Músicos con discapacidad logran crear música con su cerebro y la tecnología

Nos levantamos de la cama sin saber si el día será el último para poder interpretar un instrumento, grabar un sonido o manipularlo. Difícil saber que tanto valoramos nuestro quehacer y la oportunidad de dedicar nuestros días a la música, eso lo sabrá cada quien. 

¿Qué haría el violinista, si por alguna razón, un accidente de la vida lo deja incapacitado para volver a deslizarse sobre las cuerdas de su instrumento? ¿qué sería del compositor si no pudiera mover sus manos ni usar su voz para bosquejar sus sinfonías?

Realmente no necesitamos suponer las historias, porque hay quienes han pasado por tan difíciles momentos y hoy, gracias a la tecnología, pueden volver a componer e interpretar la música, así sea desde formas que antes no habrían tal vez imaginado, como es el caso de cuatro músicos que protagonizan una corta nota de la BBC, quienes no pueden hablar o moverse, pero gracias a una nueva tecnología desarrollada en colaboración entre la universidad de Plymouth y el Royal Hospital de personas con discapacidad neuronal, han podido volver a crear música.

La tecnología en cuestión permite leer determinada actividad psico-eléctrica del cerebro y utilizarla para crear piezas musicales. Consiste en un sistema donde integran una serie de luces junto con fragmentos de partituras musicales. Esta información se emite al músico, quien va enfocando y seleccionando elementos. Un sistema anexo rastrea constantemente el proceso neuronal y, en la zona trasera del cerebro donde se registra actividad visual, se transforma toda una serie de registros y formas musicales.

Como comentan en el vídeo, el sistema además de identificar los patrones musicales en los que se enfoca la percepción, permite asumir ciertos valores de amplitud a partir de la intensidad del foco de atención, generando una posibilidad de dinámica a la pieza, la cual es ejecutada por un intérprete que lee los datos emitidos por un computador conectado a cada compositor.

Aunque claramente altera el proceso de composición y no se ha de comparar con lo que sería normalmente crear música, es un impresionante y conmovedor experimento donde se está regalando pura vida: darle de nuevo a alguien la posibilidad de componer e interpretar un instrumento, en un momento donde había perdido la oportunidad de hacerlo es sin duda un meritorio desarrollo que demuestra el profundo impacto de la tecnología, que en este caso, se concibe a futuro como una herramienta que permita trabajar con pacientes que tengan diversas necesidades, buscando así expandir el proceso ya iniciado desde lo musical.

Humtap una app en desarrollo

Humtap es una app en desarrollo que pretende cargarse de un plumazo todas las barreras de entrada hacia la creación musical. Nada de instrumentos, controladores, interfaces o DAWs:tarareando una canción y palmeando un ritmo se desarrolla un tema completo. 

La app se encargaría de convertir los tatareos y palmeos en notas, produciendo automáticamente un arreglo que luego puede alterarse con facilidad, eligiendo géneros musicales como si fueran presets.

LANDR, un servicio de masterización automatizado

No cabe duda de que en los últimos años ha habido una auténtica revolución en lo que respecta a lasherramientas para hacer música. Todos sois testigos: hoy en día están al alcance de cualquiera programas e instrumentos que hace unos cuantos lustros eran inimaginables para alguien que grababa por pura afición.

Pero por mucha innovación y democratización que haya habido en este terreno, continúan existiendo barreras infranqueables que hacen que el material casero difícilmente se pueda acercar al realizado con la supervisión de profesionales, como puede ser por ejemplo el proceso de masterización.

LANDR es un servicio on-line que, si bien no traspasa esa frontera, pretende hacerla más pequeña. Se trata de un proyecto creado por MixGenius que, utilizando un algoritmo —y por tanto sin intervención humana—, realiza en cuestión de minutos una masterización presuntamente “profesional” —ojo al entrecomillado—.

