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lunes, 20 de abril de 2015

DTS planta cara a Dolby con un nuevo sistema de sonido inmersivo, abierto y flexible

DTS:X será un sistema basado en objetos y no sólo en canales destinado a salas de cine y entretenimiento en casa.

DTS en NAB 2015
DTS ha desvelado en NAB nuevos detalles de su nuevo formato de sonido DTS:X, un sistema basado en objetos y no sólo en canales, con una tecnología de audio avanzada y que pretende hacer frente a su competidor Dolby con su sistema Atmos.
DTS:X reproduce el sonido real de entorno y transporta a la audiencia a una nueva dimensión de la inmersión en el sonido, ofreciendo una experiencia cautivadora tanto en el cine como en casa. Esta tecnología también proporciona numerosas opciones de personalización tanto en las salas de cine como en los equipos domésticos.
De forma distinta a los sistemas existentes de sonido envolvente, DTX:X no está atado a las configuraciones previas de altavoces o a un número de canales de audio. DTS:X se adapta al entorno que reconoce, permitiendo una configuración de altavoces flexible que se adapta mejor al espacio mostrado. DTS:X hace converger de forma más adecuada la fluidez en el movimiento de sonido para crear un paisaje sonoro más enriquecido y como nunca antes había sido posible, con movimiento de objetos y con localizaciones específicas delante, detrás, o entre la audiencia, según se desee.
John Kirchner, presidente y CEO de DTS estima que “DTS:X está creado bajo la máxima de ofrecer una solución de sonido abierta, y adaptable para los creadores de contenido, para satisfacer el reto de llevar un sonido inmersivo a todas la personas estén donde estén. Hasta hace muy poco, el sonido en los cines o en casa estaba determinado por una configuración de salida predeterminada. DTS:X es capaz, a través de una amplia gama de sistemas de reproducción, de adaptar el sonido inmersivo desde lo eficiente a lo extravagante respetando la visión del creador de contenidos. Esto proporciona la experiencia más auténtica de sonido tridimensional jamás vivida y hace que el público se sienta como si estuviera en el centro de la acción”.
DTS ya revolucionó en 1993 el audio en cines con el sistema de 5.1 canales que estrenó Jurassic Park y que codificaba el audio como cinco canales primarios más uno LFE, sincronizados con la película. Veintidós años después DTS:X , la nueva solución de audio para la industria, ya no limita a canales o configuraciones predeterminadas, sino que se ofrece como parte del Digital Cinema Package.

El fundamento de DTS:X es MDA, la licencia DTS para usar esta plataforma para la creación de un sonido inmersivo basado en los objetos. MDA aporta a los estudios de cine un control sin precedentes para controlar el volumen y localización del sonido de los objetos. La plataforma también permite a los ingenieros de sonido aplicarla en cines con sonido inmersivo y convencional, a la vez que permite distribuir la señal en streaming, broadcast,…

jueves, 5 de marzo de 2015

Dolby y Jaunt muestran la magia del sonido envolvente en la realidad virtual cinematográfica

Las tecnologías de Dolby y Jaunt se han unido para diseñar la próxima generación de realidad virtual cinematográfica donde el sonido envolvente es el elemento clave de estas experiencias inmersivas.

Jaunt Live and Let Die Paul McCartney
Dolby Laboratories está trabajando con Jaunt para dar vida a la próxima generación de tecnologías envolventes para la narración de historias, lo que se conoce como realidad virtual cinematográfica.
Jaunt presentará la aplicaciones de realidad virtual Live and Let Die de Paul McCartney, y clips de la película de monstruos Kaiju Fury! y el thriller de terror Black Mass, disponibles en Dolby Atmos en la tienda de Google Play. La experiencia Dolby Atmos está disponible a través de la aplicación de Jaunt en algunos dispositivos móviles. Las demos de estos clips se pueden ver en el stand de Dolby en el Mobile World Congress 2015.

Jaunt VR Prototype Branded

Live and Let Die, del concierto de Sir Paul McCartney en el histórico Candlestick Park de San Francisco en 2014, fue mezclada en Dolby Atmos, por el ganador de un Grammy, Giles Martin, en los estudios Abbey Road de Londres.
“Gracias al uso de Dolby Atmos para situar y mover los sonidos donde corresponden, las tecnologías de Jaunt y Dolby logran recrear la experiencia de un concierto y ayudan a que los espectadores sientan como si estuvieran en el propio escenario durante la actuación”, declara el ingeniero de sonido encargado de la regrabación de la mezcla en Dolby Atmos.

