Soundub estrena sala con el nuevo formato Dolby Atmos

Es la primera sala de mezclas de estas características en España y la segunda en Europa. ‘El cuerpo’, de Oriol Paulo, ha sido la primera producción mezclada en Dolby Atmos en esta sala.

Soundub acaba de concluir la implantación del nuevo sistema de audio multicanal Dolby Atmos en una de las salas que la compañía tiene en su sede de Barcelona. Es la primera sala de mezclas de estas características en España y la segunda en Europa y ya ha conseguido finalizar con éxito las mezclas de dos largometrajes, Mamá de Andy Muschietti producida por Toma 78 y distribuida por Universal y El cuerpo, de Oriol Paulo producida por Rodar y Rodar y distribuida por Sony.
La tecnología Dolby Atmos es la nueva apuesta de valor que se quiere trasladar al espectador en lo que a la experiencia sonora se refiere. El formato multicanal de exhibición por excelencia hasta ahora venía siendo el tradicional 5.1 o 5.1-Ex (Extendido, o conocido como 6.1) también propiedad de Dolby donde el número de canales discretos (grupo de altavoces a los cuales se puede enviar sonido) era de 6.
Dolby Atmos presenta hoy un enorme cambio extendiendo el número de canales discretos a los que se puede direccionar un sonido más allá de 64. Como consecuencia de ello se amplia el numero de altavoces en las salas de exhibición añadiendo dos hileras suspendidas en el techo además de ampliar el número en los laterales de la sala, pantalla y dos unidades adicionales para generar subgraves.
El resultado perceptual es una mayor inmersión del espectador en el entorno sonoro de la película…”ahora los disparos silban por encima de nuestras cabezas mientras el viento mece la copa de los árboles y el tronar de la tormenta agita nuestras butacas; conceptualmente la sonorización de las películas cambia en el modo de plantear los elementos sonoros, lo que tradicionalmente eran panoramizaciones bidimensionales ahora se tratan como objetos tridimensionales añadiendo un nuevo grado de libertad a la ecuación creativa de las películas”.
Soundub organizará en breve una jornada de puertas abiertas para mostrar el potencial creativo de esta nueva tecnología.

Tokyo PiPinator, un nuevo plugin para Final Cut Pro X que ofrece picture-in-picture con animación

Gracias a este plug-in, los editores pueden tener un máximo control en todos los efectos, sin preocuparse de los fotogramas clave.

Noise Industries acaba de lanzar su nuevo plugin Tokyo PiPinator, que ofrece un avanzado efecto de picture-in-picture que permite trazar animaciones derivadas del menú y otros recursos para Final Cut Pro X.
Los editores pueden, con el plugin, crear composiciones elegantes y originales sin el trabajo de crear keyframes en los softwares.
Tokyo PiPinator puede encontrarse en la biblioteca de efectos PCP X y viene con cinco módulos para elegir, facilitando así la búsqueda de la animación ideal. Y aunque los efectos son perfectos para imágenes únicas animadas en picture-in-picture, también es fácil usar varias capas para crear efectos de composiciones elaboradas.
Otra ventaja es que los editores pueden tener un máximo control en todos los efectos, sin preocuparse de los fotogramas clave. ¿Los cambios en las imágenes, los efectos se vuelven más rápido y más fácil – es escalar, rotar, recortar, añadir sombras, reflexiones, entre otros.

Company 3 utiliza DaVinci Resolve en los grandes estrenos de la temporada

El software de Blackmagic Design ha sido empleado por la postproductora estadounidense en películas como ‘Skyfall’, ‘Les Misérables’, ‘Zero Dark Thirdy’ o ‘Prometheus’, entre otras.

Algunos de los grandes estrenos de la temporada tienen en común el uso por parte de la postproductora Company 3 de la solución para corrección de color DaVinci Resolve de Blackmagic Design. Recientemente, se ha empleado en la edición de la última entrega de 007, Skyfall. Además, Company 3 ha utilizado DaVinci en producciones como Les Misérables, Zero Dark Thirty, y Hyde Park on the Hudson.
Otros éxitos de Hollywood que han pasado por las manos de los especialistas en DaVinci Resolve de Company 3, Frankenweenie, Alicia en el País de las Maravillas y Prometheus.
Stefan Sonnenfeld, presidente y fundador de Company 3, ha destacado que “todos nuestros coloristas utilizan DaVinci Resolve porque nos brinda el rendimiento y soporte para lidiar con todos los trabajos que tenemos en curso, siempre dentro de plazo”.

RTVE y Filmoteca Española lanzan en Internet el mayor fondo histórico audiovisual de España

Gracias a una minuciosa labor de digitalización, más de 700 horas y 4.000 vídeos estarán a partir de ahora accesibles desde móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas. Entre otros fondos, se podrá acceder a todos los noticiarios No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981.

RTVE.ES abre una parte importante de los archivos históricos de Filmoteca Española a la consulta libre de internautas e investigadores. Desde hoy, a través de su web, se puede acceder a la historia de España en imágenes. La web de la Corporación lanza una primera y amplia muestra del valioso fondo histórico español y lo pone a disposición del público. La iniciativa se ha presentado este jueves en Torrespaña con la presencia del presidente de RTVE, Leopoldo González-Echenique; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el director de Filmoteca Española, José María Prado, y el director de Medios Interactivos de RTVE, Ricardo Villa.
Entre los primeros fondos disponibles, imágenes de la I Guerra mundial, la llegada del Tren a la estación en Barcelona, imágenes de Alfonso XIII, las vanguardias españolas, la guerra civil o la vida social del franquismo. Pero también la ficción de una época, con películas míticas como Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel, en su versión recién restaurada; la considerada primera película sonora del cine español, El misterio de la Puerta del Sol (1929), de Francisco Elías Riquelme, y documentos históricos como El orador o la mano (1928), genial y surrealista monólogo de Ramón Gómez de la Serna.
Entre la historia documentada destacan fondos como las imágenes de Alfonso XIII o la ‘Guerra en imágenes’, una coproducción de TVE y Filmoteca con los documentales producidos por ambos bandos de la Guerra Civil. Entre los fondos internacionales sobresale ‘Europa 1914’, un proyecto de colaboración de las filmotecas europeas para compartir los fondos sobre la Gran Guerra.
También se pueden consultar al completo los noticiarios del No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981. Son 4.011 noticiarios y más de 700 horas de imágenes que reflejan la vida social, cultural y política del franquismo y la transición.
El No-Do, de obligatoria proyección en las salas de cine de territorio nacional y colonias durante 38 años, fue el medio cinematográfico de la dictadura del General Franco para su propaganda, pero también un hilo de España con el mundo exterior. Su lanzamiento en RTVE.ES supone una herramienta única para historiadores, investigadores y estudiantes, pero también público en general para conocer la historia audiovisual de España y la evolución de la sociedad.
Minuciosa labor de digitalización
La labor de recuperación, digitalización y documentación de estos fondos de Filmoteca Española ha sido un proceso laborioso y minucioso realizado por los profesionales del Fondo Documental de TVE en Prado del Rey. Únicamente faltan cinco noticiarios que no han podido ser recuperados y se han incluido los que perdieron su sonido en un incendio en agosto de 1945.
Todo ello se ha realizado en colaboración con Filmoteca Española, el archivo histórico que custodia el patrimonio fílmico español y que tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento.
Medios Interactivos de RTVE ha creado esta web ordenándola por cronología, semanas, temas o por búsqueda libre. Junto a los noticiarios se puede consultar el programa de mano que producía Noticiarios y Documentales Españoles y que se entregaba en las salas. La web se ha diseñado con una sencilla navegación con vídeos en alta calidad. Se puede acceder desde ordenadores, móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas.