El proceso es tan sencillo como administrar los archivos de un ftp. Y el precio está muy por debajo del de un estudio que haga esta clase de trabajos, claro. Existe una versión gratuita y dos modalidades de pago, por 9 y 19 dólares al mes respectivamente, que ofrecen masters sin compresión.

Así lo explican sus creadores: "LANDR es inteligente, y se hace más inteligente con la experiencia. Tiene capacidad de aprender. Está construido sobre un motor adaptativo que 'escucha' y reacciona a la música, haciendo ajustes sutiles frame a frame de forma selectiva, con herramientas como compresión multibanda, EQ, mejoras estéreo, limitadores y excitación aural, basándonse en las propiedades únicas de la canción".

Más información | LANDR 

AlphaSphere

El AlphaSphere es un nuevo instrumento musical electrónico desarrollado por la galardonada tecnología empresa nu desine con sede en Bristol, Reino Unido. Lugar de Adam, fundador de nu desine,  El AlphaSphere fue nominado para el diseño de la revista cosas del año como parte de los Gadget Awards 2012 (junto a las invenciones por Google, Microsoft y Nokia) y se ha referido como uno de los "instrumentos musicales más futuristas del mundo."

En este video, Adam lugar demuestra y habla sobre la producción de música electrónica y el rendimiento con la AlphaSphere; mirando más allá de teclados convencionales y explorar nuevas posibilidades musicales y las ideas; la naturaleza intuitiva de un instrumento de música esférica; y asignación, programación y secuenciación muestras y MIDI usando la aplicación independiente AlphaLive.

Tutorial:Info

Of Monsters and Men (Play Little Talks)

Este fusil no es un arma y toca música

Reyes (Ciudad de México, 1972) comenzó este proyecto en 2007 bajo el nombre de Palas por Pistolas. Eso ocurrió en la ciudad de Culiacán (capital del Estado mexicano de Sinaloa, al noreste del país, cuna del cartel de narcos más importante de México). Ahí consiguió la donación de 1.500 armas que fundió para convertirlas en el mismo número de palas para sembrar la misma cantidad de árboles. La gente que supo del proyecto, financiado por diversas instituciones, se peleaba para demostrar a Pedro que habían plantado un árbol, y que por ende tenían derecho a una pala, arteobjeto que antes fue metal que disparaba metal. Un par de años más tarde recibió una llamada del Ejército mexicano que le ofrecía miles de armas confiscadas en una de las ciudades más violentas del país para desarrollar una obra de arte. El también escultor sólo pudo pensar en una opción: de los cañones que significaron muerte en Ciudad Juárez ahora saldría música.

De la mano de herreros y músicos construyó instrumentos de viento, cuerdas y percusiones. Montó un concierto el pasado octubre en el que varios artistas tocaron los nuevos artefactos e interpretaron Imagine, de John Lennon, para entregar el mensaje del artista sobre que la cultura es la mejor medicina contra la violencia. “Lo que es necesario es darnos cuenta de que la cultura es una de las armas más poderosas contra la inseguridad. Si realmente queremos reconquistar el espacio público, debemos de pensar en la cultura como uno de los recursos más efectivos que existen para reconstruir el tejido social”, plantea Reyes en entrevista con EL PAÍS.

Entre las manos de Reyes ahora hay una flauta de pan cuyos tubos fueron una vez partes de un rifle. Es pesada y fría pero la sostiene por la empuñadura que tiene como base, apunta y sopla. El sonido dulce del instrumento se escapa unos instantes. Imposible imaginar la resonancia de un disparo. El artista ha conseguido dar un cambio de 180 grados al sentido de este objeto.

Michael Galasso, creador de bandas sonoras

Grandes directores de cine y teatro como Wong Kar-wai o Bob Wilson perdieron el 9 de septiembre a uno de sus mejores colaboradores con la muerte del compositor, violinista y director de orquesta estadounidense Michael Galasso. Galasso falleció en París, donde residía desde 2002, a los 60 años, por las complicaciones que le había provocado una hepatitis C.

