afilm internacional film workshops

Cursos sonido,cine afilm

.es afilm film workshops actores sitges contact who/ quien actor’s studio  

Visual Media

El futuro de la formación en la industria audiovisual MicroFusa inaugura este mes de noviembre

una nueva escuela de video profesional, diseño y desarrollo web que ofrece un amplio abanico de cursos en el ámbito audiovisual que permitirán a sus alumnos adquirir la formación necesaria para introducirse en el mercado profesional del sector.

Irene Vinader Protools 10

Irene Vinader hace un completo repaso a las novedades de Pro Tools 10, la última versión del famoso DAW de Avid, recientemente presentada.

Cluster Audiovisual

El

de Madrid ha presentado la primera herramienta informativa y de consulta sobre tecnologías audiovisuales en uso, que supone el primer compendio completo de estas características que existe en España.
En un acto celebrado este jueves en Madrid, Eladio Gutiérrez Montes, ex Presidente de Impulsa TDT y consultor experto en el ámbito audiovisual, dio a conocer los detalles de este Manual cuyo objetivo final es explicar, de forma ágil y completa, los aspectos técnicos que van desde la captación de imágenes hasta su visualización por el usuario final.
Este Manual es un instrumento fundamentalmente dirigido a la consulta y la formación, tanto para los nuevos profesionales, como para todos aquellos técnicos que quieran profundizar en el ámbito de las tecnologías audiovisuales a lo largo de toda la cadena de valor, esto es, desde las actividades de producción, hasta las de emisión, difusión y recepción de la señal audiovisual. “Es un trabajo muy pertinente para la industria audiovisual que, sin embargo, está dirigido a un público muy amplio, no sólo a técnicos del sector, sino también a directivos de empresas, docentes, periodistas, o cualquier profesional que entre en contacto con el entorno audiovisual”, afirmó Gutiérrez Montes.
Este documento, además, tiene la vocación decidida de ser un instrumento “vivo”, ya que será actualizado periódicamente a medida que se vayan incorporando novedades de interés estratégico para el sector.
Las tecnologías audiovisuales constituyen un mercado de gran progresión y dinamismo que, ante retos como la convergencia digital y la multiplicación de plataformas de distribución de contenidos, se encuentra en constante y precipitada evolución.
El Manual ha sido desarrollado por la empresa Xpertia Soluciones Integrales, socio del Cluster Audiovisual de Madrid Network, y recoge términos y nociones relacionadas con la captación y realización, ingesta y catalogación, conmutación y control de calidad, interfaces, almacenamiento, postproducción, redes, control de continuidad, codificación, multiplexación, señalización, recepción… entre otros.

Masterclass de Smoke para Mac en CICE

Autodesk organizará los días 1 y 2 de diciembre en las instalaciones de CICE en Madrid, y en colaboración con Techex, Tangram, Trigital y Hicom, las primeras Masterclass en España con el nuevo Smoke para Mac 2011. Serán impartidas por Antonio Sarmiento, instructor certificado por Autodesk en Smoke para Mac y por Apple en Final Cut Pro, lo que permitirá a los asistentes comprobar las enormes posibilidades de colaboración que hay entre ambas aplicaciones. Estas cuatro Masterclass se impartirán en sesiones de mañana (10-14 horas) y tarde (16-20 horas) centrándose en varios apartados: “una visión general de Smoke: la aplicación ‘todo en uno’; “de Final Cut Pro a Smoke: trabajo en colaboración”; “el acabado perfecto: corrección de color con Color Warper y Euphonix; y “composición 2D-3D: integrando realidad con 3D”.