Jaunt adam demo room

La actuación en concierto de McCartney y ambas películas se grabaron con las cámaras estereoscópicas en 360º de Jaunt y micrófonos de campo. Después se mezcló y codificó el audio utilizando herramientas de Dolby Atmos. Las últimas aplicaciones de Jaunt permiten descodificar y ofrecer toda la experiencia de Dolby Atmos.
El sonido inmersivo es muy importante para contar las historias en la realidad virtual. Permite crear una capa de información que refuerza la sensación de presencia e indica a las personas hacia dónde tienen que mirar en momentos críticos dentro del entorno virtual.
Dolby Atmos permite a los creadores de contenidos guiar a los espectadores para que vivan una experiencia de realidad virtual óptima con un sonido similar al de la vida real, que complementa a la experiencia visual de 360 grados. Los espectadores de contenidos tridimensionales en 360º de Jaunt pueden experimentar un nivel de realismo que realza la sensación de ‘estar ahí’.
Con la tecnología de Jaunt, los creadores de contenidos podrán producir contenidos en Dolby Atmos de forma rápida y sencilla utilizando las mismas herramientas de mezcla e infraestructuras de Dolby utilizadas para mezclar nueve de las diez películas más taquilleras de 2014.

«Dolby Atmos resulta esencial para ofrecer una experiencia de realidad virtual realista y envolvente que sitúe al público en el epicentro de la historia. La pasión de Dolby por contar historias encaja con los increíbles contenidos y capacidades de realidad virtual de Jaunt, lo que permitirá ofrecer a los consumidores una experiencia de ocio increíble”, comenta John Couling, vicepresidente senior, E-Media Business Group de Dolby Laboratories.

viernes, 30 de enero de 2015

Dolby Media Meter actualizado para EBU R128-2014

Hace bien poco ofrecíamos la noticia de la aparición de LC2n y LC6n de TC-Electronics como herramienta de normalización de niveles en audio puesta al día con los últimos requisitos del estándar EBU R128-2014. En esa misma línea de respeto de los estándares, Dolby Media Meter acaba de ser actualizado a la versión 2.3.
Puede realizar una caracterización completa sobre programas de audio ajustada a los detallados criterios de las normas de control de intensidad, y por ello es de utilidad en radiodifusión, masterización para películas y contenidos audiovisuales, postproducción en general o incluso el desarrollo de audio para juegos, dejando los resultados documentados en ficheros a efectos de presentar ante terceros la validación del cumplimiento.
Incorpora como principal novedad la atención a los requisitos derivados de la reciente revisión EBU R128-2014. Lógicamente, mantiene todos las técnicas de medición derivadas de las normas ITU-R BS.1770-1, BS-1770-2, or BS-1770-3 que ya estaban presentes en versiones anteriores. Entre otras, ofrece indicaciones Leq(m), Leq(A), estimación de picos reales ('true peak', siempre superiores al valor de la muestra más alta), y rangos de intesidad sonora general o rangos durante los diálogos.
Funciona como aplicación autónoma o como plug-in AAX, AudioSuite y VST. Tiene capacidad para el análisis en configuraciones diversas que incluyen tanto estéreo como 7.1, y por supuesto señales codificadas en diferentes sistemas Dolby (E, TrueHD, Digital, Digital Plus). En la lista de compatibilidades Dolby incluye Tools, Nuendo y Sound Forge.
Aunque puede funcionar en modo análisis a velocidad mayor que tiempo real, tiene también modo en tiempo real a través del cual monitorizar con diversos parámetros e indicaciones en pantalla los resultados que se van produciendo durante una sesión de mezcla. Esas mediciones en tiempo real son capaces de presentar tanto la información de intesidad 'a largo' como 'a corto', y pueden tambiénbeneficiarse de la tecnología de detección de diálogos de Dolby, para valorar de forma independiente la intensidad en aquellos momentos en los que hay presencia de voz.
Dolby Media Meter cuesta 700 USD.
Más info | Página oficial

martes, 24 de junio de 2014

Dolby certifica Clipster para Atmos

La certificación oficial de Clipster permite ahora a los estudios de postproducción llevar a cabo DCPs con sonido inmersivo Dolby Atmos

