El legendario Walter Murch visita Madrid para impartir un seminario en la ECAM

Ganador de tres Oscars y con más de treinta años de experiencia, Murch está considerado como uno de los montadores de sonido más prestigiosos en la industria cinematográfica mundial con títulos en su haber básicos del cine como ‘Apocalipsis Now’, ‘El Paciente Inglés’ o ‘El Padrino’.

El ganador de tres Oscars, Walter Murch visitará Madrid para impartir un seminario intensivo y avanzado en la escuela madrileña, ECAM. Murch es probablemente la figura más destacada del montaje cinematográfico internacional. Su trabajo como montador, diseñador de sonido, restaurador o teórico han hecho que sea uno de los profesionales más respetados de la industria a nivel mundial.

Con el objetivo de ofrecer herramientas creativas a alumnos españoles, Murch impartirá durante dos días un seminario que se desarrollará durante los días 5 y 6 de mayo en la ECAM. El seminario forma parte de la oferta educativa de Formación Continua que recientemente ha lanzado la escuela y está dirigido a profesionales y estudiantes de cine y audiovisual que quieran innovar en su trabajo narrativo e incorporar nuevas metodologías. Los asistentes dispondrán de traducción simultánea para un mejor aprovechamiento de los contenidos impartidos.

Además, los alumnos y profesores de la escuela podrán asistir a la masterclass Apocalipsis Now, el sueño de la razón el jueves 4 de mayo a las cinco y media de la tarde.

Walter Murch: una leyenda del cine

Con más de 30 años de experiencia, Walter Murch es un profesional singular en la industria cinematográfica mundial, ya que siempre ha compaginado el oficio de montador con el trabajo en el departamento de sonido, ya sea como diseñador, mezclador o montador. En 1997, se convirtió en la primera persona en ganar dos Oscars al Mejor Montaje y el Mejor sonido por su trabajo en la película El Paciente Inglés (A. Minghella). Diecisiete años antes, Murch ya había ganado con Apocalipsis Now (F. Coppola) el Oscar al Mejor Sonido.

Murch es el montador de imagen de El Padrino: Parte III (F. Coppola) y K-19: The Widowmaker (K. Bigelow) y montador de sonido de básicos del cine como American Graffiti (George Lucas) o El Padrino: Parte II (F. Coppola).

Su libro En el momento del parpadeo (2001) es una de las más importantes obras escritas sobre teoría del montaje cinematográfico, un libro que introduce la famosa regla del seis. Otro de los libros fundamentales de la teoría del montaje es Conversaciones: Walter Murch y el arte del montaje de Michael Ondaatje, otra obra de cabecera para cualquier montador y profesional del sonido.

Además, destaca su trabajo en la restauración y remontaje de películas como Sed de Mal (Orson Welles) en 1998 y la versión extendida de Apocalypse Now (F. Coppola). Siempre interesado en la experimentación sonora, la investigación y el estudio del montaje, Walter Murch también ha realizado una gran carrera académica.

Más información e inscripciones en este seminario, aquí.

Marco Polo Dreams: Hollywood y China

La aparición del mercado del cine chino es prometedor para remodelar el negocio mundial de las películas. Ese hecho fue una vez más en evidencia durante el recién concluido Festival de Cine de Beijing.

Sí, Beijing está tratando de Hollywood en la misma forma que Hollywood está tratando de Beijing, y no es tímido al respecto.

Sin embargo, los acuerdos que se firmaron en el mercado de Beijing, que se celebró durante tres días fueron enormes. Un total de 32 contratos se finalizaron, con un valor estimado en 10 mil millones de yuanes (o US $ 1,6 mil millones), el más grande jamás total en la historia de China. Las ofertas para coproducciones cinematográficas alcanzaron un valor de 3,8 mil millones de yuanes ($ 609.000.000 en dólares estadounidenses), mientras que el resto relacionado con la construcción de nuevas salas de cine, instalaciones de producción y muchos otros proyectos relacionados con el cine.