reproductor flash MP3

Un reproductor flash MP3 para nuestra página web Antes de empezar a explicar cómo integrar un reproductor flash en un página web para que pueda leer nuestros archivos mp3 de audio, sería interesante responder a una pregunta que es muy sencilla para los que navegan de una manera habitual por Internet pero que no lo es para los principiantes en este terrero: ¿Qué es flash? ¡Muy buena pregunta! Para responderla copio la excelente explicación del webmaster del sitio Sequane sobre este asunto: "Flash es una extensión (plug-in) y no un reproductor multimedia como QuickTime o el reproductor Windows Media. Sin embargo, la extensión Flash está disponible en numerosas plataformas, y es, sin duda, el reproductor más extendido en la Web. El reproductor Flash lee los archivos que se llaman "animaciones" pero que son, en realidad, pequeños programas que pueden contener audio o video, animación y controles interactivos. Flash es un verdadera herramienta de programación y puede ser utilizado para crear un reproductor multimedia. Lo que es más importante, Flash es capaz de leer el formato mp3 original. Esto significa que es fácil leer un archivo mp3 con Flash y mp3 es el formato de compresión de audio más extendido en la Web. No es el mejor (OGG es mejor en lo que se refiere a compresión y calidad además de un "open-source" (código abierto) pero no está tan aceptado) pero es sin embargo muy bueno y todo el mundo conoce este formato." De esta forma nuestra curiosidad de neófitos se ve cumplida. Puede que sin embargo exista una segunda (tercera...) pregunta del tipo: ¿Cómo lee Flash un archivo MP3? Aquí, en lugar de utilizar la sabiduría de nuestro webmaster, creo que una demostración es más eficaz que cien explicaciones. En la primera parte de este artículo, ya mostré un ejemplo de utilización de un lector flash. Como no cuesta nada, aquí va otra: Si pulsáis sobre podréis oír una pequeña presentación de mi bitácora en Internet FLE d'Artifice, realizada con una voz sintética. ¿Cómo funciona? Primero he grabado en un servidor web el archivo mp3, y luego he utilizado el reproductor flash de Dew de la siguiente manera: 1) Descargad el archivo .swf (flash) de Dew aquí: dewplayer.swf (clic derecho +"grabar como" o "guardar destino como" ...). 2) Guardad vuestro reproductor dewplayer en vuestro ordenador o en un sitio web (si queréis luego utilizarlo en Internet) y copiad la ruta en la que se encuentra. 3) Copiad y pegad en vuestra página web o en vuestra bitácora (ver las instrucciones anteriores) el código HTLM de abajo modificando por supuesto (en rojo) la ruta en la que se encuentra vuestro archivo de audio mp3 y (en verde) vuestro archivo .swf que habéis guardo anteriormente: ¡Eso es todo! Debería funcionar. Una precisión: existen por supuesto muchos otros reproductores flash que pueden leer archivos mp3 y su funcionamiento es similar al que os presento aquí. La ventaja del de Dew es triple: Es gratuito y de licencia libre Creative Commons Attribution-Share Alike License France. Es ligero: su "peso" en vuestro ordenador o en un servidor web es apenas de 2 Kb! Es muy elegante: ¡lo que no deja de ser importante!

Diseño sonido

No considero que un sonido pueda a llegar a ser malo o bueno por si sólo. En general todos serían "buenos", ya que en este caso depende es del contexto donde se encuentre el sonido. Hay varias cosas cosas que considero sumamente importantes para lograr un diseño de sonido óptimo, que sea fiel a la historia, a la emoción, a la imagen en general. A continuación os comentaré cinco tips que te podrán ayudar a mejorar como diseñador de sonido, bien sea si estás comenzando o si ya trabajas en esto todos los días. 1. Tu labor principal es vender la idea Cuando se hace una película, se desea vender una o muchas ideas. Una historia, una trama, unos personajes, una emoción, en fin. Tu trabajo como diseñador de sonido es serle fiel a todos los componentes del proyecto, no simplemente a la parte visual. Recuerda que eres el encargado de darle vida sonora a toda la historia. Y como dice Tomlinson Holman: "La historia va primero. Si funciona, entonces rompe las reglas" 2. Lo mas importante es saber elegir Es algo complicado, toma tiempo y lo considero como la virtud más grande que puede tener un diseñador de sonido: saber elegir; tanto el sonido, como el proceso, y el momento indicado. Es importante pensar en el futuro sonido o secuencia que crearás, pero más importante que eso, piensa muy bien de que sonido puedes partir y como piensas procesarlo para llegar a tu objetivo. En este mundo del diseño de sonido no hay muchas reglas o procesos que debas seguir obligatoriamente, pero te recomendaría tomarte un tiempo prudente para analizar y elegir bien las fuentes sonoras que utilizarás para tu creación. Es la fase inicial de creación de cualquier sonido nuevo, así que dale la importancia que se merece. Con el tiempo podrás adquirir mayor rapidez y ganar mas creatividad a la hora de elegir los elementos para cada sonido y los momentos indicados para estos. 3. No exageres en procesos o capas A la hora de procesar, no trates de realizar cadenas inmensas de efectos, o procesar de forma excesiva. Ten en cuenta varios caminos para llegar a un sonido, y trata de hacerlo lo más preciso y simple posible. Si bien habrá momentos donde requieras de procesos extensos, es importante conservar simplicidad a la hora de crear. Estudia bien los plugins y efectos que utilices, y trata de perfeccionar tu uso de estos. Además, cuando estés creando un sonido con varias capas, trata de limitarte lo más que puedas y no exagerar agregando sonidos innecesarios. Descifra lo que tu trabajo necesita, y trata de encontrar los elementos indicados, donde cada uno aporte algo único según las características del momento. 4. No te olvides del conjunto Recuerda que cada sonido puede sonar muy bien por sí solo, pero si no funciona en una secuencia o junto a otros sonidos, no servirá de mucho. A la hora de crear varios sonidos, ten presente que harán parte de un conjunto, y que debe existir total armonía en estos, para así lograr resultados más satisfactorios. 5. No te quedes con lo que ya está. ¡Experimenta! Lo sé. Es fácil decirlo pero no igual de sencillo de llevar a la práctica, pero experimentar es esencial. Libera tu mente en todo proceso y decisión creativa. Cuando elijas un sonido, no tomes sólo la fuente más obvia. Trata de detallar las características del sonido o secuencia que necesites crear, y así buscar fuentes de todo tipo, experimentar con otras, grabar sonidos de cualquier clase y probarlos, combinar sonidos de sintes, procesar de formas no convencionales, etc. Te llevarás grandes sorpresas y conseguirás sonidos bastante únicos. En los próximos días pienso ampliar varios de estos conceptos. Si hay algo en especial que desees saber... ¡No dudes en comentármelo!