Crean unas pantallas LCD integradas en lentes de contacto para realidad aumentada

Investigadores de la Universidad de Gante (Bélgica) han creado un display con tecnología LCD, de forma cóncava y del tamaño de una lente de contacto, que contiene una pantalla LED con una importante cantidad de píxeles que le permite mostrar imágenes.

Un grupo del Centro de Tecnología de Microsistemas de la Universidad de Gante (Bélgica) ha desarrollado un minúsculo display LCD, del tamaño y forma de una lente de contacto, en el que pueden representar imágenes (de momento monocromas, y sencillas). Todo el área circular del display puede presentar información, y supone un gran avance en lo que al uso de displays LCD se refiere, por su tamaño, forma y propiedades físicas.
Sus creadores afirman que esta tecnología tendrá una serie de usos muy interesantes en el campo de la salud y la cosmética. Por ejemplo, podría usarse para controlar la cantidad de luz que llega a la retina de personas que tienen el iris dañado, oscureciéndose de una determinada forma para realizar dicha tarea. Por otro lado, también podrían usarse en el futuro como lentes personales que puedan cambiar el color de los ojos, así como para la toma de medidas para celiacos. La construcción de las mismas se realiza con un sustrato esférico flexible muy delgado, en U interior que contiene capas activas y polímeros conductivos.

God-i: retransmite tu vida con el ‘ojo que todo lo ve’

Mr. Q lanza un curioso dispositivo que incorpora una mini-cámara de vídeo portátil que permite a los seguidores del usuario del God-i ver y escuchar lo que el portador del dispositivo ve y escucha en directo.

Mr.Q, una ‘startup’ española ubicada en pleno Silicon Valley, ha presentado esta semana en San Francisco el God-i (Interactive Global Online Device) , el primer dispositivo tecnológico diseñado para unir la Vida Real con las Redes Sociales.
Se trata de un dispositivo con un característico y moderno diseño triangular que incorpora una cámara de vídeo portátil que permite a los seguidores del usuario del ‘God-i’ ver y escuchar lo que el portador del dispositivo ve y escucha en directo. La comunicación es bidireccional puesto que permite recibir indicaciones a través de un altavoz. Un GPS incorporado indicará en todo momento la posición exacta del portador del ‘God-i’.
Están previstos multitud de usos relacionados con este novedoso dispositivo. Desde el seguimiento en directo de viajeros y amantes de los deportes de aventuras hasta su utilización en sectores como la educación, el ocio y el entretenimiento.
El God-i está diseñado como una nueva herramienta de Marketing para todo el mundo que quiera retransmitir su vida en directo, pero ha sido especialmente concebido para las Celebridades que disfrutan compartiendo algunos de sus momentos privados con sus fans. El God-i va a permitir retransmitir en directo conciertos desde el punto de vista del artista, deportes desde el punto de vista de los deportistas, desfiles de moda desde el punto de vista de las modelos,…
El creador del nuevo invento es Enrique García, un premiado emprendedor alavés con experiencia científica en el campo de la realidad virtual gracias a su anterior trabajo en un laboratorio de investigación de Berkeley para el Departamento de Energía de Estados Unidos y conocido cineasta especializado en Animación 3D, nominado a los Goya y candidato a la nominación a los Oscar dos veces por sus trabajos cinematográficos.
El God-i ha sido un trabajo fruto de unir sus dos pasiones : la tecnología y el arte, y está inspirado en un relato de ciencia ficción escrito por él mismo hace unos años donde describía un dispositivo similar que era utilizado por toda la población en un futuro cercano.

Financiación
La empresa de base tecnológica y de reciente creación Mr.Q se encuentra ubicada dentro del ‘Spain Tech Center’ de San Francisco, una iniciativa impulsada por Fundación Banesto, Icex y red.es, del Ministerio de Industria Turismo y Comercio Español, para facilitar la entrada de las empresas tecnológicas españolas en el mercado norteamericano.
Mr.Q cuenta además con el apoyo del Centro de Empresas e Innovación de Álava ( C.E.I.A. ) y del Gobierno Vasco a través del programa Ekintzaile de apoyo a personas emprendedoras.
Enrique García está buscando en Silicon Valley una primera ronda de inversión para poder lograr el apoyo económico que necesita para plantear la estrategia internacional de su novedoso producto con un alto potencial de crecimiento.
Varios inversores privados del mundo de las Energías Renovables, y una Universidad Española con un programa de inversión y aceleración de nuevos proyectos se han interesado por el proyecto God-i pero todavía no se ha materializado ningún acuerdo. Mientras tanto Mr.Q ha lanzado una campaña de crowdfunding ( financiación colectiva ) desde San Francisco en Indiegogo, el mayor portal de financiación colectiva del mundo, para que todos aquellos que quieran apoyar este proyecto puedan hacerlo aportando desde 1 dólar, o incluso puedan reservar su God-i antes de su lanzamiento oficial al mercado previsto para el segundo semestre del 2013.
Enrique García también tiene como objetivo buscar socios estratégicos en Silicon Valley entre los gigantes tecnológicos que se encuentran ubicados en la zona relacionados con la fabricación de hardware y con la redes sociales.

La productora Warm Springs emplea cámaras Panasonic P2 HD para sus series

La productora norteamericana Warm Spring está empleando camcorders P2 HD de Panasonic para la producción de sus documentales en las condiciones más extremas para History Channel, Discovery Science y Travel Channel.