Rohde & Schwarz DVS ha lanzado la versión beta de Clipster cuya principal novedad es la certificación oficial para Dolby Atmos que permitirá ahora a los estudios de postproducción llevar a cabo DCPs con el sonido inmersivo de Dolby, encajando fácilmente en los flujos de trabajo existentes y mejorando notablemente la eficiencia.
Dolby Atmos otorga a los expertos de sonido una libertad creativa para colocar fácilmente el sonido en cualquier lugar de la sala de cine mediante una tecnología de audio basado en objetos. En lugar de pensar en los altavoces o canales, los mezcladores de sonido solo tienen que etiquetar cada sonido-objeto con instrucciones precisas de dónde debe aparecer o moverse. Se tiene en cuenta la configuración única de cada lugar, garantizando una experiencia consistente, calidad de audio en todas las salas de cine, independientemente de su tamaño y forma. Gracias a un decodificador inteligente, los objetos sonoros se distribuyen a los altavoces de la sala en paredes, pantalla y techo.
Con Clipster, Rohde & Schwarz DVS ha sido pionera en el procesamiento de datos 4K en tiempo real desde el año 2007. Esta solución permite generar DCPs en tiempo real sin importar si el material está en 2D, 3D, 4K o HFR. Mediante el uso del hardware propio de codificación JPEG2000 de Rohde & Schwarz DVS, Clipster permite trabajar con hasta 96 frame por segundo, cuatro veces más rápido que el tiempo real (3D HFR en tiempo real) de la mejor calidad de imagen. Con Clipster, las respectivas mezclas Dolby Atmos se pueden integrar en el proceso de masterización DCI para DCP.

martes, 10 de junio de 2014

Telefónica y Dolby firman un acuerdo global para impulsar la adopción de experiencias premium de entretenimiento en smartphones

Telefónica optimizará su oferta de dispositivos premium de entretenimiento móvil de la mano de un sonido Dolby de alta calidad, ofreciendo experiencias más atractivas.

Dolby Laboratories
Telefónica y Dolby Laboratories han firmado un acuerdo global mediante el que ambas compañías colaborarán para impulsar la adopción de soluciones de sonido premium en smartphones. Telefónica seleccionará los mejores dispositivos del mercado de los principales fabricantes, en un esfuerzo para optimizar las experiencias de entretenimiento móvil de sus usuarios de la mano de tecnologías de sonido Dolby de alta calidad.
Francisco Montalvo, director global de la Unidad de Terminales de Telefonica, asegura que “esta alianza responde a una necesidad real de los usuarios, que cada vez más usan sus smartphones y tabletas para ver películas y programas de televisión, jugar a videojuegos o escuchar música. Como dispositivos de entretenimiento móvil, nuestros smartphones y tabletas merecen contar con el sonido envolvente de alta calidad que ofrece Dolby.” Telefónica ya utiliza tecnologías de sonido Dolby en sus servicios IPTV y OTT (servicios de vídeo Over-the-Top).
Por su parte, John Couling, vicepresidente jefe de E-Media de Dolby, sostiene que “Dolby Audio es el complemento perfecto para los dispositivos móviles de última generación y ofrece experiencias de la calidad que los usuarios esperan y exigen al disfrutar de películas, juegos y películas. Desde el suave susurro de la brisa hasta las más violentas explosiones, Dolby Audio permite al público escuchar cada detalle de cada escena, tal y como el artista buscaba transmitirlo. Para nosotros, esta colaboración con Telefónica para potenciar la calidad del sonido móvil es una oportunidad emocionante de trabajar para que los consumidores no tengan que sacrificar la calidad en su entretenimiento móvil”.
Dolby Audio es compatible con los principales servicios de streaming a través de múltiples dispositivos y su tecnología de control de volumen mantiene el volumen constante, incluso cuando se cambia de contenido o de reproductor multimedia. La tecnología Dolby Audio también es capaz de detectar diálogos en los contenidos multimedia, mejorando su inteligibilidad de forma activa. Los dispositivos con Dolby Audio ofrecen un sonido más equilibrado y natural, respetando los graves y los agudos originales, al tiempo que el sistema Custom Tuning elimina ruidos innecesarios y distorsiones.

domingo, 17 de marzo de 2013

Dolby elige Barcelona para instalar su centro europeo de I+D

Noticias:La multinacional especializada en audio y sonido, Dolby, quiere dar un impulso a una de sus áreas de negocio clave: el cine.La compañía fue fundada en la década de los 60 en Inglaterra, y ofrece tecnología especializada para el cine, los estudios de grabación profesionales, los videojuegos, los discos láser, el DVD, los móviles o para transmisión digital de televisión.  
                 
