Marco Polo Dreams: Hollywood y China

La aparición del mercado del cine chino es prometedor para remodelar el negocio mundial de las películas. Ese hecho fue una vez más en evidencia durante el recién concluido Festival de Cine de Beijing.

Sí, Beijing está tratando de Hollywood en la misma forma que Hollywood está tratando de Beijing, y no es tímido al respecto.

Sin embargo, los acuerdos que se firmaron en el mercado de Beijing, que se celebró durante tres días fueron enormes. Un total de 32 contratos se finalizaron, con un valor estimado en 10 mil millones de yuanes (o US $ 1,6 mil millones), el más grande jamás total en la historia de China. Las ofertas para coproducciones cinematográficas alcanzaron un valor de 3,8 mil millones de yuanes ($ 609.000.000 en dólares estadounidenses), mientras que el resto relacionado con la construcción de nuevas salas de cine, instalaciones de producción y muchos otros proyectos relacionados con el cine.

Fue durante el mercado de películas que Paramount Pictures llegó a un acuerdo con el poderoso de China Film Group para coproducir una nueva versión en 3D de la historia de Marco Polo, que se filmó en China y dirigida por Rob Cohen, el cineasta de la primera Rápido y Furioso. Rob Moore, vicepresidente de Paramount Pictures, que hizo el viaje a Beijing, dijo que se espera que el rodaje comenzará en octubre y que la enorme producción incluirá ambas estrellas chinas y de Hollywood. Este es el tipo de acuerdo que los grandes estudios están buscando desesperadamente, los que pueden garantizar un lanzamiento en el mercado chino, que sigue siendo limitada a sólo 32 producciones extranjeras por año. La película de Marco Polo, que aún no tiene título, no tendrá que hacer frente a esa cuota, ya que se considera una producción china. Y tratando de obtener una liberación en el lucrativo mercado chino en estos días es una necesidad para cada gran producción de Hollywood Capitán América:. The Winter Soldier hizo 80 millones de dólares en tan sólo 2 semanas aquí, mientras que Need for Speed sobrevivió a una apertura llena de baches en los EE.UU. haciendo más de $ 60 millones desde que fue lanzado en China, la transformación de una bomba en un éxito.el Festival de Cine de Beijing tiene la posición estratégica y el presupuesto para convertirse en un evento clave para la industria global. 

Hansel y Gretel: caza de brujas en 3D

En su rodaje, llevado a cabo en los Babelsberg Studios en las proximidades de Berlín, ha jugado un papel destacado la compañía alemana Stereotec que suministró dos de sus Mid Size Rigs y un equipo técnico encabezado por su CEO, Florian Maier.

Hansel & Gretel: cazadores de brujas, la nueva película de Tommy Wirkola, ha irrumpido en las carteleras con éxito. En apenas cinco semanas, la producción de Paramount ha recaudado en todo el mundo más de 163 millones de dólares, incluso antes de su estreno en algunos países europeos. Cabe destacar que la mayor parte de esta recaudación procede de proyecciones en 3D, demostrando así que la estereoscopía sigue pisando con fuerza en la gran pantalla.
En su rodaje, llevado a cabo en los Babelsberg Studios en las proximidades de Berlín, ha jugado un papel destacado la compañía alemana Stereotec que suministró dos de sus Mid Size Rigs y un equipo técnico encabezado por su CEO, Florian Maier.
La película fue originalmente planeada para rodarse en 2D y luego convertirla en 3D. Maier destaca que “la agenda era muy apretada. Jeremy Renner [protagonista del film] se encontraba inmerso en otros dos proyectos. Sólo había unas pocas semanas para rodar sus planos”.

