El legendario Walter Murch visita Madrid para impartir un seminario en la ECAM

Ganador de tres Oscars y con más de treinta años de experiencia, Murch está considerado como uno de los montadores de sonido más prestigiosos en la industria cinematográfica mundial con títulos en su haber básicos del cine como ‘Apocalipsis Now’, ‘El Paciente Inglés’ o ‘El Padrino’.

El ganador de tres Oscars, Walter Murch visitará Madrid para impartir un seminario intensivo y avanzado en la escuela madrileña, ECAM. Murch es probablemente la figura más destacada del montaje cinematográfico internacional. Su trabajo como montador, diseñador de sonido, restaurador o teórico han hecho que sea uno de los profesionales más respetados de la industria a nivel mundial.

Con el objetivo de ofrecer herramientas creativas a alumnos españoles, Murch impartirá durante dos días un seminario que se desarrollará durante los días 5 y 6 de mayo en la ECAM. El seminario forma parte de la oferta educativa de Formación Continua que recientemente ha lanzado la escuela y está dirigido a profesionales y estudiantes de cine y audiovisual que quieran innovar en su trabajo narrativo e incorporar nuevas metodologías. Los asistentes dispondrán de traducción simultánea para un mejor aprovechamiento de los contenidos impartidos.

Además, los alumnos y profesores de la escuela podrán asistir a la masterclass Apocalipsis Now, el sueño de la razón el jueves 4 de mayo a las cinco y media de la tarde.

Walter Murch: una leyenda del cine

Con más de 30 años de experiencia, Walter Murch es un profesional singular en la industria cinematográfica mundial, ya que siempre ha compaginado el oficio de montador con el trabajo en el departamento de sonido, ya sea como diseñador, mezclador o montador. En 1997, se convirtió en la primera persona en ganar dos Oscars al Mejor Montaje y el Mejor sonido por su trabajo en la película El Paciente Inglés (A. Minghella). Diecisiete años antes, Murch ya había ganado con Apocalipsis Now (F. Coppola) el Oscar al Mejor Sonido.

Murch es el montador de imagen de El Padrino: Parte III (F. Coppola) y K-19: The Widowmaker (K. Bigelow) y montador de sonido de básicos del cine como American Graffiti (George Lucas) o El Padrino: Parte II (F. Coppola).

Su libro En el momento del parpadeo (2001) es una de las más importantes obras escritas sobre teoría del montaje cinematográfico, un libro que introduce la famosa regla del seis. Otro de los libros fundamentales de la teoría del montaje es Conversaciones: Walter Murch y el arte del montaje de Michael Ondaatje, otra obra de cabecera para cualquier montador y profesional del sonido.

Además, destaca su trabajo en la restauración y remontaje de películas como Sed de Mal (Orson Welles) en 1998 y la versión extendida de Apocalypse Now (F. Coppola). Siempre interesado en la experimentación sonora, la investigación y el estudio del montaje, Walter Murch también ha realizado una gran carrera académica.

Más información e inscripciones en este seminario, aquí.

DSpatial: la nueva solución completa y sencilla para mezclas de sonido inmersivo

l corazón de DSpatial es un sistema propietario de modelado físico que permite recrear espacios sonoros reales o imaginarios, moviendo libremente las fuentes sonoras y al propio oyente, y creando de esa forma texturas sonoras de un realismo hasta ahora desconocido.