Nació en 1949 en Hammond (Luisiana), en una familia de músicos: su padre era violonista y director de orquesta, y su madre tocaba el oboe. A los tres años ya manejaba el violín y a los 11 dio su primer concierto en solitario.

De formación eminentemente clásica, reconocía que su forma de ver la música cambió cuando conoció a los 18 años a John Cage. Su eclecticismo le convirtió desde ese momento en un autor válido para cualquier banda sonora: de películas, instalaciones, ballets, teatro... Por eso, en la gran antología que el museo neoyorquino Guggenheim dedicó a Giorgio Armani, Galasso se encargó de todos los fondos musicales.

Una de sus instalaciones sonoras más populares fue la de la basílica parisiense de Saint-Denis. Estaba muy interesado en las melodías tradicionales estadounidenses, la música barroca y las canciones populares de Irán y Asia central.

Ese eclecticismo le llevó a viajar por todo el mundo y a colaborar con muy diversos artistas. En teatro, Bob Wilson recurrió habitualmente a su talento desde 1972, con el espectáculo Overtura, hasta su fallecimiento. Además, grabó dos álbumes con el guitarrista noruego Terje Rypdal.

Sin embargo, cualquier cinéfilo recuerda a Galasso por sus trabajos para la gran pantalla. Sus dos primeras partituras fueron las excepcionales bandas sonoras de Chungking express y Deseando amar (In the mood for love), ambas de Wong Kar-wai, y las dos en colaboración con el compositor Umebayashi Shigeru. Para Marion Hänsel puso música a su Clouds: letters to my son (2001); con el iraní Babak Payami colaboró en El voto es secreto (2001), y desde entonces intensificó su ritmo laboral: hasta su muerte, 15 bandas sonoras más para filmes de ficción y documentales, algunas de gran éxito comoEsperando las nubes, de la turca Yesim Ustaoglu; y, sobre todo,Séraphine, de Martin Provost, con la que logró el Cesar -los premios de la Academia del Cine francés- a la mejor banda sonora el año pasado. Todos estos trabajos los compaginaba con innumerables conciertos. Su última composición para la gran pantalla la realizó para el documentalElla es el matador, de Celeste Carrasco y Gemma Cubero, la historia del machismo en el mundo del toro y cómo algunas mujeres intentan triunfar en él.

Cloud en la industria discográfica

iCloud, el nuevo servicio de Apple para almacenamiento de datos en la nube, incluye una opción para guardar tus canciones en la red por apenas 25$ anuales. Lejos de ser perfecto, es una nueva opción que plantea nuevos retos para los autores: tener un pago justo por su música.

Según un artículo basado en una entrevista de Digital Music News, el desglose de esos 25$ sería algo así:

• 70%  es el porcentaje a repartir de los 25$, siendo un total de 17,50. El otro 30% se lo queda Apple.
• 0,0035$ es la cantidad que se repartirá por cada una de las 5000 canciones que se estima que habrá de media, aunque podría llegar a un mínimo de 0,0007$ por canción si se agotan las 25.000 canciones.
• De esa cantidad hay que deducir un 12% que se reparten entre las editoriales, y que volverán al autor en cierto porcentaje.

La primera conclusión es que para que una compañía obtenga un beneficio de un dolar en una librería media de 5000 canciones, debería tener al menos 1667 canciones de su catálogo, cosa improbable.

Como todos los nuevos servicios musicales online, sólo las grandes compañías, con catálogos muy populares y extensos, obtendrán algún beneficio sumando lo recaudado de forma global. Las compañías más pequeñas o independientes tendrán problemas para conseguir algo significativo. Por supuesto, sólo los artistas de cierta entidad llegarán a ver algún tipo de beneficio.