La productora Warm Springs, considerada como una de las más relevantes en Estados Unidos en producción de formatos de realidad, ha optado por las cámaras P2 HD de Panasonic para sus trabajos.
Los primeros que la productora ha llevado con esta tecnología han sido Mountain Men (para History Channel) y Making Monsters (Travel Channel), empleando en su producción los camcorders AJ-HPX3100 y AJ-HPX2000.
Warm Springs también ha empleado la cámara al hombro AG-HPX370 P2 HD, y la de mano AG-HVX200A P2 HD así como una AG-HCK10 POVCAM HD como cámaras secundarias en la grabación de escenas complejas.
Warm Springs también ha producido otras series con cámaras Panasonic como Zombie Apocalypse (que estrenará en breve Science Channel en EE.UU.) y Buck Commander, para Outdoor Channel, entre otras.
Chris Richardson, productor ejecutivo y presidente de Warm Springs, ha asegurado que “a medida que nuestras producciones son al aire libre, tenemos una demanda seria con cámaras y equipos que sean más duraderos. Las cámaras P2HD están ofreciendo un rendimiento robusto con nosotros durante más de cuatro años, con nuestra inversión inicial en HPX2000 y HVX200, seguido por HPX3100 y HPX370. En general se producen varias series al mismo tiempo, y estas cámaras permiten afrontar una producción de forma mucho más rápida”.
“Filmamos todas las series con AVC-Intra 100. Por ejemplo, Mountain Men se filmó en 1080/30p y Making Monsters, con una estética muy visual en 1080/24p. Habitualmente grabamos con, al menos, dos cámaras para grandes tomas como HPX3100 y HPX2000, que ofrecen una imagen similar, y las de mano para trabajos con movimiento. Además, hemos incorporado una HKC10 POVCAM para grabar escenas aéreas en pantanos y lagos”, ha añadido.
El productor también ha destacado que su productora se beneficia de la cámaras P2, ya que son resistentes a las variaciones de temperatura ya que en ocasiones trabajan con temperaturas de hasta -48º, y en condiciones de lluvia, viento y altitud.
Por otro lado, Richardson ha adelantado que su compañía está migrando a edición de Avid, lo que permitirá a Warm Springs importar todas las imágenes en su formato nativo. Además, planea añadir próximamente la importación de datos inalámbricos para las cámaras HPX3100. “La tecnología P2 HD nos proporciona un flujo de trabajo ininterrumpido y nos encanta el color y la claridad de la producción final”, ha concluido Richardson.

BBC Studios abre nuevas instalaciones independientes para postproducción en Londres

Las nuevas instalaciones cuentan con nueve suites Avid Media Composer offline, nueve Avid Symphony Nitris DX para acabado, una suite de audio Avid Pro Tools 5.1, varias salas para locución y una sala con Autodesk Smoke.

BBC Studios ha puesto en marcha unas nuevas instalaciones destinadas a la postproducción ubicadas en Charlotte Street, una zona londinense donde se concentran numerosas postproductoras. El nuevo centro, cuya inauguración está prevista para el próximo enero, cuenta con una infraestructura totalmente sin cintas y en alta definición.
La instalación, que anteriormente acogía Editworks, contará con nueve suites Avid Media Composer offline, nueve Avid Symphony Nitris DX para acabado, una suite de audio Avid Pro Tools 5.1, cabinas para locución y una sala con Autodesk Smoke. Toda la instalación estará conectada con las sedes de BBC Studios y Postproducción en Elstree Studios y el BBC Elstree.
Charlotte Forde, gerente comercial y de producción de la BBC Post, ha afirmado que “estamos muy contentos de abrir una unidad independiente en el corazón de la comunidad de postproducción en Londres. Con el cambio gradual del Centro de Televisión, vimos esto como una oportunidad para dar a nuestra área de postproducción una nueva vida y una nueva casa, a medida que continuamos expandiendo nuestra presencia en el sector de los servicios para satisfacer a una amplia gama de clientes”.
La Dirección de Producción y Post de BBC ya ha cerrado para el nuevo centro la postproducción de Mrs Brown’s Boys, los Premios Matt Lucas y la nueva serie Beat The Pack.

Rode lanza una curiosa aplicación que permite probar en online sus micros broadcast

Soundbooth Broadcast permite comprobar la respuesta de cada micro del portfolio de Rode en diferentes entornos de captación.

Rode ha lanzado al mercado una práctica aplicación que permitirá a los profesionales probar los micrófonos broadcast de su portfolio en diferentes entornos simulados.
Soundbooth Broadcast permite comprobar la respuesta de cada micro de su gama en entrevistas al aire libre e interiores, comentarios fuera de cámara, grabaciones de actuaciones en vivo… Y todo ello, desde la web o en iPad.

Peter Jackson revela algunos de los secretos de la postproducción de ‘El Hobbit’

Jackson revela ahora en un vídeo algunos de los secretos del minucioso trabajo de postproducción llevado a cabo en Park Road y de efectos en manos de Weta Digital.

Con jornadas de casi 24 horas en la postproductora Park Road Post en Wellington (Nueva Zelanda), Peter Jackson ha concluido el trabajo de postproducción de El Hobbit: un viaje inesperado justo unos días antes del esperado estreno de la película.
Park Road Post, la compañía de postproducción perteneciente al grupo de empresas afines a Peter Jackson (junto a la productora WingNut Films y la empresa de efectos especiales Weta Limited), eligió el sistema Mistika de Sgo para la compleja postproducción de este film.
Jackson rodó El Hobbit en 3D de 48 fotogramas por segundo, estrenándose en High Frame Rate (HFR) 3D con proyectores Christie, IMAX y 2D.
La producción se llevó a cabo en las propias instalaciones de Jackson en Miramar, Wellington, y en distintos lugares de Nueva Zelanda.
Algunos de los miembros del equipo creativo han repetido con el cineasta como el director de fotografía Andrew Lesnie, el responsable del diseño de producción Dan Hennah, los diseñadores conceptuales Alan Lee y John Howe, el compositor Howard Shore y el responsable de maquillaje y peluquería Peter King. La película ha sido editada por Jabez Olssen. Los encargados del diseño de vestuario son Ann Maskrey, Richard Taylor y Bob Buck.
Taylor, además, supervisó el diseño y la producción del armamento, las armaduras y las prótesis que, una vez más, fabricó la premiada Weta Workshop. Weta Digital se encargó de los efectos visuales de las películas, bajo la supervisión del experto en efectos visuales Joe Letteri.

NewTek TriCaster Audio Mixer, disponible de forma gratuita en iTunes

Los usuarios de la aplicación disfrutarán del control táctil que se tiene sobre los niveles de audio en la producción de video en directo.

NewTek ha anunciado que NewTek TriCaster Audio Mixer ya está disponible de forma gratuita en la tienda iTunes. Con el mezclador de audio NewTek TriCaster los usuarios de la aplicación disfrutarán del control táctil que se tiene sobre los niveles de audio en la producción de video en directo.
Conectado con TriCaster por medio de WiFi, el mezclador de audio NewTek TriCaster proporciona control remoto sobre múltiples canales de audio, visualiza el medidor de unidad de volumen en tiempo real y se sincroniza automáticamente con los ajustes de los mezcladores de audio en directo. También viene configurado para llevar a cabo ajustes instantáneos.
El nuevo mezclador de audio NewTek TriCaster es compatible con los sistemas TriCaster XD y los controles que están disponibles se ajustan a las prestaciones del modelo TriCaster que actualmente está en uso. Los modelos soportados incluyen los siguientes: TriCaster 8000, TriCaster 855, TriCaster 455 y TriCaster 40, además de las series TriCaster 850 y TriCaster 450 y los modelos TriCaster 300.

Los lavalier 4071 de DPA, en la nueva temporada de ‘Juego de Tronos’

‘Juego de tronos’ cuenta con más de 300 actores, con escenas en las que puede llegar a haber más de una decena de actores principales hablando. El objetivo de la producción es conservar el sonido directo, evitando costes en postproducción, gracias al uso de los lavalier DPA 4071.

