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viernes, 16 de septiembre de 2016

Waves Audio's Nx Technology



Nx sólo está diseñado para el monitoreo. Lo insertas en el bus master cuando mezclas pero después tendrás que rodearlo antes de hacer el bounce de tu mezcla. A diferencia de un simulador de altavoces como el Focusrite VRM Box, Nx no intenta emular ningún monitor en particular. En vez de esto utiliza la tecnología psicoacústica para simular una sala de mezcla procesada libre de anomalías acústicas ; la teoría es que en un entorno prístino uno sea mejor equipado como para tomar decisiones en cuanto a la mezcla. La respuesta en frecuencias que se obtiene en Nx depende mucho de los auriculares así que más precisos son y mejor será el resultado. 
Nx puede operar en mono-a-estéreo, estéreo y 5.1 o 5.0 surround. Las dos configuraciones que más suelen utilizarse en el entorno de la DAW son la estéreo y 5.1.



Puntos fuertes
Puntos débiles
  • Crea un entorno de mezcla 3D con auriculares estéreo
  • La configuración surround permite mezclar en este formato con una DAW compatible
  • Simula un entorno de mezcla con tratamiento acústico
  • Precio increíblemente bajo por un plug-in tan potente
  • Altavoces virtuales que pueden moverse en el campo estéreo y girarse en 360 grados
  • Incluye un programa de seguimiento de movimientos de la cabeza para mayor realismo
  • Modo Baja Luminosidad en el programa WavesHeadTracker tiene que activarse manualmente cada vez
  • La configuración surround puede resultar confusa, y no hay suficiente información acerca de ella en el manual de usuario
  • Aumentar el ambiente del entorno reduce la inteligibilidad

lunes, 18 de febrero de 2013

‘Lo imposible’: Goya a la primera película con sonido 3D inmersivo


Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó logran sumergir al espectador en un ambiente claustrofóbico inundado por agua en Lo imposible.

Peter Glossop, Oriol Tarrago y Marc Orts

La película protagonizada por Naomi Watts, en lo que se refiere al sonido, ha sido una experiencia compleja en la que se empleó por primera vez el sonido inmersivo desarrollado por la catalana IMM Sound. Como reconocen los técnicos galardonados “ha sido un crecimiento en cuanto a conocer cómo funcionaba el sistema y generarlo, que culminó con la película”.
Oriol Tarragó cree que “el sonido inmersivo puede aportar al cine lo que va a ser el sonido del futuro”. Marc Orts apostilla que “el cine evoluciona y el sonido inmersivo de da una sensación de tridimensionalidad envolvente y a diferencia de la imagen, que necesita gafas 3D, aquí la sensación es más real”.
Tras la compra de IMM Sound por parte de Dolby, Orts y Tarragó entienden que “toda la experiencia cosechada durante la producción de Lo imposible y el desarrollo de algoritmos de audio inmersivo por parte de IMM Sound, tendrá su continuidad”.
Ahora, la tecnología Dolby Atmos irá un paso más allá en el significado del sonido surround, aportando una nueva experiencia sonora con un sonido cinematográfico más realista e inmersivo.

jueves, 25 de octubre de 2012

ENTREVISTA: Marc Orts y el sonido de “Lo Imposible”