Foley

En el post anterior y en varias ocasiones en el foro he visto diversas inquietudes con respecto al fantástico mundo del Foley. Pues bien, a continuación os traigo un artículo dedicado a la explicación de este desconocido arte. Digo desconocido simplemente porque muchas personas no saben de su existencia, o bien no comprenden para lo que sirve el foley. Arte porque es toda una forma de expresión, basada en comunicación mediante sonidos de objetos y movimientos. ¿Qué es Foley? El arte del foley consiste en recrear -en sincronización con la imagen- todos los sonidos naturales, cotidianos y propios de personas y objetos. Esto incluye prendas, pasos al caminar, objetos en superficies, sonidos de movimientos de animales, entornos, y cualquier objeto común que deba sonar en en una obra audiovisual. Los sonidos que se escuchan en la película no son en su mayoría los que suenan en las grabaciones de sonido de directo (en el rodaje). Estos sonidos son recreados en post-producción en un estudio de Foley, con el fin de ofrecer detalles, limpieza, exactitud y calidad a la hora de escuchar los sonidos de la obra. ¿QLa persona encargada de recrear todos los movimientos, elegir los materiales, y actuar sincronizado al video, se conoce como "Foley Artist" (artista foley). Un artista foley es similar a un músico, pero en vez de tocar instrumentos, este se encarga de manipular objetos y su propio cuerpo para recrear sonidos. El término de "artista foley" fue creado por Jack Foley, una de las figuras más influyentes en la historia del cine sonoro y responsable del nacimiento del arte del foley y sus principales técnicas. Por lo general, hay una persona encargada de grabación (Foley Recordist) y selección de los reels (tomas en video) en secuencia. Dependiendo de la cantidad de material grabado mediante foley, se requieren varios editores, encargados de realizar cortes y sincronizaciones específicas de los elementos. En ciertas producciones suele aparecer un supervisor o artista foley líder, que se encarga de realizar todo el proceso de dirección de la producción de foley. A continuación podemos ver un video del legendario artista foley Gary Hecker, realizando una demostración de su trabajo en la película Robin Hood: ¿Por qué se realiza? Existen varias razones por las cuales se graban sonidos foley: • Porque no es posible para un equipo de sonido de directo, capturar perfectamente todos los sonidos que aparecen en una escena. Este equipo está encargados totalmente del diálogo, mas no estarán siguiendo a los personajes para grabar sus pasos o van a tener un micro dedicado al espadachín para grabar sus armas. • Aún si quisieran hacerlo, el ruido de fondo en el rodaje, la distancia que les tocaría tener, las características del lugar, y el restod e sonidos que se producen en el momento, no les permitirían obtener buenos resultados • Otra razón es darle más vida a los sonidos. Muchos no suenan originalmente como se desea que suenen en la película. Muchas veces los sonidos que se escuchan no son exactamente los sonidos de los objetos en pantalla. Son objetos diferentes que otorgan cualidades específicas, deseadas para la obra • La ventaja de poder controlar detalladamente cada uno de los sonidos de una obra y así poder manipular capas de ambientes, efectos sonoros, pasos, sonidos varios, etc... ¿Donde se realiza? Por lo general, los sonidos foley se graban en estudios dedicados, normalmente espacios amplios llenos de materiales y accesorios de todo tipo. Se tiene también un tratamiento especial en la superficie, donde se ubican zonas cuadradas conocidas como pits, cada una construida en un material diferente, especial para recrear sonidos de los personajes (movimientos, pasos al caminar, etc) en diferentes entornos, como cesped, arena, baldosas, suelo de cemento, etc.  Los estudios de foley son cuartos totalmente aislados de ruido y con un tratamiento acústico que permita eliminar todo tipo de reverberaciones creadas por la sala. De este modo los sonidos son capturados sin ningún tipo de coloración y conservando la mayor originalidad y realismo posible. De esta manera se podrán tratar mucho mejor en el proyecto A parte de los pits, suelen haber muchos cajones y cajas llenas de materiales de todo tipo con los cuales se recrean los sonidos, muchos incluso muy diferentes a lo que se ve en la película. Un ejemplo claro de esto es la recreación de los pasos de un caballo, utilizando cocos divididos, o la creación de truenos utilizando una lámina de metal. Estos compartimientos guardan desde puertas, sillas y vidrio, hasta cámaras fotográficas, prendas, zapatos, herramientas, y muchos accesorios más. Dependiendo de la producción, el foley puede trasladarse a lugares específicos, como por ejemplo en la película "La habitación del pánico", donde la mayoría de los pasos de los personajes fueron grabados directamente en la casa donde se rodó la película, con el fin de obtener caracterísiticas especiales en los sonidos y disponer de una relación directa con lo que se escuchará en la película. ¿Cómo re realiza? El equipo de foley recibe por lo general una hoja de trabajo, donde se describen todos los sonidos necesarios para grabarse mediante foley en cada uno de los reels, con su respectiva información de timecode y detalles extra. Posteriormente son trabajados todos los reels, y todo el material sonoro necesario es grabado con actuación de los artistas en tiempo real. Generalmente se graba directamente a un DAW donde se realizará la posterior edición. Luego todo pasa a la parte de editorial general, donde se completan cortes, sincronizaciones específicas, culminando así el proceso. Hasta aquí va la parte de concepto y definición de lo que es básicamente el foley. En próximos posts me detendré en ciertos puntos para expandir la información, hablaré acerca de diversos materiales, técnicas, consejos y de diferentes herramientas y formas de grabar sonidos foley en un home studio ¡Hasta entonces!