Trabajar con audio inmersivo podría ser a partir de ahora mucho más sencillo gracias al uso de la nueva solución DSpatial.
Esta solución de desarrollo español permite mezclas de sonido inmersivo mediante dos pantallas multitáctiles de diez puntos, que integra en un único entorno de trabajo los conceptos clásicos de reverberación, panning y mezcla, unificándolos en un espacio único, y creando un nuevo paradigma en la producción de sonido inmersivo. Mediante este simple pero potente paradigma, los ingenieros pueden concentrarse en su creatividad, olvidándose de los engorrosos detalles técnicos del pasado.
El corazón de DSpatial es un sistema propietario de modelado físico que permite recrear espacios sonoros reales o imaginarios, moviendo libremente las fuentes sonoras y al propio oyente, y creando de esa forma texturas sonoras de un realismo hasta ahora desconocido.
DSpatial elimina la complejidad inherente a las mezclas inmersivas ya que DSpatial no trabaja con los clásicos faders, envíos, panoramas… si no que utiliza simples posiciones de objetos en el espacio. Una vez definidas las posiciones de los sonidos y del oyente, así como las características físicas del espacio acústico, DSpatial realiza el procesado necesario para que suenen de la forma mas realista posible en cada uno de los diferentes formatos, simplificando enormemente el trabajo del ingeniero de mezclas.
Si las posiciones de los objetos o del oyente varían en el tiempo, es posible definir y automatizar las trayectorias mientras DSpatial simula de forma automática, sin intervención manual del ingeniero, características físicas tales como la inercia o el efecto Doppler.
DSpatial funciona en total integración con la plataforma Pro Tools, y es compatible con todos los formatos multicanal actualmente existentes, tanto inmersivos como no inmersivos, siendo fácilmente ampliable a cualquier formato que pueda aparecer en el futuro.
El número de canales de entrada y salida de DSpatial es ilimitado, y tan sólo depende de la potencia del ordenador utilizado, de la configuración de Pro Tools, y de las necesidades de cada proyecto.

El pasado 26 de septiembre se presentó por vez primera un avance de esta solución en los estudios Sony de Los Angeles, con ocasión del evento Mix Sound for Film, recibiendo una magnífica acogida por parte de los profesionales. Como resultado de esta presentación en Hollywood DSpatial ha abierto negociaciones con varias compañías multinacionales interesadas en adoptar el sistema en las industrias del cine, realidad virtual, broadcast o música.

¿Cómo hacer sonido para una película?

Peter Albrechtsen, diseñador de sonido, ha trabajado en más de 100 producciones países como Dinamarca, Noruega, Suecia y Estados Unidos. Miembro de la asociación estadounidense de diseñadores de sonido (MPSE) le cuenta a Santiago Lozano, profesor de composición y música para cine de la universidad de los Andes, cómo llegó a trabajar haciendo sonido para películas al lado de sus directores favoritos.

Realización: Leonardo Perico Matiz. - Cámara: Judy Pulido Castro, Aldo Gómez Arteaga y Diego Pinzón Másmela. - Edición: Aldo Gómez Arteaga. - Producción general: Alejandro Torres Parra.

De: Universidad de los Andes 

¿Cómo hacer sonido para una película? from Universidad de los Andes on Vimeo.

Roger Waters the Wall (2014)

Wish You Where Here" was released September, 1975. Interviews with Roger Waters, David Gilmour, Nick Manson and Richard Wright as they tell the story of the creative process of this album.

Antonio Banderas estrena ‘Autómata’ como productor y actor

La película es una coproducción de Nu Boyana y Green Moon Producciones, compañía fundada por Antonio Banderas y de capital cien por cien español.

El próximo viernes 23 de enero se estrena Autómata , dirigida por Gabe Ibañez (Hierro), thriller futurista que supone el debut de Antonio Banderas (El guerrero número trece, La piel que habito) en el género.

Se trata de una película de ciencia ficción a camino entre el policiaco y el western y que tiene como trasfondo argumental la Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobre el momento en el que la Inteligencia Artificial pueda alcanzar y superar a la inteligencia humana.

Acompañan a Banderas, Dylan McDermott (En la línea de fuego, El Abogado), Melanie Grifith (Armas de mujer, Celebrity), Birgitte Hjort Sorensen (Borgen, Someone you love) y Robert Forster (Los Descendientes, Breaking Bad), entre otros.