¿2D o 3D?
Partiendo de la idea de que rodar en 3D supone más tiempo que hacerlo en 2D, la productora optó por rodar sólo las secuencias finales en estereoscópico nativo.
Paramount llamó a varias empresas, entre ellas a Stereotec, para una sesión de pruebas de captación en estéreo. Tras medio día, la productora se decantó por la tecnología alemana.
Florian Maier reconoce que “la productora ha quedado muy satisfecha con nuestro flujo de trabajo rápido y de gran calidad en 3D”.
Otra de las razones que pesó en la decisión final fue que al director de fotografía, Michael Bonvillain, le gustó el buen resultado logrado por Stereotec en la el reciente rodaje de Vicky y el tesoro de los dioses.
Durante el rodaje se hizo evidente que no sólo la calidad del material 3D de la acción en vivo fue mucho mejor en comparación con una conversión, y que el ritmo de la producción no se veía ralentizado.
Bonvillain (director de foto en Cloverfield, Zombieland…), reconoce que en “en un principio, teníamos intención de rodar sólo tres escenas en 3D y convertir el resto. Cuando vimos lo rápido que podíamos movernos, me empujó a rodar tanto como fuera posible en 3D y la película terminada ha resultado ser aproximadamente un 50% nativo”.
El flujo de trabajo eficiente con los rigs de Stereotec y la experiencia del equipo técnico hicieron posible así adaptarse a los tiempos. “En el set, especialmente cuando se trabaja con actores de Hollywood, el tiempo
es muy valioso”, admite Florian Maier.
“Los equipos han sido bien diseñados y son muy estables, lo que nos ha permitido cambiar las lentes y calibrar con bastante rapidez”, reconoce Bonvillain.
En el rodaje 3D han intervenido dos Mid Size Rigs motorizados de Stereotec equipados con cámaras Alexa de ARRI, junto a una dolly y Technocrane. Es de reseñar que, aunque la mayor parte del equipo nunca había trabajado en 3D, el rodaje fue totalmente ágil.
Bonvillain ha asegurado que “trabajar con esta plataforma ha sido muy fácil. Ésta fue mi primera película 3D, y fue genial contar con la plena integración de los equipos de ARRI, Stereotec y Florian como estereógrafo”.
En esta producción, Stereotec ha empleado espejos especiales en sus equipos para evitar la polarización y las diferencias de color entre el ojo izquierdo y derecho.
El resultado es que en postproducción, ya en Los Ángeles, apenas hubo que retocar planos. “El equipo de Stereotec y Florian es lo más profesional con quien trabajado nunca”, admite el supervisor de efectos, Jon Farhat.
Como un buen número de planos se rodaron ante un chroma verde, los rigs 3D de Stereotec se montaron sobre grúas Techno agilizando el movimiento. Un aspecto a destacar es que los equipos de Stereotec han proporcionado metadatos precisos acelerando así también el proceso de postproducción.

Nace en Barcelona el 3D Film y Music Fest

Será el primer Festival de videoclip y documental musical que se realiza en España y uno de los primeros a nivel internacional, que utiliza en exclusividad la tecnología Digital S-3D.

5DWorks organiza los días 3, 7 y 8 de diciembre el primer 3D Film yamp; Music Fest. Este festival contará con el apoyo de organismos privados y con la colaboración de instituciones y empresas especializadas en el sector como Kronomav, Panasonic, Apuntolapospo, TV3, Colegio Oficial de Ópticos Optometristas de Cataluña, Observatorium 3D, La Salle, EMAV, International Stereoscopic Union o Eurostereo Foundation.
La experiencia que han dejado las dos primeras ediciones del DogVille 3D Film Festival de Viladecans ya ha generado sinergias entre diferentes instituciones para la creación de nuevos proyectos y está dando pie a desarrollar este nuevo Festival, y no cabe duda que dará impulso para la creación de futuros Festivales que se puedan desarrollar a nivel nacional utilizando la tecnología estereoscópica.
El 3D Film yamp; Music Fest será el primer Festival de videoclip y documental musical que se realiza en el país, y uno de los primeros a nivel internacional, que utiliza en exclusividad la tecnología Digital S-3D. Será un encuentro audiovisual y cultural, de carácter independiente, que pretende convocar a realizadores, profesionales, investigadores, instituciones, universidades, empresas y al público en general en torno a esta tecnología emergente.
Lo más interesante e innovador de este Festival es que su inauguración coincide con el día 3D (3 de Diciembre) que se espera instituir como un día internacional de los profesionales del sector, y por este motivo su inauguración, y en las inauguraciones futuras, se celebrará la gala de Premios Excelencia al Desarrollo y a las Aplicaciones de la Tecnología 3D en la que se reconocerá la obra de las distintas instituciones, empresas y productoras que hayan dado un impulso al desarrollo de esta tecnología a nivel nacional e internacional.
Este festival ha sido concebido con la idea original de difundir y dar a conocer la tecnología 3D y sus posibilidades de desarrollo en el ámbito de la cultura y el arte. Motivo por el cual una de sus finalidades principales es incentivar en un mismo evento la creación de nuevos contenidos artísticos digitales, así como fomentar la investigación y el desarrollo de las tecnologías 3D, tanto en el contexto de la industria cinematográfica como en el de nuevos tipos de aplicaciones interactivas basadas en el 3D y la realidad virtual estereoscópica, además de su uso en los campos de la medicina y la salud.
En el ámbito docente, se espera que el Festival también anime a Universidades e Institutos, que impartan carreras audiovisuales y de Animación 3D, que añadan a su malla curricular las bases de la producción de contenidos en estéreo 3D para que los futuros profesionales puedan desarrollar nuevo material audiovisual.