“Lo imposible“, la historia sobre una familia atrapada por el tsunami que arrasó las costas de Tailandia en 2004, se ha convertido en un auténtico fenómeno social tras su estreno hace pocas semanas. Su director, Juan Antonio Bayona, ha conseguido llevar al cine a todo tipo de público, batiendo records de recaudación en un momento en el que nuestro cine pasa por muchas dificultades.
Como en casi todas las ocasiones en las que una película desborda las expectativas más optimistas, no hay un motivo determinante que explique este éxito, sino una serie de piezas que conforman un todo aplastante: gran promoción, el atractivo reparto internacional, una historia emotiva basada en hechos reales, magníficos efectos visuales… Pero si en algo coincide todo el mundo que ha pasado por una sala estos días, es en el gran trabajo de sonido que inunda la película. Desde el comienzo con la pantalla en negro, la banda sonora es una de las grandes estrellas de la película y contribuye de manera determinante a meterte en la historia y hacerla verosímil. Se da además la circunstancia de que es la primera (y puede que la última, al menos bajo ese nombre) producción diseñada específicamente para Imm sound, un sistema de sonido envolvente 3D desarrollado por una empresa de Barcelona que hace pocos meses fue adquirida por la todopoderosa Dolby.
Marc Orts es uno de los técnicos de mezclas más respetados de nuestro cine y responsable en buena medida del brillante resultado final de “Lo Imposible”. No podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerle algunas preguntas sobre la creación de la espectacular banda sonora de la película en los estudios Sonoblok de Barcelona.
- Cuéntanos como empezaste a trabajar en sonido para cine.
En el año 1991 empecé a trabajar como técnico de cabina (sala de grabación de doblajes) mayoritariamente para TV y vídeo en los estudios Soundtrack de Barcelona. Después de estar unos años aprendiendo conceptos y metodología de sonido, empecé a introducirme en el mundo del cine, sobre el año 96. Grabé efectos sala de varias películas e hice dos montajes de sonido. En esa época empezaba a mezclar películas de distribución (doblajes). Y en el año 98 mezclé mi primer largo “Los sin nombre” de Jaume Balagueró. Y desde ahí hasta hoy.
- ¿Cuál es la tarea del mezclador de re-grabación de sonido?
El trabajo de un mezclador consiste en recibir todas las bandas de sonido, diálogos, efectos sala, efectos especiales, ambientes… y músicas, mezclar todos los elementos entre sí y hacerlo acorde con lo que sucede en la imagen, juntamente con la propuesta sonora del director.
También consiste en coordinar una serie de equipo: diseñador de sonido, músico, director, productor… y que entre todos se llegue a un destino común en beneficio del film.
- ¿Cuál ha sido el equipo que ha trabajado en la posproducción de sonido de la película?
El equipo profesional, en cuanto a la sala de mezclas, ha sido el diseñador de sonido Oriol Tarragó, la montadora de diálogos Laura Díez, ayudante de mezclas Marc Bech, uno de los montadores Bernat Vilaplana, el director de posproducción Jaume Martí y, como no, el directorJ.A. Bayona. Pero el equipo de posproducción de “Lo Imposible” es extenso, se puede ver en la ficha de IMDB.
En cuanto a maquinaria de pospo de sonido, hemos trabajado en la mezcla 5.1 con la DFC deNeve con tres equipos Pro Tools, uno donde llevábamos los diálogos y los foleys, otro dónde estaba todo el diseño y un tercero donde llevábamos las músicas por stems (o secciones) y el vídeo satélite con la imagen HD. Utilizamos un cuarto protools para grabar 5 stems (diálogos,foleys, ambientes especiales y otro de músicas) y el Print Master (mix). También utilizamos la TC 6000 de TC Electronics y la Lexicon 960. De plugins utilizamos los delays de la TL space y laEventide para crear algún efecto (ya venía desde diseño).
Como novedoso podemos decir que en la mezcla Imm sound utilizamos solo un ordenador donde estaban la suma de los otros tres antes mencionados, un Pro Tools HDX2 con capacidad de mas de 350 voces. ¡Me ha parecido increíble! Por no hablar del IAW, la herramienta de pospo de Imm sound .
¿El mismo equipo controla la mezcla para salas, TV, DVD o Blu-Ray?
En principio sí, en este caso hemos hecho un mezcla para TV y DVD y lo más seguro es que remastericemos para DVD y Blu-ray.
- Has trabajado en varias ocasiones con Juan Antonio Bayona. ¿Hasta qué punto se involucra en el proceso de posproducción de audio?
Pues tiene una capacidad de estar en todos los procesos increíble y además entendiendo cada uno de ellos. Su implicación ha sido básica ya que él tenía muy claro qué quería transmitir.
- ¿Qué retos plantea a priori una película como “Lo Imposible” en la que el sonido es tan protagonista?
Muchos retos; nunca habíamos hecho algo así (sobre todo en la llegada del tsunami y toda la riada posterior). Queríamos que todo fuera lo más realista posible, no utilizamos ni un sonido del rodaje a excepción de los diálogos. Todo estaba hecho en posproducción y efectos sala, ¡el reto era creerse que lo que estabas oyendo fuera lo que estabas viendo!
La verdad es que no pensábamos que el sonido fuera a ser tan protagonista, ya que nos debíamos a la realidad de la acción y a la historia.
- ¿Cuál era el objetivo fundamental del sonido de la peli, que os pidió el director por encima de todo?
Que el espectador estuviera dentro de la película como los actores y los protagonistas reales de la historia.
- ¿Qué escenas plantearon mayor dificultad?
Evidentemente la del tsunami y la riada posterior, estuvimos más de una semana para mezclarla, teníamos que ir parando e ir a otros puntos para desconectar de vez en cuando de esa secuencia, ya que había mucha presión sonora y muchos elementos sonando a la vez.
También que la integración de los diálogos fuera homogénea en todo el film, ya que había muchos ADR (doblajes del directo) y muchos idiomas.
- ¿Qué supone la mezcla para Imm sound?
Pues era reconstruir la misma idea que la mezcla 5.1 pero con una capacidad auditiva diferente de 23.1 canales, que no era poco. En Imm sound podíamos hacer que los ambientes y localizaciones crecieran en espacio y que, por ejemplo, las escenas debajo del agua fueran totalmente inmersivas. El concepto que nos transmitió J.A. era claro, solo había que aplicarlo a más canales.
- ¿Es complicado emplear una tecnología tan nueva? ¿Hay suficientes herramientas?
La verdad es que ha sido y será (no sabemos por cuanto tiempo) la única película hecha en este sistema. Se han estado desarrollando herramientas de postpo exclusivas por y para Imm sound. Hemos ido desarrollando el IAW, juntamente con Oriol, Xavi Pitarch, Dani Zacarias y Alex Tomás, mientras preparabamos la peli y otros contenidos en Imm sound. Y con los ingenieros de Imm sound , Pau Arumí, Toni Mateos, Edu Aylon, Xavi Serra , Nael, Alessandro, Giulio…
Con este equipo se ha llegado a desarrollar el 3DSP (playback, amplificador, descodificador) de Imm para las salas de exibición juntamente con un kit de calibración especial para las salas Imm sound y el anteriormente nombrado IAW, herramienta de postpo que se comunicaba viaethernet con un plugin con Pro Tools y con audio vía MADI. En el IAW puedes hacer los movimientos que quieras alrededor de la sala, hasta puedes hacer un sonido tan grande como toda la sala (Sized Source).
- ¿En qué formato se entrega la mezcla Imm a los cines? Porque no va dentro del DCP, ¿verdad?
Sí, el audio está en el paquete del DCP pero no dentro de él. Es decir, tu DCP habitual lo entregas como siempre, pero se crea un DCP de mayor contenido donde está el DCP normal y el Audio Imm sound separados. En el canal 14 del DCP va insertado un LTC con un reconocimiento de archivo (hash) que hace disparar del 3DSP el archivo Imm sound.
- ¿Qué futuro le ves a Imm sound tras la compra por parte de Dolby?
¡No lo sé! Espero que mucho pero ahora las decisiones pasan por los managers de Dolby.
- Por último, ¿podíais imaginar este éxito arrollador a nivel de taquilla?
No me sorprende ya que es una experiencia única.
(Nota: La película se puede disfrutar en sonido Imm en una decena de salas españolas, incluidas las iSens de la cadena Cinesa. En estos momentos se valora la posibilidad de que para su estreno internacional se use la tecnología Atmos de Dolby, compatible con la mezcla Imm)