Según Gabe Ibañez, “Autómata, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de la especie que se queda atrás. Y de cómo esa especie, la nuestra, no tiene otra opción que, al igual que ya hizo en el comienzo de su periplo evolutivo, seguir luchando por la supervivencia”.

El guión de ciencia ficción realista con influencias claras del western y el thriller, lo firma el propio director junto a Igor Legarreta y Javier Donate.

La película es una coproducción de Nu Boyana, uno de los estudios de cine más grande de Europa y Green Moon Producciones, compañía fundada por Antonio Banderas y de capital cien por cien español.

Star Wars: El despertar de la fuerza’, estrena un primer teaser

Star Wars: The Force Awakens’ verá la luz, con un gran despliegue de efectos visuales, en vísperas de las navidades del próximo año.

Se ha hecho esperar, pero ya está aquí un aperitivo de la séptima entrega de Star Wars. El despertar de la fuerza (Star Wars: The Force Awakens) verá la luz en vísperas de las navidades del próximo año.
Dirigida por J.J. Abrams, poco se sabe de la nueva película aunque en el teaser ya se desvelan algunos de los protagonistas rodeados de impresionantes efectos visuales.



En este primer teaser, la música del maestro John Williams da paso a una espectacular persecución espacial entre el Halcón Milenario y un par de TIE Fighters. Incluso, los sith estrenan un sable láser muy peculiar.
Partiendo de un guión del propio Abrams junto a Lawrence Kasdan (guionista de la trilogía original) la historia cuenta con la participación de tres de los actores de la saga original: Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamil (Luke Skywalker) y Carrie Fisher como la Princesa Leia.

The Sound of Interstellar

In this exclusive SoundWorks Collection sound profile we talk with Supervising Sound Editor and Sound Designer Richard King about the sound teams extensive work on Director Christopher Nolan's immersive sci-fi film Interstellar.

                                     

Sinopsis:A team of explorers travel through a wormhole in an attempt to find a potentially habitable planet that will sustain humanity.

Sound Department 

Michael Babcock	...	additional re-recording mixer
John Baldofsky	...	adr recordist
Scott Curtis	...	foley editor
Mark DeSimone	...	adr mixer
Michael Dressel	...	foley editor
Christopher Flick	...	foley supervisor
Aaron Glascock	...	additional sound designer
Richard King	...	supervising sound editor
R.J. Kizer	...	adr/dialogue editor
Drew Kunin	...	sound mixer: Canada
Gregg Landaker	...	sound re-recording mixer
Mary Jo Lang	...	foley mixer
Michael W. Mitchell	...	sound effects editor
Alyson Dee Moore	...	foley artist
Carlos Moreno Jr.	...	adr looping
Ryan Murphy	...	mix technician
Thomas J. O'Connell	...	a.d.r. mixer
Eric Potter	...	sound effects recording mixer
Michael Primmer	...	boom operator
David Raymond	...	sound utility
Gary Rizzo	...	sound re-recording mixer
Kyle Rochlin	...	foley mixer
John Roesch	...	foley artist
Randy Torres	...	assistant sound effects recordist
Mark Weingarten	...	sound mixer: USA, Iceland
Hugo Weng	...	dialogue editor
Zach Wrobel	...	sound utility
Linda Yeaney	...	first assistant sound editor
Ryan Young	...	a.d.r. recordist
Benedikt Örn Árnason	...	sound assistant
Justine Baker	...	a.d.r. recordist (uncredited)
Scott Cannizzaro	...	a.d.r. mixer (uncredited)
Mark DeSimone	...	a.d.r. mixer (uncredited)
Philip Menchaca	...	a.d.r. mixer (uncredited)

El Hombre Lobo es el nuevo proyecto de Universal

Con Marvel, Warner y Sony creando sus propios universos de superhéroes que les aseguran franquicias y secuelas hasta 2019, Universal Pictures no se iba a quedar atrás. Por eso, alejándose de sus competidores, va a crear su propio universo cinematográfico centrado en los monstruos clásicos del cine de terror.