Dassault Systèmes lleva la realidad virtual inmersiva a la comunidad educativa de Harvard

Los estudiantes de Egiptología de la Universidad de Harvard tienen acceso a 3D Experience, una multiplataforma interactiva e inmersiva desarrollada por Dassault Systèmes que les permitirá estudiar de forma virtual la meseta de Giza.

Dassault Systèmes, desarrollador 3de soluciones para la gestión del ciclo de vida de productos (PLM), diseño y maquetas digitales 3D, y la Universidad de Harvard han anunciado un proyecto para explorar el uso de la realidad virtual inmersiva e interactiva en 3D en el sector educativo y de investigación. En este sentido, se ofrecerá a los estudiantes de Egiptología de Harvard cursos innovadores que utilicen una reconstrucción virtual inmersiva 3D en tiempo real de la meseta de Giza, en base a la información arqueológica recogida en las expediciones del Museo de Bellas Artes y la Universidad de Harvard realizadas en la primer parte del siglo XX.
Peter Der Manuelian, el profesor de la cátedra Philip J. King de Egiptología de Harvard, utiliza la experiencia 3D inmersiva para transportar a los estudiantes de manera virtual a la meseta de Giza y mejorar la forma en que se enseña la historia y arqueología del antiguo Egipto. “El entorno virtual ofrece nuevas formas de aprendizaje sobre la civilización egipcia. El proyecto ha permitido a mis estudiantes y compañeros visualizar la información de Giza, actualizarla e interiorizarla de una forma que no era posible en el pasado”, ha señalado Der Manuelian.
Por su parte, John Shaw, presidente del departamento de ciencias de la tierra y planetología de la Universidad de Harvard, ha apuntado que “los estudiantes han pasado de un entorno donde el profesor dirige el proceso de aprendizaje a uno, donde los estudiantes se ‘sumergen’ en el entorno y dirigen el diálogo y el debate.  La tecnología asociada al proyecto ayuda a los investigadores a describir su visión del pasado y a mostrar sus interpretaciones de la ciencia a los estudiantes”.
Un antiguo Egipto virtual
La reconstrucción virtual de la meseta de Giza es un proyecto de colaboración entre Dassault Systèmes y el Museo de Bellas Artes de Boston. Los alumnos pueden extender el uso de los entornos virtuales fuera del aula con la versión online de 3D Experience.
Monica Menghini, vicepresidenta de Dassault Systèmes para Industria, ha comentado: “Hasta ahora, la realidad virtual inmersiva era utilizada básicamente por empresas del sector industrial. Nuestro objetivo es llevar estas tecnologías al mundo de la educación y de la investigación para mejorar la experiencia de aprendizaje de los alumnos y hacer más sencillos los trabajos de investigación”.

‘Men in Black 3′ se estrena en Alemania con proyectores Digital Cinema 4K de Sony

Sobre la pantalla 3D más grande del mundo en el centro multiusos O2 World de Berlín, Sony desplegó seis sistemas SRX-R320 4K que proyectaban simultáneamente las imágenes estereoscópicas del ojo izquierdo y derecho con una claridad que superó cualquier estándar y brindó la mejor experiencia 3D de Sony.

Ayer por la noche tuvo lugar el estreno de la película Men in Black 3 en Alemania. Para esta ocasión, los organizadores del evento, Sony Pictures y el centro multiusos O2 World de Berlín, utilizaron los avanzados sistemas de proyección Digital Cinema 4K de Sony.
Los asistentes al acto pudieron disfrutar del cine en su máxima expresión, ya que la resolución de imagen que veían en la pantalla era cuatro veces superior a la que ofrecen los sistemas de proyección digital 2K tradicionales.
Al estreno acudieron 6.819 espectadores, lo que lo convierte en la proyección de cine 3D más multitudinaria de la historia y otorga a Sony Pictures Releasing uno de los afamados récords Guinnes.
Sony Pictures eligió a Sony Profesional como principal fabricante de proyectores de cine digital con resolución 4K para suministrar una solución capaz de proporcionar a los espectadores una experiencia visual incomparable.  El equipo estaba compuesto por seis sistemas Sony SRX-R320 4K que proyectaban simultáneamente las imágenes estereoscópicas del ojo izquierdo y derecho en una pantalla gigante de 25,9 x 14 metros, con una claridad que, tal y como quería el director del filme, superó cualquier estándar y brindó la mejor experiencia 3D de Sony.
El estreno contó con la presencia del director de la película y de varios miembros del reparto, incluidos los populares Will Smith, Nicole Scherzinger y Josh Brolin.