Barcelona continúa escalando posiciones como referente en el mundo de la tecnología, no solo en móviles, aplicaciones y comercio electrónico, sino también en otras variantes, como es el sonido. Tanto es así que Dolby, firma estadounidense líder en audio, abrirá en Barcelona su primer centro europeo de I+D y segundo del mundo.
La decisión de la firma americana, que inaugurará el centro la semana que viene, tiene mucho que ver con la compra, el verano pasado, de la startup catalana Imm Sound. Esta entonces pequeña empresa se dedicaba a desarrollar sistemas de sonido 3-D para cines, y llamó la atención de Dolby, que decidió adquirirla para avanzar aún más en la última tecnología de sonido desarrollada por la firma, Dolby Atmos. Ahora, la casa madre ha decidido echar el resto y abrir en Barcelona un centro de I+D, en el distrito 22@, donde se desarrollarán nuevas tecnologías para cine.

viernes, 22 de febrero de 2013

Dolby rinde homenaje a los técnicos y editores de sonido nominados al Oscar


Éste es el 35º año consecutivo en el que las películas estrenadas con las tecnologías de audio de Dolby han sido nominadas al Oscar por su excelente calidad de sonido.

Oscars
Todas las películas nominadas al Oscar en las categorías de mejor edición de sonido y mejor sonido se estrenaron con las tecnologías de audio de Dolby, como Dolby Digital, Dolby Surround 7.1 o el reciente Dolby Atmos. Este es el 35º año consecutivo en el que las películas estrenadas con las tecnologías de audio de Dolby han sido nominadas al Oscar por su excelente calidad de sonido.
Doug Darrow, Vicepresidente Sénior de Cine de Dolby Laboratories, ha destacado que “en Dolby nos centramos en la ciencia del sonido, aunque los diseñadores y los técnicos de sonido son los verdaderos maestros de este arte y los que saben cómo conseguir que el público se sumerja totalmente en la acción. Tenemos muchas ganas de ver a todos los nominados en el Dolby Theatre y les deseamos mucha suerte en los Oscar del domingo”.
Además, el monitor profesional de referencia Dolby PRM-4200 se utilizó en varias de las películas nominadas al Oscar en las categorías de mejor película», fotografía y efectos visuales».
El programa de la 85.ª edición anual de los Oscar tiene prevista su emisión en directo desde el Dolby Theatre de Hollywood en alta definición y en audio Dolby Digital 5.1 por la cadena ABC el domingo 24 de febrero de 2013 a las 4:00 p.m. (PST) / 7:00 p.m. (EST).

Dolby TheatreNominados a la mejor edición de sonido

  • Argo (Stage 16 Pictures, Warner Bros.)
Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn
Dolby Digital
  • Django desencadenado (The Weinstein Company, Columbia Pictures)
Wylie Stateman
Dolby Digital

  • La vida de Pi (20th Century Fox)
Eugene Gearty y Philip Stockton
Dolby Digital, Dolby Surround 7.1 y Dolby Atmos

  • Skyfall (Sony Pictures, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Eon Productions)
Per Hallberg y Karen Baker Landers
Dolby Digital

  • La noche más oscura (Sony Pictures, Columbia Pictures)
Paul N.J. Ottosson
Dolby Digital

Nominados al mejor sonido


  • Argo (Stage 16 Pictures, Warner Bros.)
John Reitz, Gregg Rudloff y José Antonio García
Dolby Digital

  • Los miserables (Universal Pictures, Working Title)
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes
Dolby Digital y Dolby Surround 7.1

  • La vida de Pi (20th Century Fox)
Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin
Dolby Digital, Dolby Surround 7.1, Dolby Atmos

  • Lincoln (DreamWorks Pictures, 20th Century Fox, Walt Disney Pictures)
Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins
Dolby Digital y Dolby Surround 7.1

  • Skyfall (Sony Pictures, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Eon Productions)
Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson
Dolby Digital

lunes, 18 de febrero de 2013

‘Lo imposible’: Goya a la primera película con sonido 3D inmersivo


Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó logran sumergir al espectador en un ambiente claustrofóbico inundado por agua en Lo imposible.