martes, 24 de julio de 2012

Dolby Laboratories compra IMM Sound, su emergente competencia


Tras este acuerdo, cuyo montante económico no ha sido desvelado, se incorporará el portfolio de soluciones de IMM Sound en el amplio catálogo de Dolby, quien integrará su tecnología de sonido tridimensional envolvente con la propuesta de IMM Sound bajo la marca Atmos. El objetivo es ofrecer una solución para la industria del entretenimiento que posibilite la distribución a partir de un único formato original de reproducción unificado.


Dolby Laboratories ha cerrado a mediodía de hoy un acuerdo para adquirir la compañía española IMM Sound. Tras este acuerdo, de interés común y cuyo montante económico no ha sido desvelado, se incorporará el portfolio de soluciones de IMM Sound en el amplio catálogo de Dolby.
En virtud de este acuerdo, Dolby integrará su tecnología de sonido tridimensional envolvente con la propuesta de IMM Sound bajo la marca Atmos impulsada desde Dolby. De esta forma, Dolby espera poder trabajar junto al equipo de IMM Sound para ofrecer la mejor tecnología en un único formato.
La combinación de Dolby e Imm Sound supondrá una solución mejor para la industria del entretenimiento y contribuirá a favorecer una incorporación rápida del formato poniendo así fin a la rivalidad que ambas compañías habían emprendido por extender sus sistemas en el mercado.
Es de destacar que las especialidades y soluciones tecnológicas de ambas empresas son complementarias y, al tiempo, ambas  comparten un compromiso por ofrecer experiencias en el cine únicas para el espectador.
Esta adquisición sirve de complemento a las prestaciones y tecnologías de Dolby, ya que permite continuar el liderazgo en la transformación de sonido para entretenimiento con el despliegue permanente de la tecnología Dolby Atmos en todo el mundo.
El objetivo es ofrecer una solución para la industria del entretenimiento que posibilite la distribución a partir de un único formato original de reproducción unificado, lo que permitiría adoptar esta tecnología en todo el sector y mejorar significativamente la experiencia cinematográfica.
Juntas, Dolby e Imm Sound llevarán a cabo una evaluación técnica con el fin de trazar una hoja de ruta para la integración de las tecnologías de ambas compañías, que también dará respuesta al futuro de las soluciones actuales de Imm Sound y a su producción.