Fue durante el mercado de películas que Paramount Pictures llegó a un acuerdo con el poderoso de China Film Group para coproducir una nueva versión en 3D de la historia de Marco Polo, que se filmó en China y dirigida por Rob Cohen, el cineasta de la primera Rápido y Furioso. Rob Moore, vicepresidente de Paramount Pictures, que hizo el viaje a Beijing, dijo que se espera que el rodaje comenzará en octubre y que la enorme producción incluirá ambas estrellas chinas y de Hollywood. Este es el tipo de acuerdo que los grandes estudios están buscando desesperadamente, los que pueden garantizar un lanzamiento en el mercado chino, que sigue siendo limitada a sólo 32 producciones extranjeras por año. La película de Marco Polo, que aún no tiene título, no tendrá que hacer frente a esa cuota, ya que se considera una producción china. Y tratando de obtener una liberación en el lucrativo mercado chino en estos días es una necesidad para cada gran producción de Hollywood Capitán América:. The Winter Soldier hizo 80 millones de dólares en tan sólo 2 semanas aquí, mientras que Need for Speed sobrevivió a una apertura llena de baches en los EE.UU. haciendo más de $ 60 millones desde que fue lanzado en China, la transformación de una bomba en un éxito.el Festival de Cine de Beijing tiene la posición estratégica y el presupuesto para convertirse en un evento clave para la industria global. 

Cómo sobrevivir a una despedida

MANUELA MORENO. Directora
“Cómo sobrevivir a una despedida es una comedia de chicas generacional y muy gamberra. Además del trabajo minucioso con los actores, estamos tratando de cuidar muchísimo la estética.

Para ello rodamos en 35 mm. con ópticas panavision. La película transcurre en más de 40 localizaciones.

       

DISEÑO DE SONIDO:  JAMES MUÑOZ     //  SONIDO DIRECTO:  ALBERT MANERA

DISNEY PREPARA UN REMAKE DE 'DUMBO'

Dumbo

El éxito de la versión de Tim Burton de 'Alicia en el país de las maravillas' ha dado alas a Disney para revisitar sus clásicos aprovechando las bondades del cine digital. Mientras prepara una nueva versión en imagen real de 'La Cenicienta', cuyo estreno está previsto para principios del próximo año, la casa de Mickey Mouse también tiene planeado rescatar del baúl de los recuerdos a Dumbo, el entrañable elefante orejudo y volador que protagonizó el film homónimo de 1941.

Según el The Hollywood Reporter, el film respetará el argumento original añadiendo una trama familiar en paralelo a la historia de Dumbo, lo que hace pensar que tal vez el paquidermo será recreado en animación por ordenador mientras que los personajes humanos adoptan la imagen de actores de carne y hueso, un poco al estilo de 'Scooby Doo' (Raja Gosnell, 2002). Ehren Kruger, guionista de la próxima 'Transformers: La era de la extinción',será el encargado de escribir el libreto de un film que coproducirá junto a Justin Springer('Oblivion').

'El extraordinario viaje de T. S. Spivet'

En 2001 el cineasta francés Jean Pierre Jeunet estrenaba una de las películas francesas más populares de todos los tiempos. Con más de una década de perspectiva, podemos ya confirmar que 'Amelie', por su relevancia y su influencia, se ha convertido sin duda en un clásico moderno, aunque a algún insensible prosaico le pese que aquel delicioso cuento romántico parisino conqfiluistara los corazones de medio mundo, erigiéndose en uno de los más queridos films europeos del nuevo siglo.

Y quizá a quienes más les pesaba el desorbitante éxito de Amelie -que en algunos círculos como el Festival de Cannes tuvo una tibia acogida en su día- era a los seguidores del Jeunet previo, aquel que a cuatro manos junto con Marc Caro, había creado dos celebradas fantasías oscuras como 'Delicatessen' y 'La ciudad de los niños perdidos' en la primera mitad de los años 90. En versión oscura o colorida, lo que Jeunet demostró en estos tres films (dejando al margen el intermedio hollywoodiense de 'Alien Resurrección'), fue un privilegiado don para crear universos propios a través de un expresionismo barroco que traspasaba a poderosas imágenes las emociones de los personajes de su cine.