Después de anunciar la fecha de estreno del primero de los remakes, el de 'The mummy (La momia)' de 1931 con Alex Kurtzman, la productora también desveló que el 21 de abril de 2017, se estrenaría otro, aunque no dijo cuál. Según informa Deadline, el monstruo que podría ocupar este lugar sería el Hombre Lobo.

Pero todo son suposiciones, ya que lo único que se sabe es que Universal ha mostrado su interés en contratar al guionista Aaron Guzikowski, responsable de 'Prisioneros' y 'Contraband', para que escriba el remake de la película de 1941, 'El Hombre Lobo'. Otro de los rumores es que Tom Cruise podría protagonizar una nueva cinta como Van Helsing.

Otro remake

Esta no sería la primera vez que Universal rehaga uno de sus grandes clásicos, ya que 'El Hombre Lobo', ya tuvo su propio remake en 2010, con Benicio Del Toro como protagonista y Anthony Hopkins como su padre. La crítica no la recibió demasiado bien, ya que destacaban que se había centrado demasiado en los grandes efectos especiales, más que en un hacer un guión que diese escalofríos.

31 reconocidos directores se reúnen para el filme “Short Plays”

“Short Plays” se trata de una película de episodios que reunirá a 31 célebres directores para hablar sobre el mundo del fútbol.

La propuesta nace de Daniel Gruener, director mexicano  de películas como “Morirse en domingo”, quien ha decidido reunir a una treintena de directores más para contar pequeñas historias que estén relacionadas con el mundo del fútbol.Entre los directores de este nueva cinta episódica que sigue los pasos de otras propuestas como “Paris, je t’aime”,  o “A cada uno su cine” podemos encontrar a célebres directores como el director de “Irreversible” y “Enter the Void”, Gasper Noé, al actor y director Vincent Gallo, el ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes Apichatpong Weerasethakul, el ganador del premio al mejor director también en Cannes Carlos Reygadas.Carlos Moreno, Fernando Eimbcke, Sebastián Cordero, Brit Duane Hopkins, Mascha Halberstad, Buthina Cannan Koury, Kiki Sugino, Dorris Dörrie, Yang Ik -june, Bobo Jelcic, Abner Benaim, Rune Denstad Langlo, Juan Carlos Valdivia, Emnet Mulugueta, Menelao Karamaghilois, Victor Kossakovsky, Felipe Gómez Torres, Alejandro Valle, Pablo Fendrik, Pablo Stoll, Matias Cruz, Faouzi Bensaidi, Luca Lucini y Pedro Amorim, además peo propio Gruener.

Otros realizadores que también dirigirán su episodio en “Short Plays” son

Los únicos requisitos que han de cumplir estos realizadores en “Short Plays” es que su episodio ha de durar entre tres y cinco minutos, ofrecer una analogía con el munido del fútbol y contar con un equipo artístico que provenga del país del director.

Hugh Hudson inicia en Cantabria el rodaje de la coproducción hispano-francesa ‘Altamira’

Antonio Banderas protagoniza este proyecto producido por Morena Films (España), Mare Nostrum (Francia) y Sympathetic Ink (Reino Unido).

El director Hugh Hudson (Carros de fuego, Greystoke) ha iniciado el rodaje de Altamira, película protagonizada por Antonio Banderas.

Acompañan a Banderas en el reparto la actriz iraní Golshifteh Farahani (Red de Mentiras, Exodus), Nicholas Farrell (Gracia de Mónaco), Henry Goodman (Notting Hill), Pierre Niney (Yves Saint Laurent), Clément Sibony (Un viaje de diez metros), así como los españoles Tristán Ulloa (Lucía y el sexo) e Irene Escolar (Las ovejas no pierden el tren); y el también británico Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo). Debuta en la película la pequeña Allegra Allen.

Olivia Hetreed (La joven de la perla) y José Luis López Linares (El pollo, el pez y el cangrejo real) firman el guión del film que cuenta entre su equipo técnico con José Luis Alcaine (La piel que habito) como director de fotografía.