Dolby Atmos
Dolby Atmos se perfila como una solución altamente flexible para capturar, distribuir y renderizar fielmente audio, de forma que no quede limitado por los canales o por ubicaciones fijas de los altavoces. Gracias a su escalabilidad, los exhibidores podrán diseñar sus salas con configuraciones de altavoces personalizadas que optimicen el rendimiento del sistema en función del tamaño y la forma del recinto.
Capaz de transmitir hasta 128 entradas de audio (canales u objetos) simultáneamente y sin pérdidas, así como de renderizar desde 5.1 hasta 64 flujos discretos de altavoz, Atmos introduce prestaciones totalmente nuevas para los expositores.
Por vez primera, Dolby Atmos introduce una aproximación híbrida de la mezcla y dirige el sonido como objetos dinámicos que envuelven el oyente, en combinación con los canales para la reproducción. Además, permitirá la representación adaptable para asegurar que la experiencia de reproducción es lo más cerca posible a la visión original del creador en cualquier ambiente dado, independientemente de la configuración específica del altavoz en el entorno de reproducción.
Dolby Atmos se perfila como una solución de extremo a extremo que tiene en cuenta la canalización de contenido completo y reúne a mezcladores, estudios y distribuidores para crear mejoras en la experiencia de audio. Por ello, las producciones se distribuirán con un paquete único y universal que permitirá ofrecer al público el impacto total de la intención del artista, independientemente de la configuración del teatro.
El sonido envolvente Atmos está ya instalado en numerosas salas de Estados Unidos y Canadá (entre ellas varias salas de la cadena AMC y el rebautizado Dolby Theatre en Hollywood), Europa (Cinesa Diagonal Mar en Barcelona y los Empire Leicester Square en Londres) y Asia (en cine de He Fei, Shanghai, Pekín y Wuhan).

IMM Sound
La compañía con sede en Barcelona Imm Sound ha instalado en lo que va de año una quincena de salas con su tecnología de audio en tres dimensiones en países como Estados Unidos, Corea, Italia, Irlanda, España y Japón.
El anuncio de que la película The impossible, dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, será postproducida con el sonido 3D inmersivo de Imm Sound ha acelerado la demanda de cines dotados con su sistema, el cual ofrece a los espectadores una experiencia cinematográfica nueva y completamente envolvente.
En Estados Unidos el sonido 3D inmersivo de Imm Sound se ha instalado en los cines Galaxy Cannery de Las Vegas, en Nevada. Esta instalación n Las Vegas se suma a los Pacific Theaters de Los Angeles, que disponen del sistema imm sound desde principios de año.
Paralelamente, la cadena UCI-Odeon continúa abriendo salas iSens en todo el mundo dotadas con el sistema Imm Sound, las últimas de las cuales se hallan en Italia, Irlanda y España. En concreto, Italia cuenta con tres nuevos cines, instalados en Fiumicino, Casaria y Milán. A su vez, Irlanda dispone desde este año de dos nuevos cines con sonido 3D situados en Dublín; The Point y Blanchardstown.
En el caso de España, Cinesa Diagonal Mar, en Barcelona; Cinesa Parc Vallès, en Terrassa; Cinesa Méndez Álvaro, en Madrid, y Cinesa Puerto Venecia, en Zaragoza, han abierto salas iSens dotadas con sonido 3D de Imm Sound.
Por su parte, los cines Full HD Centro Splau, en Cornellà, en Barcelona, han habilitado una sala más con el sistema imm sound, para dar respuesta a la gran demanda de público registrada en la primera sala con audio inmersivo 3D instalada en el complejo.
En Asia, la tecnología de audio tridimensional de Imm Sound ha llegado a Corea, a las salas de cine Lotte Yangju Theater.
Asimismo, a partir de junio, el público japonés podrá disfrutar del sonido 3D inmersivo de Imm Sound en los cines Sunshine Cinema Heiwajima de Tokio.

miércoles, 27 de junio de 2012

‘You may not kiss the bride’, la próxima película con sonido Imm Sound



‘You may not kiss the bride’, la próxima película con sonido Imm Sound

El film You may not kiss the bride, dirigido por Rob Hedden, será la próxima película con sonido inmersivo en tres dimensiones de Imm Sound.