Peter Glossop, Oriol Tarrago y Marc Orts

La película protagonizada por Naomi Watts, en lo que se refiere al sonido, ha sido una experiencia compleja en la que se empleó por primera vez el sonido inmersivo desarrollado por la catalana IMM Sound. Como reconocen los técnicos galardonados “ha sido un crecimiento en cuanto a conocer cómo funcionaba el sistema y generarlo, que culminó con la película”.
Oriol Tarragó cree que “el sonido inmersivo puede aportar al cine lo que va a ser el sonido del futuro”. Marc Orts apostilla que “el cine evoluciona y el sonido inmersivo de da una sensación de tridimensionalidad envolvente y a diferencia de la imagen, que necesita gafas 3D, aquí la sensación es más real”.
Tras la compra de IMM Sound por parte de Dolby, Orts y Tarragó entienden que “toda la experiencia cosechada durante la producción de Lo imposible y el desarrollo de algoritmos de audio inmersivo por parte de IMM Sound, tendrá su continuidad”.
Ahora, la tecnología Dolby Atmos irá un paso más allá en el significado del sonido surround, aportando una nueva experiencia sonora con un sonido cinematográfico más realista e inmersivo.

jueves, 25 de octubre de 2012

ENTREVISTA: Marc Orts y el sonido de “Lo Imposible”