Para garantizar que las grabaciones originales sean lo más cristalinas posible, el ingeniero de mezclas y ganador de un Emmy, Ronan Hill, ha optado por los micrófonos de solapa 4071 de DPA para capturar en el set de rodaje los diálogos de la tercera temporada de la serie de HBO Juego de Tronos (Game of Thrones).
Hill ha comentado que “alguien que fue formado para utilizar pértiga y únicamente micros inalámbricos cuando no quedaba otro camino, ahora me he convertido en un converso de los lavaliers de corbato DPA 4071. Este micro es ideal cuando se emplea en exteriores ya que presentan un muy buen aislamiento de las condiciones ambientales, al tiempo que conserva una calidad vocal natural. También son buenos cuando se graba en interiores, ya que son un magnífico refuerzo a la pértiga”.
Juego de tronos es una exitosa serie basada en la novela fantástica escrita por el autor estadounidense George R. R. Martin en 1996, llevada a televisión por David Benioff y DB Weiss.
“La grabación de Juego de Tronos se lleva a cabo en entornos remotos de muy difícil acceso y en todo tipo de condiciones meteorológicas. En la primera entrega llegamos incluso a trabajar a 17 grados bajo cero, mientras que en la segunda tuvimos que lidiar con un huracán. Cada día es una aventura en el sonido”, ha añadido Ronan Hill.
La sustitución de diálogos pobremente registrados durante la postproducción puede ser una parte intrínseca de hacer una película o programa de televisión, pero si es posible mantener la grabación original se ahorra mucho tiempo y dinero. Para este fin, la producción de Juego de Tronos optó por los micros lavalier DPA 4071 desde la segunda temporada por recomendación del supervisor de edición de sonido Stefan Henrix.
Hill sostiene que “desde primer momento apreciamos lo bien que suenan. Además, están disponibles con accesorios bien pensados para ayudar al montaje”.
Con tres temporadas en su haber, Hill destaca que la mejor grabación fue en el episodio titulado Blackwater (Episodio 9 en la segunda temporada).
“Con grandes escenas de batalla, además de un diálogo continuo, este capítulo presentaba un gran potencial. Hubo mucha textura para grabar y luego el desafío para aislar el diálogo de ella. Juego de tronos cuenta con más de 300 actores, con escenas en las que puede llegar a haber más de una decena de actores principales hablando y siempre existe la presión profesional para capturar el diálogo insitu manteniendo el ADR al mínimo. Quería darle una presencia a las grandes escenas de acción y romper el viejo mito de que diálogo no escrito significa no tener sonido”.

SES lanza una aplicación para iPad

La aplicación cuenta con una visor de realidad aumentada que permite a los clientes localizar fácilmente la posición de los satélites de SES con sólo apuntar con su iPad al cielo.

Ya está disponible en la App Store la aplicación que el operador de satélites SES Astra ha desarrollado para involucrar a sus clientes permitiéndoles localizar fácilmente los satélites que cubren sus mercados.
SES es la primera flota de satélites que cuenta con una aplicación en iPad que dispone de una herramienta de búsqueda que muestra la cobertura por cada satélite según la ubicación del usuario.
La aplicación cuenta con una visor de realidad aumentada que permite a los clientes localizar fácilmente la posición de los satélites de SES con sólo apuntar con su iPad al cielo.
La aplicación de iPad también incluye datos y cifras de los satélites de SES y sus huellas de cobertura.

Cineastas en acción celebra el I Encuentro solidario de profesionales del audiovisual español

Esta ONG pretende crear una plataforma para el intercambio de experiencias, que sirva para compartir conocimientos, dar a conocer ofertas de trabajo y nuevos proyectos audiovisuales independientes y crear un punto de encuentro para los profesionales del sector.

La ONG Cineastas en Acción celebra el día 23 de noviembre de 2012 en la Sala Juglar de Madrid el I Encuentro solidario de profesionales del audiovisual español.
El objetivo de este acto es múltiple ya que desde esta ONG pretender crear una plataforma para el intercambio de experiencias, que sirva para compartir conocimientos, dar a conocer ofertas de trabajo y nuevos proyectos audiovisuales independientes y crear un punto de encuentro para los profesionales del sector.
Al mismo tiempo, quieren sensibilizar a los profesionales sobre la importancia de su papel en un mundo dominado por la información y las imágenes, y animarles a compartir en los próximos proyectos de la ONG sus conocimientos y experiencias con los niños y adolescentes del continente africano.
Este encuentro, al que asistirán Paco Tous, Raúl Arévalo, Paco Marín, Miriam Gallego, Carmen Ruiz, Marcial Álvarez, Diego Martín y Pilar Punzano,entre otros, estará inaugurado por la presidenta de Cineastas en Acción, Federica Romeo. Durante el mismo se proyectará el cortometraje documental El cuaderno de fotografía de Jules Matar y dará un concierto The Sweet Vandals.
La participación al evento es por invitación con un coste de 18 euros (incluye proyección del documental, consumición, degustación de comida senegalesa y el concierto del grupo Los Sweet Vandals). Solicitud de invitaciones en este mail info@cineastasenaccion.org o llamando al 696 23 68 21.

Un corto español inicia su carrera hacia el Oscar

‘The Fall of the House of Usher’, un corto dirigido por Raúl García, figura entre las diez producciones finalistas que aspiran a una nominación como mejor cortometraje animado para los Oscars.

Entre los 56 cortometrajes de animación que la Academia de Hollywood preseleccionó para los Oscars se ha colado una producción española que ahora aspira a  pasar el último corte y ser finalista. Se trata del corto The Fall of the House of Usher, un cortometraje dirigido por el realizador Raúl García.
García dirigió el largo animado El lince perdido, ganador del premio Goya a la mejor película de animación española en 2009, fue productor asociado de La dama y la muerte, corto animado que optó a un Oscar en 2010 y trabajó como animador en estudios como Hanna-Barbera, Disney y Klasky-Csupo.
The Fall of the House of Usher competirá con cortos como Adam and Dog de Minkyu Lee, Combustible de Katsuhiro Otomo, Dripped de Léo Verrier, The Eagleman Stag de Mikey Please, Fresh Guacamole de PES,  Head over Heels de Timothy Reckart, The Longest Daycare de David Silverman, Paperman de John Kahrs y Tram de Michaela Pavlátová.
El próximo 10 de enero en el teatro Samuel Goldwyn en Los Ángeles se dará a conocer el listado definitivo de los nominados. La ceremonia en el Dolby Theatre será el 24 de febrero.

Un nuevo sistema hace posible la ‘teletransportación’ en reuniones a distancia

La combinación de robótica, vídeo y numerosos sensores y tecnologías de visualización del proyecto ‘Beaming’ permite que una serie de personas separadas físicamente por miles de kilómetros pueda tener la sensación de compartir un mismo espacio virtual en el que pueden interactuar entre ellos.