Gary Hecker, Veteran Foley Artist from Michael Coleman on Vimeo.

Saraomusic

Concebida, creada y producida en España, Saraomusic es el primer catálogo de música de librería que ofrece una colección de paisajes sonoros que viene a cubrir la creciente demanda de un sector audiovisual más interesado en lo autóctono. Texturas mediterráneas, atmósferas sonoras, tradición y vanguardia con denominación de origen se ponen a disposición de los profesionales del cine, la televisión, la radio o la publicidad. A partir de una idea de Teresa Carbonell, fundadora de una de las empresas de música de librería con mayor solera en España, Konga Music, Sarao aúna ahora bajo un mismo sello el talento del compositor, productor y solista, Dani Carbonell, con la experiencia del diseñador de sonido para largometrajes Salvador Mayolas. Los tres son productores ejecutivos de una empresa que incorpora a Marina Puig para dirigir el lanzamiento de este catálogo y a Roger Rodés como director artístico. En su órbita se sitúan miembros de grupos españoles, reconocidos instrumentalistas de sesión y verdaderos especialistas en la creación de fondos y cabeceras para teatro, cine y televisión. Desde Saraomusic, pretenden que este nuevo sello esté abierto a la colaboración de músicos, compositores, editores y productoras. Por el momento, esta nueva colección de música de librería con marcado carácter Mediterráneo, que va desde el flamenco a producciones difíciles de encontrar como el tango electrónico o la percusión menor, está compuesta por 6 CDs, disponibles no solo en soporte físico sino también para su consulta y descarga online.

FXguide en español

Con el objetivo de dar cobertura al público hispanohablante y ofrecer la misma calidad y cantidad de las cursos que ya ofrecen en inglés, el popular site de training online de efectos visuales, producción y postproducción lanza los primeros cursos fxphd en español. De momento, ha comenzado con unos cursos sobre Nuke y After Effects. El listado de cursos disponibles y unauna presentación de los primeros cursos está disponible en fxguide.com/es. De momento, han empezado con dos cursos de Nuke, el introductorio y el intermedio, y un curso de After Effects. También se puede encontrar yauna interesante entrevista a Carey Villegas, supervisor de efectos visuales de Alicia en el Pais de las Maravillas donde se repasa parte del trabajo realizado en Nuke.

Sound Designer FX

Sound Designer FX • 500 Sound FX & Audio Elements • Royalty Free Sound FX for all your productions • After Effects Project File for this Promo • Free Tutorials and Extras!500 Powerful Sound FX Elements + Extras

Muestra de audio

Archivo de audio original. El archivo de audio se recorta drásticamente, como se evidencia por los bordes planos. Si bien ha aumentado el aumento de los niveles de audio, que ha destruido la fidelidad de audio.

ImageModelerTM 2009

ImageModelerTM 2009 software genera modelos en 3D desde 2D imágenes digitales, dando a los arquitectos, diseñadores, y contenido de entretenimiento los creadores de un nuevo enfoque de modelado 3D. El software es fácil de aprender, de tres flujo de trabajo paso: la calibración, el modelado y texturizado, permite a los usuarios lograr impresionantes resultados de calidad fotográfica con la clase de precisión del mundo real que es ideal para la visualización arquitectónica.