Carla Revuelta, director de Aída y 7 Vidas, entre las fallecidas del descarrilamiento ferroviariod e Santiago

Carla Revuelta Careaga, la directora de series de televisión de gran éxito como Aída o 7 vidas, era una de las ochenta personas que perdieron la vida en el accidente ferroviario de Angrois.

La noticia provocó una fuerte conmoción en el mundo del espectáculo y en las redes sociales, donde se sucedieron las muestras de condolencia con su familia y sus compañeros.

Revuelta destacó en los formatos de entretenimiento, pero no solo en las series también llevan su firma espacios como El traidor, La noche de los tramposos o el famoso espectáculo de telerrealidad de Antena 3 La isla de los famosos, en el que participó como una de las principales responsables de la realización visual.

Alguno de sus trabajos, como es el caso de 7 vidas, constituyen alguno de los productos insignia de productoras con el poder de Globomedia. Pero también participó en otras creaciones muy conocidas como Mis adorables vecinos o Policías en el corazón de la calle. También trabajó en ficciones para otros canales como Los Quien, que se emitió en Antena 3 o La Gira, que pudo verse a través de Disney Channel.

Policías, en la que participó entre 1999 y el 2002, fue la primera producción de Revuelta en televisión. Su último trabajo se desarrolló en Fenómenos, destinada como policías a Antena 3, en la que desempeñó labores de realización y dirección.

La noticia de su fallecimiento cayó como una bomba en el sector audiovisual, que se lanzó a las redes sociales para lamentar su pérdida. La propia factoría Globomedia calificó de «tristísimo» su fallecimiento en un mensaje en el que recordaba su colaboración con la empresa en varias producciones.

Fueron numerosos las condolencias enviadas por sus antiguos compañeros en Aída. Secundino Secun de la Rosa lamentó: «El tren se ha llevado muchas vidas, entre ellas una compañera nuestra maravillosa llena de planes y sueños de sonrisa grande. Qué pena». También los guionistas y otros intérpretes como David Castillo hicieron público su pesar por la pérdida de la directora. No estuvieron solos, otros realizadores y actores de series que nunca habían trabajado con ella se unieron al pésame, además de innumerables seguidores anónimos que dejaron sus mensajes en la Red.

Diseño Sonoro El Señor de los Anillos Las Dos Torres

Diffusion Magazine,

En esta parte se incluye todo el diseño sonoro concerniente a la segunda secuela de la trilogía, "Las Dos Torres". El primer paso fue desarrollar los efectos de sonidos a las afueras de la ciudad para evitar que se filtrara el ruido de la ciudad y los aviones y asimismo para no asustar a la ciudadanía con efectos como gritos y golpes. Para este caso explican como obtienen los sonidos de grandes multitudes sin utilizar un grupo pequeño doblado varias veces.

Una de las partes más interesante es la creación de la ambientación y las voces de los árboles del bosque, incluyendo el procesamiento sobre la voz del artista principal utilizando diferentes herramientas como parlantes con cajas generando diferentes caminos. También se incluye el trabajo sobre la voz deGandalf, la batalla de los perros, como utilizan el sonido de los burros para los nazgûls, con los respectivos efectos de acuerdo a las escenas, desarrollo de los foleys para la película, la utiliería que se implementó y finalmente se destacan los efectos para la batalla final y la mezcla de la película.