“Lo imposible“, la historia sobre una familia atrapada por el tsunami que arrasó las costas de Tailandia en 2004, se ha convertido en un auténtico fenómeno social tras su estreno hace pocas semanas. Su director, Juan Antonio Bayona, ha conseguido llevar al cine a todo tipo de público, batiendo records de recaudación en un momento en el que nuestro cine pasa por muchas dificultades.
Como en casi todas las ocasiones en las que una película desborda las expectativas más optimistas, no hay un motivo determinante que explique este éxito, sino una serie de piezas que conforman un todo aplastante: gran promoción, el atractivo reparto internacional, una historia emotiva basada en hechos reales, magníficos efectos visuales… Pero si en algo coincide todo el mundo que ha pasado por una sala estos días, es en el gran trabajo de sonido que inunda la película. Desde el comienzo con la pantalla en negro, la banda sonora es una de las grandes estrellas de la película y contribuye de manera determinante a meterte en la historia y hacerla verosímil. Se da además la circunstancia de que es la primera (y puede que la última, al menos bajo ese nombre) producción diseñada específicamente para Imm sound, un sistema de sonido envolvente 3D desarrollado por una empresa de Barcelona que hace pocos meses fue adquirida por la todopoderosa Dolby.
Marc Orts es uno de los técnicos de mezclas más respetados de nuestro cine y responsable en buena medida del brillante resultado final de “Lo Imposible”. No podíamos dejar pasar la oportunidad de hacerle algunas preguntas sobre la creación de la espectacular banda sonora de la película en los estudios Sonoblok de Barcelona.
- Cuéntanos como empezaste a trabajar en sonido para cine.
En el año 1991 empecé a trabajar como técnico de cabina (sala de grabación de doblajes) mayoritariamente para TV y vídeo en los estudios Soundtrack de Barcelona. Después de estar unos años aprendiendo conceptos y metodología de sonido, empecé a introducirme en el mundo del cine, sobre el año 96. Grabé efectos sala de varias películas e hice dos montajes de sonido. En esa época empezaba a mezclar películas de distribución (doblajes). Y en el año 98 mezclé mi primer largo “Los sin nombre” de Jaume Balagueró. Y desde ahí hasta hoy.
- ¿Cuál es la tarea del mezclador de re-grabación de sonido?
El trabajo de un mezclador consiste en recibir todas las bandas de sonido, diálogos, efectos sala, efectos especiales, ambientes… y músicas, mezclar todos los elementos entre sí y hacerlo acorde con lo que sucede en la imagen, juntamente con la propuesta sonora del director.
También consiste en coordinar una serie de equipo: diseñador de sonido, músico, director, productor… y que entre todos se llegue a un destino común en beneficio del film.
- ¿Cuál ha sido el equipo que ha trabajado en la posproducción de sonido de la película?
El equipo profesional, en cuanto a la sala de mezclas, ha sido el diseñador de sonido Oriol Tarragó, la montadora de diálogos Laura Díez, ayudante de mezclas Marc Bech, uno de los montadores Bernat Vilaplana, el director de posproducción Jaume Martí y, como no, el directorJ.A. Bayona. Pero el equipo de posproducción de “Lo Imposible” es extenso, se puede ver en la ficha de IMDB.
En cuanto a maquinaria de pospo de sonido, hemos trabajado en la mezcla 5.1 con la DFC deNeve con tres equipos Pro Tools, uno donde llevábamos los diálogos y los foleys, otro dónde estaba todo el diseño y un tercero donde llevábamos las músicas por stems (o secciones) y el vídeo satélite con la imagen HD. Utilizamos un cuarto protools para grabar 5 stems (diálogos,foleys, ambientes especiales y otro de músicas) y el Print Master (mix). También utilizamos la TC 6000 de TC Electronics y la Lexicon 960. De plugins utilizamos los delays de la TL space y laEventide para crear algún efecto (ya venía desde diseño).
Como novedoso podemos decir que en la mezcla Imm sound utilizamos solo un ordenador donde estaban la suma de los otros tres antes mencionados, un Pro Tools HDX2 con capacidad de mas de 350 voces. ¡Me ha parecido increíble! Por no hablar del IAW, la herramienta de pospo de Imm sound .
¿El mismo equipo controla la mezcla para salas, TV, DVD o Blu-Ray?
En principio sí, en este caso hemos hecho un mezcla para TV y DVD y lo más seguro es que remastericemos para DVD y Blu-ray.
- Has trabajado en varias ocasiones con Juan Antonio Bayona. ¿Hasta qué punto se involucra en el proceso de posproducción de audio?
Pues tiene una capacidad de estar en todos los procesos increíble y además entendiendo cada uno de ellos. Su implicación ha sido básica ya que él tenía muy claro qué quería transmitir.
- ¿Qué retos plantea a priori una película como “Lo Imposible” en la que el sonido es tan protagonista?
Muchos retos; nunca habíamos hecho algo así (sobre todo en la llegada del tsunami y toda la riada posterior). Queríamos que todo fuera lo más realista posible, no utilizamos ni un sonido del rodaje a excepción de los diálogos. Todo estaba hecho en posproducción y efectos sala, ¡el reto era creerse que lo que estabas oyendo fuera lo que estabas viendo!
La verdad es que no pensábamos que el sonido fuera a ser tan protagonista, ya que nos debíamos a la realidad de la acción y a la historia.
- ¿Cuál era el objetivo fundamental del sonido de la peli, que os pidió el director por encima de todo?
Que el espectador estuviera dentro de la película como los actores y los protagonistas reales de la historia.
- ¿Qué escenas plantearon mayor dificultad?
Evidentemente la del tsunami y la riada posterior, estuvimos más de una semana para mezclarla, teníamos que ir parando e ir a otros puntos para desconectar de vez en cuando de esa secuencia, ya que había mucha presión sonora y muchos elementos sonando a la vez.
También que la integración de los diálogos fuera homogénea en todo el film, ya que había muchos ADR (doblajes del directo) y muchos idiomas.
- ¿Qué supone la mezcla para Imm sound?
Pues era reconstruir la misma idea que la mezcla 5.1 pero con una capacidad auditiva diferente de 23.1 canales, que no era poco. En Imm sound podíamos hacer que los ambientes y localizaciones crecieran en espacio y que, por ejemplo, las escenas debajo del agua fueran totalmente inmersivas. El concepto que nos transmitió J.A. era claro, solo había que aplicarlo a más canales.
- ¿Es complicado emplear una tecnología tan nueva? ¿Hay suficientes herramientas?
La verdad es que ha sido y será (no sabemos por cuanto tiempo) la única película hecha en este sistema. Se han estado desarrollando herramientas de postpo exclusivas por y para Imm sound. Hemos ido desarrollando el IAW, juntamente con Oriol, Xavi Pitarch, Dani Zacarias y Alex Tomás, mientras preparabamos la peli y otros contenidos en Imm sound. Y con los ingenieros de Imm sound , Pau Arumí, Toni Mateos, Edu Aylon, Xavi Serra , Nael, Alessandro, Giulio…
Con este equipo se ha llegado a desarrollar el 3DSP (playback, amplificador, descodificador) de Imm para las salas de exibición juntamente con un kit de calibración especial para las salas Imm sound y el anteriormente nombrado IAW, herramienta de postpo que se comunicaba viaethernet con un plugin con Pro Tools y con audio vía MADI. En el IAW puedes hacer los movimientos que quieras alrededor de la sala, hasta puedes hacer un sonido tan grande como toda la sala (Sized Source).
- ¿En qué formato se entrega la mezcla Imm a los cines? Porque no va dentro del DCP, ¿verdad?
Sí, el audio está en el paquete del DCP pero no dentro de él. Es decir, tu DCP habitual lo entregas como siempre, pero se crea un DCP de mayor contenido donde está el DCP normal y el Audio Imm sound separados. En el canal 14 del DCP va insertado un LTC con un reconocimiento de archivo (hash) que hace disparar del 3DSP el archivo Imm sound.
- ¿Qué futuro le ves a Imm sound tras la compra por parte de Dolby?
¡No lo sé! Espero que mucho pero ahora las decisiones pasan por los managers de Dolby.
- Por último, ¿podíais imaginar este éxito arrollador a nivel de taquilla?
No me sorprende ya que es una experiencia única.
(Nota: La película se puede disfrutar en sonido Imm en una decena de salas españolas, incluidas las iSens de la cadena Cinesa. En estos momentos se valora la posibilidad de que para su estreno internacional se use la tecnología Atmos de Dolby, compatible con la mezcla Imm)