Esto apoya una teoría que llevo sosteniendo desde hace años y que he expresado en este blog en alguna ocasión: actualmente internet se ha convertido en un reflejo del mundo offline: la fragmentación de la exposición y la cantidad de propuestas musicales hacen que sólo los artistas más populares, muchos de ellos a base de invertir grandes cantidades de dinero y otros por sus características únicas, consiguen tener notoriedad como para poder amortizar todo el esfuerzo que supone la creacción artística de cierta calidad.

En cualquier caso, Apple no las ha tenido todas consigo. El nuevo modelo, tan discriminatorio como todos los demás, ha tenido amplia oposición durante los meses de gestación. ¿Cómo ha conseguido Apple convencer a las discográficas?: aprovechando la tendencia actual al "cortoplacismo" y pagando 150 millones de dólares por adelantado, en un mundo donde sólo importan los resultados inmediatos sobre estrategias más sostenibles o beneficiosas. Eso sí, sólo han pagado a las más importantes. A las independientes, ni un céntimo.

Edith Piaf - Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)

Ver- The falling leaves Drift by the window The autumn leaves All red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hands I used to hold. Since you went away The days grow long... And soon I'll hear Old winter songs But I miss you most of all My darling, when autumn leaves start to fall... C'est une chanson Qui nous ressemble Toi qui m'aimais Et je t'aimais Nous vivions tous les deux ensemble Tou qui m'aimais Moi qui t'aimais Mais la vie sépare Ceux qui s'aiment Tout doucement Sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis. Since you went away The days grow long... And soon I'll hear Old winter songs But I miss you most of all My darling, when autumn leaves start to fall...

Novecento (Romanzo) - ennio morricone

Con su puntaje histórico de 1976 de Bernardo Bertolucci, Novecento épica, Ennio Morricone entregó uno de los más ricos los esfuerzos de su legendaria carrera. Un trabajo de barrido y variado impresionante, logra captar los detalles período necesario para completar la narración en la pantalla Bertoluccio, y sin embargo cuenta con una atemporalidad que es el sello distintivo de todas las obras maestras del compositor. Dominio Morricone del estado de ánimo y la textura alcanza cenit nuevo aquí. Novecento se comunica una paleta amplia emocional que se extiende desde la alegría ha disparado (el tema hermoso piano "Tema di Ada") a la tensión de Fuego (la atonal "Autunno-1922"), todos elaborados con una complejidad poco común. Lo más impresionante de todo es la apertura de "Romanzo", que construye a partir de clarinete íntima a la ampulosidad orquestal de la moda por excelencia Morricone.

Zaz

Eres demasiado sensible es cierto y otros que no somos lo que somos, demasiado sensible, lo sé yo también casi me mató Usted t'angoisses, te entra el pánico, que está en crisis, cuando se toma el corazón, sin ser capaz de expresar en este momento Es demasiado miedo de que hacer, solo en su mundo, canta a las estrellas y la Tierra de peluche cree que nuestra madre regaña, al final fuerza, pero ya no puede permanecer en silencio! sentir el dolor como una bomba, el tic-tac en el fondo, poderoso lastre que nos llevan a la tumba y se burlan de nuestro destino como un bono, Os digo que este mundo estúpido finalmente se despierta pero me temo que no tiene que un hilo, pero no se preocupe, te serás salvo. abstenerse Con su carita de ángel, que nos hacen las máscaras de color negro todas aquellas personas que creen que inocente, pero viajar en la oscuridad con su carita de ángel, deja que la tuerca y parece indicar sólo Hay que, en su cabeza como flores, sonrisas, las mariposas y el azúcar de vainilla. Siento su dolor, Yo veo, escucho estar en la rabia y la decepción es normal pero esto no es el único camino Es a usted para expresar su belleza, a la luz de sus ojos, Si no hay nada que te rodea está brillando, para que pueda ser fuerte y creer en ellos. En este mundo lleno de fantasmas que te hará tropezar, busca la luz en ti el corazón de un ángel los seres humanos son mucho más bellos que parece, no le deja ignorante, no creen en sus mentiras que te dan lo que pueden, lo que tienes dentro de ti es mucho más se te ha enseñado eso!