Los productores de Altamira son Lucrecia Botín y Álvaro Longoria (Morena Films, España), junto con Andy Paterson (Sympathetic Ink, Reino Unido). Co-produce la francesa Alexandra Lebret (Mare Nostrum) y Laura Bickford participa como executive producer.

La película cuenta la historia real de María, una niña de 9 años, y de Marcelino, su padre, que en 1879 descubrieron las primeras pinturas prehistóricas en la cueva de Altamira, ahora mundialmente conocida.

La producción hispano-francesa se rodará en inglés a lo largo de dos meses, en diversas localizaciones de Cantabria, el escenario natural donde trascurrieron los hechos.

Descubriendo Altamira

1879. Entre las verdes colinas y los picos rocosos de la costa de Santander, María Sautuola (Allegra Allen), una niña de 9 años, y su padre, Marcelino (Antonio Banderas), un arqueólogo aficionado, descubren algo extraordinario que cambiará la historia de la humanidad para siempre: las primeras pinturas prehistóricas encontradas hasta entonces: unos impresionantes bisontes al galope trazados con gran detalle.

Pero la madre de María, la dulce y devota Conchita (Golshifteh Farahani), no es la única perturbada por este descubrimiento. La iglesia Católica considera que la afirmación de que las pinturas sean obra de prehistóricos “salvajes” es un ataque a la verdad bíblica. Y, sorprendentemente, la comunidad científica liderada por el prehistoriador Émile Cartailhac (Clément Sibony) también acusa de fraude a Marcelino y a su descubrimiento.

El mundo idílico de María se derrumba y sus intentos por ayudar sólo empeoran las cosas. La familia entra en una fuerte crisis y cierra la cueva. Será necesario todo el amor que se tienen para encontrar el camino hacia la redención y el reconocimiento.

"The Hateful Eight"

La película 'The hateful eight' es el nuevo proyecto cinematográfico de Quentin Tarantino. El prodigioso cineasta estuvo a punto de enviar al olvido todo el filme a causa de una desafortunada filtración producida por culpa de su círculo de confianza. Pero finalmente decidió darle una oportunidad y lo puso en marcha.

Tras ir arrancando las primeras fases de la producción ya tenemos una fecha para el rodaje. Encuadrada durante el próximo mes de diciembre, el cual se extenderá durante las primeras semanas del año 2015.

El rodaje tendrá lugar íntegramente en Colorado, por lo que el proceso se simplificará de una forma notable. Desde fuentes estatales se aclaró que el euqipo de producción "construirá un rancho completo para el rodaje", por lo que las filtraciones durante el proceso de filmación serían mínimas. Ya que todas las tomas serían efectuadas dentro de un ambiente totalmente controlado (salvando la presencia de drones, claro está)

Con un presupuesto que ronda los 50 millones de dólares, el filme de Tarantino es la superproducción más costosa realizada en la zona desde que se filmara el original 'Valor de Ley' del año 1959.

 De entrada su estreno en cines está previsto para el 25 de diciembre de 2015. 

La nueva película de Scarlett Johansson explora la capacidad cerebral

El director francés Luc Besson reflexiona en "Lucy", su último trabajo que se estrena este viernes en Estados Unidos, qué ocurriría si los seres humanos aumentaran el uso de su capacidad cerebral, en un film de mucha acción y metáforas.

La actriz interpreta a una mula (Cortesía Universal Pictures)

Lucy Official Trailer #1 (2014) - Scarlett Johansson Movie HD

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VIDEO:

Cómo sobrevivir a una despedida

MANUELA MORENO. Directora
“Cómo sobrevivir a una despedida es una comedia de chicas generacional y muy gamberra. Además del trabajo minucioso con los actores, estamos tratando de cuidar muchísimo la estética.

Para ello rodamos en 35 mm. con ópticas panavision. La película transcurre en más de 40 localizaciones.