David McIntosh, vicepresidente ejecutivo de Sony Digital Cinema, se ha mostrado encantado “de haber estrenado Men in Black 3 con nuestra tecnología de proyección Digital Cinema 4K, que proporcionó una velada de repleta de buen cine e innovación. El exclusivo sistema de proyección de Sony ofreció a los espectadores una experiencia visual cautivadora en un fantástico y cómodo 3D que ofrece un nivel de detalle espectacular incluso en una pantalla de 25,9 metros”.
Martin Bachmann, director general de Sony Pictures Alemania, ha añadido que “Men in Black 3 es un filme enormemente popular y su estreno era uno de los más esperados, así que queríamos presentarlo con la mejor tecnología de proyección disponible. El sistema de Sony proporciona a los espectadores un nivel de claridad y detalle increíble, algo absolutamente fundamental en una película de acción”.

Proyección 3D aún más brillante a 48 frames por segundo

En una gigantesca pantalla plateada, unas escenas de la película ‘El hobbit’ cobran vida a 48 imágenes por segundo durante la convención CinemaCon en Las Vegas  con tecnología de Christie y RealD.

El Christie Duo y el nuevo RealD XL-DP Cinema System se han fundido esta semana en Las Vegas durante la convención CinemaCon para la  proyección en 3D de un adelanto de El hobbit, la película de Warner Bros.
La primicia, presentada en HFR (alta frecuencia de imágenes) y a 48 imágenes por segundo, representa un alarde de uniformidad y brillo sin precedentes.
En el proceso de instalación previo a la demostración, los ingenieros de proyección calibraron el sistema utilizando unas medidas de brillo que tomaron como referencia el centro de la pantalla en lugar de los bordes.
La abundancia de luz ambiente hizo posible una considerable reducción del brillo del centro, manteniendo niveles de luminancia superiores a los seis pies lambert (ft-L) prácticamente en la totalidad de la gigantesca pantalla de más de 20 metros de anchura. La combinación del Christie Duo y del RealD XL-DP 3D Cinema System permite a los exhibidores duplicar los resultados lumínicos de las soluciones de gran formato que hasta la fecha habían dominado el mercado y conseguir sustanciosas ganancias en proyecciones de películas estándar y comerciales.
Rod Archer, vicepresidente de Cinema Products en RealD, ha asegurado que “gracias al nuevo RealD XL-DP Cinema System hoy contamos con una solución técnica que facilita un brillo 3D a niveles lumínicos de 2D en algunas de las mayores pantallas cinematográficas del mundo. La tecnología RealD aporta dos veces más luz que otros suministradores de 3D, permitiendo a los grandes formatos de pantalla de alta gama mostrar el auténtico potencial del cine digital 3D con una presentación realista e inmersiva en tres dimensiones que no obliga a hacer concesiones en cuanto a brillo”.
Para Don Shaw, director jefe de Entertainment Solutions, el grupo de gestión de producto de Christie, “por increíble que parezca, la extraordinaria experiencia que han ofrecido hoy RealD y Christie se ha realizado en una pantalla plateada, recurriendo a la tecnología Pureformity Color de Christie para ‘controlar” el brillo del centro, lo que permite obtener una imagen de gran uniformidad por toda la gran pantalla. Los proyectores Christie Solaria estándar, el kit de integración Christie Duo y el RealD XL-DP Cinema System han unido fuerzas para lograr una primicia dentro del sector que se postula ya como una fascinante alternativa a las ofertas más costosas, pero con la mitad de brillo, del actual líder del mercado de gran formato”.
El RealD XL-DP Cinema System consiste en un par de filtros polarizadores y sincronizados del ojo izquierdo y derecho y cuenta con la tecnología patentada de recuperación de luz XL. El sistema está pensado para su utilización en instalaciones de proyector dual DLP sobre pantallas de gran formato cuyas dimensiones suelen exceder los 20 metros de ancho. Los primeros usuarios de esa combinación del XL-DP Cinema System y proyectores DLP duales afirman haber logrado un brillo de 3D con niveles de luz de 2D en pantallas de hasta 28 metros.