jueves, 23 de agosto de 2012

Dolby mostrará por primera vez en Europa Dolby 3D sin gafas


Esta tecnología desarrollada, conjuntamente entre Dolby y Philips Research y aplicable tanto a contenido 3D como a las pantallas, supone un importe paso hacia la autoestereoscopía.


Dolby mostrará por primera vez en Europa, coincidiendo con IBC 2012, Dolby 3D sin gafas, un grupo de tecnologías 3D desarrolladas conjuntamente entre Dolby y Philips Research aplicables tanto a contenido 3D como a las pantallas.
Estas tecnologías end-to-end permite a los broadcasters emitir contenido con resolución full HD 3D en cualquier pantalla, ofreciendo al consumidor una experiencia 3D, sin necesidad de las gafas en todos aquellos dispositivos compatibles con tecnologías 3D.
En el stand de Dolby también podremos comprobar cómo Dolby Digital Plus contribuye a preservar la visión creativa original de los directores, en todos los dispositivos e independientemente del entorno acústico.
IBC será también una buena oportunidad para conocer el nuevo monitor profesional de referencia PRM-4200. que, con un amplio y preciso rango dinámico, está ayudando a coloristas y realizadores a garantizar una reproducción fidedigna de la imagen en todos los medios y dispositivos.

martes, 24 de julio de 2012

Dolby Laboratories compra IMM Sound, su emergente competencia


Tras este acuerdo, cuyo montante económico no ha sido desvelado, se incorporará el portfolio de soluciones de IMM Sound en el amplio catálogo de Dolby, quien integrará su tecnología de sonido tridimensional envolvente con la propuesta de IMM Sound bajo la marca Atmos. El objetivo es ofrecer una solución para la industria del entretenimiento que posibilite la distribución a partir de un único formato original de reproducción unificado.


Dolby Laboratories ha cerrado a mediodía de hoy un acuerdo para adquirir la compañía española IMM Sound. Tras este acuerdo, de interés común y cuyo montante económico no ha sido desvelado, se incorporará el portfolio de soluciones de IMM Sound en el amplio catálogo de Dolby.
En virtud de este acuerdo, Dolby integrará su tecnología de sonido tridimensional envolvente con la propuesta de IMM Sound bajo la marca Atmos impulsada desde Dolby. De esta forma, Dolby espera poder trabajar junto al equipo de IMM Sound para ofrecer la mejor tecnología en un único formato.
La combinación de Dolby e Imm Sound supondrá una solución mejor para la industria del entretenimiento y contribuirá a favorecer una incorporación rápida del formato poniendo así fin a la rivalidad que ambas compañías habían emprendido por extender sus sistemas en el mercado.
Es de destacar que las especialidades y soluciones tecnológicas de ambas empresas son complementarias y, al tiempo, ambas  comparten un compromiso por ofrecer experiencias en el cine únicas para el espectador.
Esta adquisición sirve de complemento a las prestaciones y tecnologías de Dolby, ya que permite continuar el liderazgo en la transformación de sonido para entretenimiento con el despliegue permanente de la tecnología Dolby Atmos en todo el mundo.
El objetivo es ofrecer una solución para la industria del entretenimiento que posibilite la distribución a partir de un único formato original de reproducción unificado, lo que permitiría adoptar esta tecnología en todo el sector y mejorar significativamente la experiencia cinematográfica.
Juntas, Dolby e Imm Sound llevarán a cabo una evaluación técnica con el fin de trazar una hoja de ruta para la integración de las tecnologías de ambas compañías, que también dará respuesta al futuro de las soluciones actuales de Imm Sound y a su producción.