Peliculas Vía Satélite

Un grupo de empresas españolas se reúne para revolucionar la distribución cinematográfica con la utilización de tecnología satelital para entregar películas directamente en salas de cine.La idea del grupo es distribuir 20 mil copias de películas y unos 30 mil trailers por año en por lo menos 2 mil cines conectados de España.Así, los cines tendrán que incorporar a sus equipamientos una antena de recepción satelital y una serie de equipos que permitan recibir y mas tarde exhibir los contenidos recibidos vía satélite.       hispasat: http://www.hispasat.com
Deluxe Spain, estudio de postproducción para cine, televisión y publicidad, es miembro del grupo internacional Deluxe Entertainment Services, líder en servicios de postproducción para el sector entertainment. Cuenta con tres centros de trabajo en España: Barcelona, Madrid y Alicante. Sus principales actividades son la postproducción de contenido audiovisual a la carta y la fabricación de copias tanto DCP (Digital Cinema Package) como 35mm. Deluxe cuenta con el equipamiento y el personal más cualificado para el trabajo del más alto nivel de postproducción a la carta. Ofrece, además, el servicio de agregación de contenido a las nuevas plataformas de distribución de IPTV, OTT y VoD.

Cine enmudecido

La mateixa setmana que una pel·li muda guanya el Gaudí a la millor obra en llengua catalana m'assabento del tancament imminent dels estudis de doblatge Sonoblok. Des del 1969, uns tres mil films i més de deu mil episodis televisius han trobat la veu a Sonoblok, doblades al castellà o al català, o sonoritzades. La premsa cultural que ha omplert pàgines amb el tancament de les llibreries Catalònia, Robafaves o Proa no diu ni piu de Sonoblok. Què ho fa? Una indiferència relacionada amb els fantasmes que enterboleixen la percepció de la cultura. El 1987, quan Joan Manuel Serrat va treure la cançó Los fantasmas del Roxy, jo traduïa sèries per a Sonoblok. Llavors els estudis eren al número 84 del carrer Roger de Flor. L'èxit de TV3 afegia un punt de velocitat al moviment uniformement accelerat per la pastanaga olímpica. Els fantasmes de la cançó de Serrat allà eren d'una altra mena. Abans que el 1977 Sonoblok s'hi instal·lés, l'edifici havia estat convent i fàbrica de gel. Algun tècnic veterà parlava del fantasma d'una monja que pertorbava les gravacions, i les sales de doblatge eren les antigues cel·les, després cambres de gel, a banda i banda d'un llarguíssim passadís. Hi feia molt de fred. Potser per això el 2002 la pastanagueta del Fòrum de les Cultures va portar Sonoblok a la seu actual del 22@, amb unes instal·lacions al carrer Perú que van costar un ídem i que va inaugurar un estarrufat alcalde Clos.

Sonoblok és història viva, i els fantasmes del Roxy una minúcia al costat dels seus. Rovira-Beleta hi va doblar al català La dama del alba o Crónica sentimental en rojo. Clàssics com Allò que el vent s'endugué, Casablanca o E.T. van aprendre a parlar en català a can Sonoblok. També sèries com Dallas, Perry Mason o Veïns. En els últims temps, moltes de les pel·lis anglosaxones que s'han estrenat en català han sortit d'aquí: sagues com les de Harry Potter o d'El Senyor dels anells, el Hòbbit, El discurs del rei, El pacient anglès... Els defensors de la V.O., entre els quals em compto, no podem obviar la dimensió sociolingüística del doblatge. Veure pel·lis en versió original és útil per aprendre idiomes, ergo veure pel·lis doblades al català ho és per aprendre català. Seria absurd que hi renunciéssim en favor de la subtitulació i en canvi es mantingués el doblatge al castellà. O tots muts o tots xarlatans. 

L'any 87 Serrat cantava "sobre las ruinas del Roxy juega al Palé el capital" en referència a l'oficina del Banc Central en què es va transformar el cinema. Potser ara mateix Serrat ja prepara una cançó en català sobre les ruïnes de la Catalònia i el McDonalds que hi posaran (per sant Jordi m'agradaria anar-hi a signar llibres, a aquest McDonalds). Però quan Sonoblok se'n va anar a jugar al Palé al 22@, a Roger de Flor s'hi va instal·lar una perruqueria xinesa. Veig a la xarxa que el 2009 la van investigar per oferir serveis amb "final feliç". És una metàfora antonímica del final de Sonoblok.

