y el arte, y está inspirado en un relato de ciencia ficción escrito por él mismo hace unos años donde describía un dispositivo similar que era utilizado por toda la población en un futuro cercano.

Financiación
La empresa de base tecnológica y de reciente creación Mr.Q se encuentra ubicada dentro del ‘Spain Tech Center’ de San Francisco, una iniciativa impulsada por Fundación Banesto, Icex y red.es, del Ministerio de Industria Turismo y Comercio Español, para facilitar la entrada de las empresas tecnológicas españolas en el mercado norteamericano.
Mr.Q cuenta además con el apoyo del Centro de Empresas e Innovación de Álava ( C.E.I.A. ) y del Gobierno Vasco a través del programa Ekintzaile de apoyo a personas emprendedoras.
Enrique García está buscando en Silicon Valley una primera ronda de inversión para poder lograr el apoyo económico que necesita para plantear la estrategia internacional de su novedoso producto con un alto potencial de crecimiento.
Varios inversores privados del mundo de las Energías Renovables, y una Universidad Española con un programa de inversión y aceleración de nuevos proyectos se han interesado por el proyecto God-i pero todavía no se ha materializado ningún acuerdo. Mientras tanto Mr.Q ha lanzado una campaña de crowdfunding ( financiación colectiva ) desde San Francisco en Indiegogo, el mayor portal de financiación colectiva del mundo, para que todos aquellos que quieran apoyar este proyecto puedan hacerlo aportando desde 1 dólar, o incluso puedan reservar su God-i antes de su lanzamiento oficial al mercado previsto para el segundo semestre del 2013.
Enrique García también tiene como objetivo buscar socios estratégicos en Silicon Valley entre los gigantes tecnológicos que se encuentran ubicados en la zona relacionados con la fabricación de hardware y con la redes sociales.

La productora Warm Springs emplea cámaras Panasonic P2 HD para sus series

La productora norteamericana Warm Spring está empleando camcorders P2 HD de Panasonic para la producción de sus documentales en las condiciones más extremas para History Channel, Discovery Science y Travel Channel.

La productora Warm Springs, considerada como una de las más relevantes en Estados Unidos en producción de formatos de realidad, ha optado por las cámaras P2 HD de Panasonic para sus trabajos.
Los primeros que la productora ha llevado con esta tecnología han sido Mountain Men (para History Channel) y Making Monsters (Travel Channel), empleando en su producción los camcorders AJ-HPX3100 y AJ-HPX2000.
Warm Springs también ha empleado la cámara al hombro AG-HPX370 P2 HD, y la de mano AG-HVX200A P2 HD así como una AG-HCK10 POVCAM HD como cámaras secundarias en la grabación de escenas complejas.
Warm Springs también ha producido otras series con cámaras Panasonic como Zombie Apocalypse (que estrenará en breve Science Channel en EE.UU.) y Buck Commander, para Outdoor Channel, entre otras.
Chris Richardson, productor ejecutivo y presidente de Warm Springs, ha asegurado que “a medida que nuestras producciones son al aire libre, tenemos una demanda seria con cámaras y equipos que sean más duraderos. Las cámaras P2HD están ofreciendo un rendimiento robusto con nosotros durante más de cuatro años, con nuestra inversión inicial en HPX2000 y HVX200, seguido por HPX3100 y HPX370. En general se producen varias series al mismo tiempo, y estas cámaras permiten afrontar una producción de forma mucho más rápida”.
“Filmamos todas las series con AVC-Intra 100. Por ejemplo, Mountain Men se filmó en 1080/30p y Making Monsters, con una estética muy visual en 1080/24p. Habitualmente grabamos con, al menos, dos cámaras para grandes tomas como HPX3100 y HPX2000, que ofrecen una imagen similar, y las de mano para trabajos con movimiento. Además, hemos incorporado una HKC10 POVCAM para grabar escenas aéreas en pantanos y lagos”, ha añadido.
El productor también ha destacado que su productora se beneficia de la cámaras P2, ya que son resistentes a las variaciones de temperatura ya que en ocasiones trabajan con temperaturas de hasta -48º, y en condiciones de lluvia, viento y altitud.
Por otro lado, Richardson ha adelantado que su compañía está migrando a edición de Avid, lo que permitirá a Warm Springs importar todas las imágenes en su formato nativo. Además, planea añadir próximamente la importación de datos inalámbricos para las cámaras HPX3100. “La tecnología P2 HD nos proporciona un flujo de trabajo ininterrumpido y nos encanta el color y la claridad de la producción final”, ha concluido Richardson.

BBC Studios abre nuevas instalaciones independientes para postproducción en Londres

Las nuevas instalaciones cuentan con nueve suites Avid Media Composer offline, nueve Avid Symphony Nitris DX para acabado, una suite de audio Avid Pro Tools 5.1, varias salas para locución y una sala con Autodesk Smoke.

BBC Studios ha puesto en marcha unas nuevas instalaciones destinadas a la postproducción ubicadas en Charlotte Street, una zona londinense donde se concentran numerosas postproductoras. El nuevo centro, cuya inauguración está prevista para el próximo enero, cuenta con una infraestructura totalmente sin cintas y en alta definición.
La instalación, que anteriormente acogía Editworks, contará con nueve suites Avid Media Composer offline, nueve Avid Symphony Nitris DX para acabado, una suite de audio Avid Pro Tools 5.1, cabinas para locución y una sala con Autodesk Smoke. Toda la instalación estará conectada con las sedes de BBC Studios y Postproducción en Elstree Studios y el BBC Elstree.
Charlotte Forde, gerente comercial y de producción de la BBC Post, ha afirmado que “estamos muy contentos de abrir una unidad independiente en el corazón de la comunidad de postproducción en Londres. Con el cambio gradual del Centro de Televisión, vimos esto como una oportunidad para dar a nuestra área de postproducción una nueva vida y una nueva casa, a medida que continuamos expandiendo nuestra presencia en el sector de los servicios para satisfacer a una amplia gama de clientes”.
La Dirección de Producción y Post de BBC ya ha cerrado para el nuevo centro la postproducción de Mrs Brown’s Boys, los Premios Matt Lucas y la nueva serie Beat The Pack.

Rode lanza una curiosa aplicación que permite probar en online sus micros broadcast

Soundbooth Broadcast permite comprobar la respuesta de cada micro del portfolio de Rode en diferentes entornos de captación.

Rode ha lanzado al mercado una práctica aplicación que permitirá a los profesionales probar los micrófonos broadcast de su portfolio en diferentes entornos simulados.
Soundbooth Broadcast permite comprobar la respuesta de cada micro de su gama en entrevistas al aire libre e interiores, comentarios fuera de cámara, grabaciones de actuaciones en vivo… Y todo ello, desde la web o en iPad.