Un equipo de científicos europeos ha desarrollado, en el marco del proyecto ‘Beaming’, un sistema para teleconferencias que aumenta exponencialmente el realismo de estos encuentros. Utilizando tecnologías pertenecientes a la realidad virtual inmersiva, los investigadores han conseguido simular la sensación de estar en otro lugar. De este modo, quedan en el pasado las conexiones de sonido ruidosas o las imágenes desenfocadas propias de las teleconferencias, según informa la web Tendencias 21.
El proyecto está siendo desarrollado por un consorcio de once empresas y grupos de tecnología I+D y neurociencia procedentes de 7 países europeos y coordinados por la entidad española Starlab: Universitat de Barcelona (España), Consorci Institut d’Investigacions Biomediques August Pi i Sunyer (España), University College London (Gran Bretaña), Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Suiza), Scuola Superiore di Studi Universitari e di Perfezionamento Sant’ Anna (Italia), Technion – Israel Institute of Technology (Israel), Interdisciplinary Center Herzliya (Israel), IBM Haifa Research Lab (Israel), Aalborg Universitet (Dinamarca) y Technische Universitaet Muenchen (Alemania).
“Cuando nos encontramos con gente en carne y hueso es posible extraer información sutil de expresiones faciales, peculiaridades o quién observa a quién” ha explicado Stephen Dunne de Starlab. “Existe una enorme cantidad de comunicación no verbal que se pierde incluso con la tecnología de videoconferencia de mayor calidad. No es posible dar un apretón de manos o decidir explorar la habitación, por ejemplo”, continúa.
En realidad no se trata de una teletransportación en sentido estricto, sino que el proyecto Beaming (‘Teletransportación con medios aumentados aplicados a reuniones naturales en red’) utiliza técnicas y tecnologías pertenecientes a la realidad virtual inmersiva para simular la sensación de estar en otro lugar. Al otro lado de la línea, el usuario es representado por un avatar -un robot a tamaño natural, por ejemplo- que realiza la labor de los ojos, los oídos y la boca. El “viajero” teletransportado cuenta con numerosos sensores y su cabeza queda cubierta por una pantalla envolvente. Este proyector permite ver y oír todo lo que el avatar robótico ve mediante su videocámara, escuchar por sus micrófonos y además contestar como si se estuviese en su lugar.
Un movimiento de la cabeza desplaza también la del robot y la voz se reproduce de forma idéntica. Hay sensores de movimiento situados en los brazos que detectan los movimientos para que los del robot los repita. Si alguien toca las manos del robot, la presión se transmite hacia una almohadilla de presión colocada en la mano del conferenciante.
La tecnología se ha probado en la práctica en una entrevista pionera realizada entre un científico del proyecto y un periodista de la BBC situados respectivamente en España y en el University College de Londres (Reino Unido). El periodista logró entrevistar al científico e incluso “chocar sus cinco” al final de la exhibición.
La tecnología actual crea el mercado del futuro
“Lo que hemos logrado es una demostración real de lo que es posible con las tecnologías disponibles en la actualidad”, ha agregado Dunne. “Utilizamos productos disponibles comercialmente y los combinamos de manera innovadora. No se trata de un desarrollo tecnológico pionero, pero sí que es innovador por cuanto demuestra la gran capacidad que ofrece la coordinación de distintos canales de comunicación para lograr resultados apasionantes”.
Una de las tareas de mayor envergadura de los socios de Beaming fue el desarrollo de un marco de arquitectura de datos para el sistema. En él se define la compresión y la transmisión de los datos visuales, sonoros, de movimiento y presión entre el “viajero” y su entorno remoto. También establece la forma en la que el modelo tridimensional remoto debe generarse para que el “viajero” logre transmitir una sensación de presencia intensa. “El objetivo del marco consiste en lograr que Beaming sea completamente independiente del hardware o del software utilizado”, explicó el Sr. Dunne. “Se podrá utilizar cualquier tipo de robot o sensor, por ejemplo. También nos hemos propuesto definir la cantidad mínima de datos necesaria para que la experiencia de Beaming no deje de ser completamente inmersiva”.
Información emocional
A pesar de que los dispositivos para la cabeza, las almohadillas de presión y las interfaces gráficas tridimensionales son capaces de generar una sensación intensa de encontrarse en otra ubicación, es necesario además conocer lo que sienten al otro lado de la línea, por ejemplo, aquellos sentados alrededor de una mesa que han de interactuar con el avatar. Hablar a un robot con voz humana puede resultar desconcertante.
“Le dimos importancia a lograr que la interacción fuese lo más natural posible. Con independencia de si se interactúa con un robot o con otro tipo de avatar virtual queríamos proporcionar una experiencia natural que no se interpusiese a la comunicación normal”, ha explicado Dunne.
Una mejora sencilla fue dotar al robot de unos rasgos faciales más expresivos. El equipo sustituyó los ojos mecánicos del robot por una pantalla LCD. “Utilizamos gráficos para los ojos y la boca porque aparentan mucha más naturalidad. La sensación de tranquilidad que transmite un robot es mayor si se le mira a los ojos y éstos son normales. Es más sencillo pasar por alto que están tratando con una máquina”, ha aclarado Dunne.
La investigación sigue en marcha dedicada a estudiar formas de registrar y transmitir datos sobre el estado fisiológico y emocional entre los participantes de la comunicación. Con este fin se llevaron a cabo experimentos para conocer hasta qué punto la frecuencia cardíaca, las expresiones faciales e incluso las ondas cerebrales del comunicante son capaces de transmitir información sobre su estado emocional. La tecnología actual puede programarse para aprovechar esta información y reconocer estados emocionales básicos como por ejemplo la diferencia entre el estrés y la tranquilidad. El reto ahora pasa por comunicar las señales a todos los implicados mediante el avatar.
¿Quedarán los viajes relegados al pasado?
“No estamos diciendo que Beaming cambiará radicalmente las reuniones o que permitirá ahorrar millones de toneladas de dióxido de carbono debido a que ya no será necesario viajar -ha indicado Dunne-, pero creemos que la idea de “teletransportar” a alguien a otra ubicación en la que pueden moverse e interactuar mediante un robot podría ser útil inicialmente en algunas aplicaciones muy concretas”.
“Es ideal para trasladar a una persona con capacidades o conocimientos específicos a otro lugar”, ha continuado Dunne. “Permite una inmersión física total en el destino, sentir dicho entorno e interactuar con él. Consideramos que podría ser eficaz para que cirujanos de primera línea se “teletransporten” a quirófanos de todo el mundo y compartan sus capacidades y conocimientos e incluso lleven a cabo operaciones”. “Como proyecto, nuestro objetivo es demostrar que este tipo de viaje e interacción virtual es posible. Ahora corresponde a cada socio convertir los resultados en aplicaciones y productos reales. Nos alejamos del ámbito de la curiosidad científica para estudiar los servicios posibles”, concluye el investigador.

Intel brinda los nuevos mini PCs barebone NUC para digital signage

Intel ha anunciado el lanzamiento de los NUC (Next Unit of Computing), base para miniordenadores que el gigante del chip comercializa sobre marca propia, ofrecidos como barebone (CPU + placa + chasis + fuente 65 W) con un chasis cuadrado con factor de forma de 11,6 centímetros y un procesador Core i3-3217U.