La Vanguardia

Screensound ADR: Solid State Logic lanza la primera solución completa para ADR

Esta solución está diseñada para optimizar y estandarizar ADR (Sustitución de Diálogo Automatizado) para cine, foley (grabación de efectos de sala) y el doblaje a lenguas locales para cine y televisión.

Solid State Logic ha anunciado en IBC 2012 ScreenSound ADR, una solución diseñada para optimizar y estandarizar ADR (Sustitución de Diálogo Automatizado) para cine, foley (grabación de efectos de sala) y el doblaje a lenguas locales para cine y televisión.
ScreenSound ADR es la primera solución mundial, diseñada para ofrecer un flujo de trabajo mas rápido y eficiente en ADR combinando un conjunto de aplicaciones de software integradas que ofrecen alineación de dialogo y preparación de sesión, control de la sesión y administración, y grabación optimizada de audio; con una potente plataforma hardware incluyendo un ordenador anfitrión, I/O y una superficie de control hardware Nucleus. En cada paso del proceso de ADR ScreenSound ADR provee soluciones dedicadas a optimizar la preparación, operación y producción.
ScreenSound ADR se basa en un flujo de trabajo eficiente. La etapa de preparación de sesión se controla por SpotShot, una herramienta para registro de tomas, alineamiento de diálogo, y preparación de sesiones. Los guiones importados son convertidos automáticamente a listas de tomas y una interfaz dedicada optimiza el proceso de alineamiento de diálogo con un reproductor integrado de video de alta definición con guión completo y sobreimpresión de texto de anotaciones. Las listas de tomas pueden ser filtradas para mostrar apariciones individuales de miembros del elenco o de grupos y calcular el conteo de palabras/líneas para ayudar a planear los horarios del estudio y el talento. SpotShot es una aplicación de modo de operación independiente (standalone), que permite hacer alineamiento de diálogo sin estar en el estudio de ADR.
SpotFire, uno de los elementos fundamentales de ScreenSound ADR, ofrece una interfaz dedicada de manejo de sesión y ADR automatizado que otorga control completo sobre el flujo de trabajo en la sesión de estudio. SpotFire ofrece una interfaz única que combina un panel de control basado en “ensaya-graba-revisa” con una lista de tomas versátil y configurable, que hace simple y eficaz ver, navegar y controlar el proceso de grabación. SpotFire usa la DAW Soundscape de SSL, como la plataforma subyacente para grabación, edición y mezcla con todas las funciones de armar canales, transporte y grabación controladas en su totalidad por la interfaz dedicada de ADR de SpotFire. Con ScreenSound ADR el flujo de trabajo en audio se integra con el funcionamiento de la industria hoy en día: El sistema importa sesiones en formatos nativos .ptf de Pro Tools y puede exportar sesiones finalizadas en formato nativo .ptf de Pro Tools. SpotFire también alimenta y controla VisionCue, un poderoso sistema de indicación a artistas (artist cue). VisionCue es un reproductor integrado de video HD multi-pantallas, con desplazamiento de guión, anotación, línea grafica de tiempo de cues (indicaciones) y conteo en plantilla configurable. VisionCue puede reproducir, de manera nativa, un amplio rango de formatos de video llegando hasta Pro Res y Avid dnxhd sin necesidad de conversión de código; el sistema además es compatible con interfaces de video BlackMagic Design.
ScreenSound ADR es un sistema basado en hardware llave en mano. La multi-galardonada superficie de control SSL Nucleus, concede y posibilita control manual excepcionalmente configurable para una operación acelerada (Nucleus también proporciona 2 pre-amplificadores de micrófono SSL SuperAnalogue™). Además, los conversores de audio Alpha-Link de SSL ofrecen opciones de I/O versátiles y escalables para grabar y monitorear con el software de mezcla SSL MX4 suministrando a un mezclador estándar plantillas y una arquitectura abierta de enrutamiento flexible. La garantía de un sistema PC certificado por SSL completa una solución extremo-a-extremo única para acelerar su rendimiento y flujo de trabajo en producción.