En su carrera por posicionarse en el emergente mercado del sonido inmersivo tridimensional, Imm Sound acaba de dar a conocer el título de otra producción que apuesta por su propuesta tecnológica. You may not kiss the bride mezcla acción, aventura y romance, y está protagonizada por los actores Dave Annable (Reunión y Cinco hermanos) y Katharine McPhee (Padre de familia y Peace, Love, & Misunderstanding). También cuenta con Mena Suvari (American Beauty); Rob Schneider (Este cuerpo no es el mío) y Kathy Bates (Misery y Tomates verdes fritos).
Con You may not kiss the bride, Imm Sound demuestra que el sonido 3D va más allá de un uso efectista para películas de acción, dando todos los pasos para convertirse en el estándar de sonido del cine. La película ofrece un extenso portafolio de paisajes tropicales, ideales para demostrar la calidad y detalle del sistema de audio en tres dimensiones, a la hora de representar ambientes capaces de sumergir al espectador en la experiencia.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Sonoblok inaugura un estudio con sonido 3D de Imm Sound


Imm Sound avanza en la consolidación de su presencia en el mercado cinematográfico mundial de sonido 3D.


Sonoblok ha inaugurado en Barcelona un estudio con sonido 3D inmersivo de Imm Sound. El nuevo estudio ocupa la sala 1 de los estudios de grabación de Sonoblok y cuenta con la última tecnología del mercado.
La sala, que estaba equipada con un sistema de monitorización 5.1 con JBL, ha sido fácilmente adaptada a la configuración 23.1 de monitorización de Imm Sound, de forma que en muy pocos días ha quedado plenamente actualizada, con una interrupción mínima de la agenda profesional del estudio.
El corazón del sistema de Imm Sound es el IAW (Immersive Audio Workstation), una unidad hardware que permite al ingeniero realizar pannings 3D, así como generar el archivo imm, además de todas las versiones actualmente estándares del mercado. Esta unidad es la herramienta indispensable para crear la banda sonora Imm.
Entre otras funciones, tiene la capacidad de realizar la ecualización de la sala, así como la reproducción de la banda Imm para comprobaciones posteriores a la finalización del proyecto.
Como consola de mezclas se ha incorporado una DFC-NEVE Gemini de 32 canales, que permite, a través de sus numerosísimas entradas MADI, hacer de puente entre los sistemas de reproducción Pro Tools y el IAW.
El estudio, que ha sido instalado cumpliendo todas las normativas acústicas, es totalmente compatible y funcional para albergar mezclas en otros formatos, como 5.1 y superiores. Asimismo, la compatibilidad total entre el sistema Imm Sound y otros se ha cuidado al detalle, de modo que se pueden crear fácilmente mezclas en otros formatos multicanal.
El estudio ha sido catalogado como “Imm certified”, dentro de un protocolo en el cual el equipo de ingenieros ha realizado exhaustivas tareas de ecualización y ajuste bajo la estricta normativa imm. Este proceso ha permitido que la sala tenga una calidad superior, tanto de construcción como de acústica, y las opiniones de los primeros ingenieros y mezcladores que han visitado la sala son claramente satisfactorias.
Tras visitar el nuevo estudio imm sound, Dean Humphreys, mezclador de sonido de El pianista, aseguró  que “lo que sentí la primera vez que escuché Imm Sound me recuerda a lo que sentí cuando escuché el 5.1. Antes del 5.1, todos trabajamos con dos pistas de sonido. Pero cuando llegó el 5.1, supuso una clara mejora y no podías aguantar las ganas de mezclar una película con este nuevo formato. Pues eso es lo que siento ahora con imm sound”.
Paralelamente, varios productores internacionales ya han demostrado su interés por realizar la mezcla de sus películas en formato Imm en el nuevo estudio.
Siguiendo en esta línea, Imm sound ya está en contacto con estudios en Los Ángeles y Hong-Kong para abrir nuevas filiales de sus estudios en puntos estratégicos del mercado cinematográfico a nivel mundial. A su vez, ya hay varias películas que iniciarán su rodaje este año que tienen previsto realizar su postproducción con este sistema.Jose Luis Ruiz