El éxito de soluciones de computación de sobremesa pequeñas y baratas, con el Raspberry Pi como máximo exponente, han animado a Intel a comercializar este tipo de desarrollos (mini PCs o barebones) bajo la serie propia NUC (Next Unit of Computing). El Intel NUC es un ordenador ultra compacto equipado con un microprocesador Intel Core i3 basado en la arquitectura Ivy Bridge y el chipset QS77 Express.
Pensado para integradores de sistemas que crean soluciones de señalización digital, su chasis es un cuadrado con factor de forma de 11,6 centímetros, según Intel lo más reducido posible tras incluir la lógica necesaria para soportar los procesadores Ivy Bridge que incluye (Core i3-3217U) y los módulos de expansión.
Incluye los gráficos integrados Intel HD Graphics 4000, expansión a base de dos slots SO-DIM para memoria RAM, un mSATA para añadir una unidad de estado sólido y una cuarta ranura mini-PCI, y viene de fábrica con 4 GB DDR3 y 40 GB de almacenamiento masivo SSD conectado a través del puerto mSATA. También incorpora un conector HDMI para salida de vídeo, 3 puertos USB y conectividad Wi-Fi/Bluetooth.
Intel va a poner a la venta dos versiones diferentes de este barebone: el DC3217IYE, que incluye un puerto Ethernet, y el DC3217BY, que incluye un puerto Thunderbolt.

Roland V-40HD: un práctico mezclador de vídeo multiformato de cuatro canales

El nuevo V-40HD Live Video Switcher maneja video verdaderamente multiformato, lo que significa que no hay necesidad de que la resolución de entrada sea la misma de salida. Coincidiendo con la feria InterBee en Tokio, Roland también estrena M-200i, un V-Mixer de 32 canales controlable desde iPad.

Coincidiendo con InterBee, la gran feria japonesa que se inaugura este jueves en Tokio, Roland Systems Group presentará el Video Multiformato Roland V-40HD, una nueva adquisición para la potente línea de modelos V-1600HD y V-800HD.
El V-40HD es ideal para cualquier clase de evento instalación que requiera libertad para conectar una variedad de fuentes de video independientemente de que sean digitales o analógicas. Está particularmente pensada para soportar configuraciones usando cámaras con salida HDMI y también ordenadores.
Esta solución maneja video verdaderamente multiformato, lo que significa que no hay necesidad de que la resolución de entrada sea la misma de salida. Cada entrada tiene su escalador de calidad broadcast, que individualemnte escala cada entrada para encajar en la resolución de salida deseada
El nuevo mezclador dirige 12 entradas a 4 canales más uno (background), y 2 buses de salida con escaladores independientes en las entradas y en las salidas permitiéndote conectar fuentes HDMI/DVI, RGB, componentes y compuesto. Soporta resoluciones de entrada/salida hasta 1080/60p o 1920×1200. El V-40HD cumple la normativa HDCP lo que permite mezclar juegos y blu-rays protegidos anti-copia. Incluye una salida multiviewer que proporciona una solución de monitoreo muy conveniente cuando se conecta a cualquier monitor con entrada HDMI.
El V-40HD también incluye una entrada de bus de audio con ajustes de volumen y delay permitiendo embeber audio en una salida HDMI, lo que es especiualmente útil para usar el HDMI en streamings y grabaciones.

Multi-zoom y escalador
La función de Multi-Zoom puede ser habilitada para compartir internamente una entrada en dos o más canales. El escalador independiente de cada canal permite hacer zoom en diferentes puntos de la entrada simulando que hubiese más cámaras cuando en realidad sólo hay una. Como efecto adicionales se incluyen un down stream keyer (DSK), Picture-in-Picture y múltiples transiciones.
La unidad está libre de ruidos debido a un único y eficiente radiador que elimina la necesidad de ventilador. Ambos, MIDI y RS-232 son soportados permitiendo el control e integración con varios dispositivos cómo una V-Mixer para aplicaciones de audio-sigue-video o control remoto usando paneles externos.
Por otro lado, destacar quesoporta una variedad de sistemas y produciones creativas. El buen precio y las potentes especificaciones permite a los usuarios que transicionar al HD con mucha simplicidad y alto rendimiento. La V-40HD Video Mixer posiciona la gama de producto Multiformato de Roland para posicionarse en una gran variedad de aplicaciones con necesidad de video; eventos en directo, corporativos, educativos y aplicaciones usando ordenadores por HDMI.

Roland M-200i: un V-Mixer de 32 canales controlable desde iPad

Para quienes busquen flexibilidad y movilidad que ofrece el control desde el iPad combinado con una consola digital profesionales, Roland lanza M-200i.
Se trata de un nuevo miembro para la potente línea de consolas digitales V-Mixer, que incluye soluciones para sonido directo como Digital Snakes, grabación/reproducción y monitorización personal junto con las consolas.
La app para el iPad es totalmente funcional en todos los aspectos fundamentales de mezcla y control de la M-200i. No sólo contiene el típico control de preamplificadores, pan, HPF y ecualizadores de canal y gráficos, sino que también incluye la habilidad para llamar/guardar escenas, ajustar compresores y puertas, sends on fader, edición de efectos y muchos más…. Esto permite un control remoto completo desde cualquier posición de la sala.
Es posible la conexión inalámbrica usando un router conectado al puerto de red de la M-200i o usando el Roland Wireless Adaptor WNA1100-RL conectado a un puerto USB. Adicionalmente se puede conectar el iPad por medio de un cable multipin lo que ofrece una conexión más segura mientras, además, se carga la batería del iPad.
Físicamente la M-200i contiene una arquitectura de 32 canales con 17 faders motorizados, 8 Aux, 4 Matrix 8 DCAs, 24 entradas y 14 salidas físicas (ampliable a 64×54). Además de sus entradas físicas puede mezclar fuentes de audio desde una memoria USB. Si no dispones de un iPad la consola puede ser controlada a través del display LCD incorporado o también usando un PC (Win/Mac) junto con el software de control remoto M-200i RCS. Nunca antes una consola digital había ofrecido esta flexibilidad, control y precisión en un iPad o cualquier superficie de control.
Una función muy intuitiva y precisa es el “touch and turn” que permite tocar un determinado parámetro en el iPad y operarlo usando un potenciómetro físico en la consola.
La M-200i también incluye un puerto REAC (Roland Ethernet Audio Communication) que abre la puerta a la poderosa expansión de soluciones de grabación multipista, añadir más entradas y salidads remotas y sistemas personales de mezcla. El puerto REAC puede expandir el númro de entradas y salidas conectándolo a uno de los cajetines más populares del Roland, el S-1608, que proporciona 16 entradas y 8 salidas extra además de las que ya tiene la propia M-200i. También puede ser usado para realizar grabaciones multipista basadas en el DAW Sonar Producer simplemente usando un cable Cat5 y el Driver necesario en cualquier PC (Win) del mercado.
Para bandas y músicos que quieran la mayor calidad de sonido posible junto con el beneficio de mezclar su propio envío de monitor desde el iPad, la M-200i ofrece una solución sin comparación.
La M-200i de Roland, se presenta en la feria InterBEE de Tokio, el 14 de Noviembre y estárá disponible en el mercado en enero de 2013.