Michael Galasso, creador de bandas sonoras

Grandes directores de cine y teatro como Wong Kar-wai o Bob Wilson perdieron el 9 de septiembre a uno de sus mejores colaboradores con la muerte del compositor, violinista y director de orquesta estadounidense Michael Galasso. Galasso falleció en París, donde residía desde 2002, a los 60 años, por las complicaciones que le había provocado una hepatitis C.

Nació en 1949 en Hammond (Luisiana), en una familia de músicos: su padre era violonista y director de orquesta, y su madre tocaba el oboe. A los tres años ya manejaba el violín y a los 11 dio su primer concierto en solitario.

De formación eminentemente clásica, reconocía que su forma de ver la música cambió cuando conoció a los 18 años a John Cage. Su eclecticismo le convirtió desde ese momento en un autor válido para cualquier banda sonora: de películas, instalaciones, ballets, teatro... Por eso, en la gran antología que el museo neoyorquino Guggenheim dedicó a Giorgio Armani, Galasso se encargó de todos los fondos musicales.

Una de sus instalaciones sonoras más populares fue la de la basílica parisiense de Saint-Denis. Estaba muy interesado en las melodías tradicionales estadounidenses, la música barroca y las canciones populares de Irán y Asia central.

Ese eclecticismo le llevó a viajar por todo el mundo y a colaborar con muy diversos artistas. En teatro, Bob Wilson recurrió habitualmente a su talento desde 1972, con el espectáculo Overtura, hasta su fallecimiento. Además, grabó dos álbumes con el guitarrista noruego Terje Rypdal.

Sin embargo, cualquier cinéfilo recuerda a Galasso por sus trabajos para la gran pantalla. Sus dos primeras partituras fueron las excepcionales bandas sonoras de Chungking express y Deseando amar (In the mood for love), ambas de Wong Kar-wai, y las dos en colaboración con el compositor Umebayashi Shigeru. Para Marion Hänsel puso música a su Clouds: letters to my son (2001); con el iraní Babak Payami colaboró en El voto es secreto (2001), y desde entonces intensificó su ritmo laboral: hasta su muerte, 15 bandas sonoras más para filmes de ficción y documentales, algunas de gran éxito comoEsperando las nubes, de la turca Yesim Ustaoglu; y, sobre todo,Séraphine, de Martin Provost, con la que logró el Cesar -los premios de la Academia del Cine francés- a la mejor banda sonora el año pasado. Todos estos trabajos los compaginaba con innumerables conciertos. Su última composición para la gran pantalla la realizó para el documentalElla es el matador, de Celeste Carrasco y Gemma Cubero, la historia del machismo en el mundo del toro y cómo algunas mujeres intentan triunfar en él.

Paramount Channel

Paramount ha decidido que sea España el primer país del mundo en contar con este nuevo canal de cine en abierto dedicada al cine porque, según los responsables del canal “en España hay una mayor demanda de cine en televisión que en otros países”.

En una operación pionera en todo el mundo, el mítico estudio de Hollywood Paramount, estrena este fin de semana en España Paramount Channel, su primer canal de televisión gratuito.
El nuevo canal que emitirá las 24 horas del día de la mano de VIMN Iberia podrá sintonizarse en la frecuencia que hasta ahora ocupaba La10.
Robert Bakish, presidente de VIMN, ha comentado que “Paramount Channel es una realidad hoy en España y un mañana, en el resto del mundo”, aunque no ha concretado fechas de próximos lanzamientos. El canal ha decidido que sea España el primer país del mundo en contar con esta cadena en abierto dedicada al cine porque, según matizaron los responsables del canal durante la presentación, “en España hay una mayor demanda de cine en televisión que en otros países”.
Paramount Channel, que se estrena con El padrino, emitirá en abierto unos 600 títulos al año. Además de producciones de la mítica major, que cumple este año su centenario, Para mount Channel también programará títulos de Sony, Miramax, Tripictures o Universal, así como programación propia en la que se analizarán mediante documentales curiosidades sobre películas, actores y directores de todos los tiempos.