Dolby Atmos
Dolby Atmos se perfila como una solución altamente flexible para capturar, distribuir y renderizar fielmente audio, de forma que no quede limitado por los canales o por ubicaciones fijas de los altavoces. Gracias a su escalabilidad, los exhibidores podrán diseñar sus salas con configuraciones de altavoces personalizadas que optimicen el rendimiento del sistema en función del tamaño y la forma del recinto.
Capaz de transmitir hasta 128 entradas de audio (canales u objetos) simultáneamente y sin pérdidas, así como de renderizar desde 5.1 hasta 64 flujos discretos de altavoz, Atmos introduce prestaciones totalmente nuevas para los expositores.
Por vez primera, Dolby Atmos introduce una aproximación híbrida de la mezcla y dirige el sonido como objetos dinámicos que envuelven el oyente, en combinación con los canales para la reproducción. Además, permitirá la representación adaptable para asegurar que la experiencia de reproducción es lo más cerca posible a la visión original del creador en cualquier ambiente dado, independientemente de la configuración específica del altavoz en el entorno de reproducción.
Dolby Atmos se perfila como una solución de extremo a extremo que tiene en cuenta la canalización de contenido completo y reúne a mezcladores, estudios y distribuidores para crear mejoras en la experiencia de audio. Por ello, las producciones se distribuirán con un paquete único y universal que permitirá ofrecer al público el impacto total de la intención del artista, independientemente de la configuración del teatro.
El sonido envolvente Atmos está ya instalado en numerosas salas de Estados Unidos y Canadá (entre ellas varias salas de la cadena AMC y el rebautizado Dolby Theatre en Hollywood), Europa (Cinesa Diagonal Mar en Barcelona y los Empire Leicester Square en Londres) y Asia (en cine de He Fei, Shanghai, Pekín y Wuhan).

IMM Sound
La compañía con sede en Barcelona Imm Sound ha instalado en lo que va de año una quincena de salas con su tecnología de audio en tres dimensiones en países como Estados Unidos, Corea, Italia, Irlanda, España y Japón.
El anuncio de que la película The impossible, dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts, será postproducida con el sonido 3D inmersivo de Imm Sound ha acelerado la demanda de cines dotados con su sistema, el cual ofrece a los espectadores una experiencia cinematográfica nueva y completamente envolvente.
En Estados Unidos el sonido 3D inmersivo de Imm Sound se ha instalado en los cines Galaxy Cannery de Las Vegas, en Nevada. Esta instalación n Las Vegas se suma a los Pacific Theaters de Los Angeles, que disponen del sistema imm sound desde principios de año.
Paralelamente, la cadena UCI-Odeon continúa abriendo salas iSens en todo el mundo dotadas con el sistema Imm Sound, las últimas de las cuales se hallan en Italia, Irlanda y España. En concreto, Italia cuenta con tres nuevos cines, instalados en Fiumicino, Casaria y Milán. A su vez, Irlanda dispone desde este año de dos nuevos cines con sonido 3D situados en Dublín; The Point y Blanchardstown.
En el caso de España, Cinesa Diagonal Mar, en Barcelona; Cinesa Parc Vallès, en Terrassa; Cinesa Méndez Álvaro, en Madrid, y Cinesa Puerto Venecia, en Zaragoza, han abierto salas iSens dotadas con sonido 3D de Imm Sound.
Por su parte, los cines Full HD Centro Splau, en Cornellà, en Barcelona, han habilitado una sala más con el sistema imm sound, para dar respuesta a la gran demanda de público registrada en la primera sala con audio inmersivo 3D instalada en el complejo.
En Asia, la tecnología de audio tridimensional de Imm Sound ha llegado a Corea, a las salas de cine Lotte Yangju Theater.
Asimismo, a partir de junio, el público japonés podrá disfrutar del sonido 3D inmersivo de Imm Sound en los cines Sunshine Cinema Heiwajima de Tokio.