Yomvi, ahora también para los espectadores de CINESA

Canal+ y CINESA firman un acuerdo comercial para acercar los contenidos exclusivos de Yomvi a los espectadores de la empresa de exhibición cinematográfica. Este servicio permitirá disponer de un enorme videoclub online.

Canal+ y CINESA (Compañía de Iniciativas y Espectáculos) han firmado un acuerdo comercial para ofrecer nuevas opciones legales de contenidos online poniendo a disposición de los espectadores de la empresa de exhibición todos los contenidos exclusivos de Yomvi.
Yomvi es la oferta específica de Canal+ en el entorno digital, que ofrece Tarifa Plana (el cliente podrá consumir todo el cine y series que desee que esté incluido en su tarifa plana), Taquilla (podrá pagar por lo que vea) y TV en Directo, todo ello on-line.
El mejor cine y mucho más, cuando quiera y donde quiera el usuario. Éste es el verdadero objetivo del acuerdo firmado por ambas compañías, que va a permitir en noviembre a los usuarios de CINESA (a través de www.cinesa.es) acceder on-line a los mejores contenidos Premium de Canal+, a través de Yomvi. Un servicio que ofrecerá dos modalidades de Tarifa Plana complementarias: Pack CINE/Series por el que el cliente podrá consumir todo el contenido que desee, como el mejor cine, series y documentales, hasta un año antes que otros servicios similares y sin compromiso de permanencia; y Pack Liga que incluirá una extensa oferta de fútbol.
Junto a estas de estas dos modalidades de tarifa plana, los nuevos clientes tendrán también la posibilidad de seleccionar en el apartado de Taquilla lo que deseen ver y únicamente pagar por ese contenido, sin cuotas adicionales accediendo así a los últimos estrenos de cine y los mejores partidos de Liga y Champions.
Yomvi permite disfrutar con gran antelación, incluso varios años antes que el resto de las plataformas disponibles en la red, de un catálogo de más de 2.000 títulos que incluye las producciones de los grandes estudios, el cine independiente y lo último del cine español, junto a las series más premiadas y los mejores documentales.
De esta forma, el usuario de CINESA podrá ver los últimos estrenos que no haya disfrutado en las salas de cine y, a diferencia de otros servicios, complementar su oferta de ocio con el mejor fútbol.
Este nuevo acuerdo se enmarca dentro de la estrategia de Canal+ de conseguir nuevos abonados on-line a su servicio Yomvi y de la estrategia de CINESA de ofrecer el mejor servicio de video bajo demanda con grandes ventajas asociadas, que sus clientes podrán disfrutar desde este mes de noviembre.
José Batlle, consejero delegado de CINESA y COO para Europa Continental del grupo UCI del que la exhibidora española forma parte, ha destacado que “CINESA siempre ha liderado los cambios tecnológicos en el sector de la exhibición en España, y con este vínculo con Canal+, sigue abriendo nuevas puertas y horizontes en el futuro del cine en este país”.
Por su parte, el director general de Canal+, Manuel Mirat manifestó que “estamos encantados con la firma de este acuerdo porque supone un avance estratégico en la multidistribución de YOMVI y además nos une a CINESA que, como nosotros, orienta sus esfuerzos hacia la innovación tecnológica y el desarrollo digital”.
El acceso a Yomvi en CINESA
El acceso es sencillo. Sólo hay que entrar en la página web de CINESA, y desde ahí, el espectador podrá acceder al mejor catálogo de cine de estreno, series, documentales y fútbol en directo, disponible en el servicio Yomvi.
Junto a este servicio, los clientes de CINESA podrán consultar la cartelera, participar en multitud de promociones y sumar puntos en sus tarjetas Cinesacard, lo que les permitirá beneficiarse de infinidad de ventajas en sus consumos, incluyendo premios y descuentos exclusivos para sus próximas visitas al cine.
El usuario de CINESA podrá acceder a Yomvi, en una primera fase a través de PC conectado a Internet, y progresivamente se irá incorporando a otros dispositivos.

La mayor cámara digital del mundo investiga la materia oscura del universo

Localizada en lo alto de una de las montañas más altas de Chile, es capaz de recoger manchas seis veces mayores que la luna llena, en exposiciones individuales.

La mayor cámara digital del mundo, con unos increíbles 570 megapíxeles, la DECAM abre su interior para mostrar su funcionamiento.
Localizada en la cima de una de las montañas más altas del Chile andino, Dark Energy es del tamaño de una cabina telefónica y utiliza 63 sensores separados CCD y un espejo de captación de luz con casi cuatro metros de altura.
Tras ocho años de construcción, la cámara se ha instalado en el Cerro Tololo Inter-American Observatory, en Chile, para descubrir los secretos del universo siendo capaz de fotografiar manchas seis veces mayores que la luna llena, en exposiciones individuales.
El objetivo principal de esta instalación es investigar el problema de materia oscura y su papel en la expansión del universo.
Las primeras imágenes recogidas por la cámara muestran el conjunto de galaxias Formax que están a casi 60 millones de años luz de la Tierra.
Historia del proyecto
En 1998, dos equipos de astrónomos que estudiaban supernovas lejanas realizaron un asombroso descubrimiento: el Universo se está expandiendo aceleradamente. Sin embargo, de acuerdo con la teoría de la relatividad general de Einstein, la gravedad debería estar frenando dicha expansión. Para explicar la aceleración cósmica, los cosmólogos se enfrentaban a dos posibilidades: o bien el 75% del Universo está compuesto de un nuevo y exótico componente denominado energía oscura, con características gravitatorias opuestas a la materia ordinaria, o bien la relatividad general debe ser reemplazada por una nueva teoría de la gravedad a escalas cosmólogicas.
El Dark Energy Survey (DES) ha sido diseñado para desentrañar el origen de la aceleración del Universo y la naturaleza de la energía oscura, observando la evolución de la expansión cósmica a lo largo sus 14 mil millones de años de existencia con gran precisión. Más de 120 científicos de 23 instituciones de Estados Unidos, Brasil, Alemania, España y Reino Unido trabajan en el proyecto.

Dolby alcanza nuevos horizontes en el ShowEast 2012

Viacom y Dolby anuncian en ShowEast que la nueva producción de Bad Robot de J. J. Abrams, Star Trek into Darkness, hará uso de los últimos logros técnicos en el mundo del cine para ofrecer una nueva experiencia al público con el sonido envolvente Atmos.