       

DISEÑO DE SONIDO:  JAMES MUÑOZ     //  SONIDO DIRECTO:  ALBERT MANERA

DISNEY PREPARA UN REMAKE DE 'DUMBO'

Dumbo

El éxito de la versión de Tim Burton de 'Alicia en el país de las maravillas' ha dado alas a Disney para revisitar sus clásicos aprovechando las bondades del cine digital. Mientras prepara una nueva versión en imagen real de 'La Cenicienta', cuyo estreno está previsto para principios del próximo año, la casa de Mickey Mouse también tiene planeado rescatar del baúl de los recuerdos a Dumbo, el entrañable elefante orejudo y volador que protagonizó el film homónimo de 1941.

Según el The Hollywood Reporter, el film respetará el argumento original añadiendo una trama familiar en paralelo a la historia de Dumbo, lo que hace pensar que tal vez el paquidermo será recreado en animación por ordenador mientras que los personajes humanos adoptan la imagen de actores de carne y hueso, un poco al estilo de 'Scooby Doo' (Raja Gosnell, 2002). Ehren Kruger, guionista de la próxima 'Transformers: La era de la extinción',será el encargado de escribir el libreto de un film que coproducirá junto a Justin Springer('Oblivion').

'El extraordinario viaje de T. S. Spivet'

En 2001 el cineasta francés Jean Pierre Jeunet estrenaba una de las películas francesas más populares de todos los tiempos. Con más de una década de perspectiva, podemos ya confirmar que 'Amelie', por su relevancia y su influencia, se ha convertido sin duda en un clásico moderno, aunque a algún insensible prosaico le pese que aquel delicioso cuento romántico parisino conqfiluistara los corazones de medio mundo, erigiéndose en uno de los más queridos films europeos del nuevo siglo.

Y quizá a quienes más les pesaba el desorbitante éxito de Amelie -que en algunos círculos como el Festival de Cannes tuvo una tibia acogida en su día- era a los seguidores del Jeunet previo, aquel que a cuatro manos junto con Marc Caro, había creado dos celebradas fantasías oscuras como 'Delicatessen' y 'La ciudad de los niños perdidos' en la primera mitad de los años 90. En versión oscura o colorida, lo que Jeunet demostró en estos tres films (dejando al margen el intermedio hollywoodiense de 'Alien Resurrección'), fue un privilegiado don para crear universos propios a través de un expresionismo barroco que traspasaba a poderosas imágenes las emociones de los personajes de su cine.

Stallone, asesino de la mafia (y confidente del FBI) en 'Scarpa'

Después de varios años en desarrollo, al fin 'Scarpa' será una realidad gracias a la incorporación del realizador Brad Furman. El responsable de 'El inocente' y 'Runner, Runner' se hará cargo de esta producción de claro tono dramático de Millennium Films cuyo reparto encabezará Sylvester Stallone, en un último intento por demostrar que es algo más que músculo.

Sly interpretará a Gregory Scarpa, un mafioso conocido como la Parca que ejerció de asesino profesional para la familia Colombo. Scarpa mató a más de 50 personas antes de comenzar a colaborar con el FBI, algo que acabo haciendo como una especie de venganza tras el asesinato de su familia, falleciendo en 1984 en una prisión de Minnesota.

Al proyecto no se le puede acusar de falta de pedigrí, pues Stallone contará con la participación del productor de 'Rocky', Irwin Winkler, así como con la del guionista Nick Pileggi, reconocido autor con sobrada experiencia en la materia que escribió los originales de 'Uno de los nuestros' y 'Casino', cuyas adaptaciones también firmó junto a Martin Scorsese.

Millennium Films es el principal apoyo de la franquicia de 'Los mercenarios', así como también es la responsable de 'Reach Me', producción independiente de John Herzfeld de la que ayer mismo pudimos ver un primer tráiler, y en cuyo reparto entre otros nombres encontramos al propio Stallone en, eso sí, un papel secundario.