Dolby Laboratories ha presentado sus productos más novedosos de cine digital en el ShowEast 2012. Dolby ha anunciado la disponibilidad en preventa del procesador de cine Dolby Atmos CP850, cuya compra incluye los servicios de puesta en funcionamiento del Dolby Atmos.
El nuevo Dolby CP850 ofrece una solución de audio completa para los cines digitales más actuales. Además de la capacidad para reproducir el sonido Dolby Atmos, el Dolby CP850 admite hasta 64 canales de audio, se puede configurar entre 16 salidas analógicas y una salida Dolby Atmos Connect, y permite la reproducción digital de Dolby Surround 7.1 y 5.1 (PCM como parte de películas DCI). Asimismo, también es compatible con formatos de consumo comunes utilizados con contenido alternativo en cines: Dolby Digital Plus, Dolby Pro Logic II, Dolby TrueHD y Dolby E. En caso de necesitar más de 16 canales de salida, el Dolby CP850 hace uso del Dolby Atmos Connect, un protocolo de audio sobre Ethernet diseñado para enviar de forma eficiente un gran número de canales de audio digital a diferentes puntos, como amplificadores y cajas de conexiones analógicas.
El servicio de puesta en funcionamiento del Dolby Atmos se incluye con cada compra de un Dolby CP850. Este servicio incluye una revisión del diseño del sistema de sonido del cine para garantizar que los altavoces y los amplificadores proporcionan el rendimiento y la cobertura de sala necesarios para ofrecer una experiencia Dolby Atmos de gran calidad. Además, también se incluye la ecualización inicial de la sala después de instalar el equipo.
Dolby Atmos cautiva
Desde su debut en abril de 2012 en el CinemaCon, Dolby Atmos, la nueva plataforma de audio que ha revolucionado la experiencia del sonido en el entretenimiento, ha recibido una gran acogida por parte de la industria del cine. Entre los estudios de gran renombre de Hollywood que ya han utilizado Dolby Atmos en sus películas se encuentran Disney Pixar, Twentieth Century Fox, Paramount Pictures y Warner Bros. Algunos de los exhibidores norteamericanos más importantes, como AMC Theatres, ArcLight Cinemas, Brenden Theatres, Cinetopia, Cineplex Entertainment, Cinemark Theatres, Kerasotes ShowPlace ICON Cinemas, Maya Cinemas y Santikos Theatres, ya han instalado los sistemas de audio Dolby Atmos en sus cines.
Dolby, en colaboración con partners de estudios de Hollywood, ya ha anunciado seis títulos producidos con Dolby Atmos durante 2012 (como Brave, La vida de Pi o El Hobbit…), además de otros títulos cuyos estrenos están previstos para 2013 (Star Trek Into Darkness, Gravity,  y Pacific Rim, 12 de julio de 2013
Asimismo, actualmente se está negociando la producción de películas internacionales con Dolby Atmos durante este año o a comienzos de 2013 con estudios de España, China, Francia, Alemania, India, Corea y Reino Unido. La próxima película del aclamado director de Singapur Jack Neo, Ah Boys to Men, se estrenará en Dolby Atmos el 6 de noviembre de 2012.
Dolby IMB
La última incorporación a la familia de productos Dolby Digital Cinema es el bloque de medios integrados conocido como Dolby Integrated Media Block (Dolby IMB), y ofrece a los exhibidores una plataforma para el futuro. El Dolby IMB, que cumple con el estándar DCI, es compatible con todos los proyectores de la Serie 2 y ofrece compatibilidad incorporada con un alto frame rate en 3D (48 y 60 fotogramas por segundo –FPS–), así como reproducción 2K y 4K, todo al mismo precio, lo que combina compatibilidad, durabilidad y rentabilidad.
Los exhibidores tienen dos opciones para adquirir e instalar el Dolby IMB:

• Servidor de pantalla Dolby DSS220 y Dolby IMB: los nuevos clientes pueden comprar el Dolby DSS220 junto con el Dolby IMB. El Dolby DSS220 es un servidor más pequeño y ligero diseñado específicamente para utilizarse con el Dolby IMB.
• Solo el Dolby IMB: en caso de que los clientes ya hayan adquirido un servidor de pantalla DSS200 y quieran disfrutar de las ventajas que ofrece una solución IMB, una simple actualización empareja el Dolby DSS200 con un Dolby IMB.

Servidores de pantalla y procesadores de audio
Además del preestreno del procesador de cine Dolby Atmos CP850, Dolby también expone en ShowEast la biblioteca de exhibición Dolby DSL200, un servidor central de gran capacidad diseñado para facilitar la proyección en cadena en multicines y satisfacer las necesidades de almacenamiento de contenido que tienen estos cines. El Dolby DSL200 actúa como el corazón de la red simplificando la carga de contenido en una única ubicación central.
Dolby también mostrará su nuevo servidor, el servidor de pantalla Dolby DSS220, que ha sido optimizado para trabajar exclusivamente con el Dolby IMB en 2K y 4K. El Dolby DSS220 tiene la capacidad de reproducir contenido a 24, 48 y 60 FPS, así como contenido en 3D a 48 y 60 FPS.  Asimismo, el Dolby DSS220 reduce considerablemente el coste y el tamaño del chasis del servidor a la vez que ofrece el mismo rendimiento confiable del Dolby DSS200 que tan buenos resultados ha demostrado ya en el mercado.
En cuanto al servidor Dolby DSS200, el núcleo del sistema Dolby Digital Cinema, ha sido diseñado por Dolby como la plataforma todo en uno para almacenar, decodificar y emitir películas con una calidad impecable a un proyector de cine digital. Los servidores Dolby DSS200 ya instalados se pueden actualizar para tener compatibilidad con el Dolby IMB de 2K y 4K con capacidad para un alto frame rate en 2D y 3D para contenido en 24, 48 y 60 FPS.
Por último, el procesador Dolby CP750 permite pasar de los canales 5.1 a 7.1 de forma fácil y económica. Diseñado para trabajar con el nuevo entorno de cine digital, el Dolby CP750 se integra a la perfección con los servidores de preproyección, contenido alternativo y servidores de cine digital. El procesador incorpora una interfaz fácil de usar y un potente software de configuración y uso remoto, y permite reproducir audio analógico, audio digital PCM, Dolby Digital, Dolby Pro Logic, Dolby Pro Logic II, Dolby Digital Surround EX y Dolby Surround 7.1.

Japan Display crea unas pantallas LCD de alta resolución de 1 mm y de bajo consumo

Japan Display, consorcio formado por Sony, Hitachi y Toshiba, ha presentado unas pantallas LCD que no tienen un sistema de retroiluminación, sino que trabajan con un panel reflectivo, que hace que la luz del entorno no afecte a la imagen o video que se muestra en la pantalla, y la convierte en un dispositivo de bajo consumo y alta eficiencia.

Japan Display, un consorcio en el que participan Sony, Hitachi y Toshiba y que tiene como objetivo la evolución de las pantallas, ha desarrollado un tipo de pantalla de LCD fina como el papel, reflectante y de bajo consumo que podía suponer una revolución en las pantallas dado que también ofrece una resolución superior a la pantalla Retina. Dichas pantallas LCD, de tan sólo 1 mm de grosor, tienen una capa especial que controla la recepción de luz solar, haciéndola rebotar posteriormente a los ojos del usuario y prescindiendo por tanto del sistema convencional de retroiluminación.
Japan Display ha lanzado dos modelos. El primero, de 5 pulgadas con una definición de 438 ppi, tiene una fidelidad de color del 5% del espectro NTSC y un brillo de un 40%, mientras que el segundo, de 7 pulgadas con una resolución de 2560 x 1600 píxeles que aportan 431 ppi, tiene un brillo inferior, pero un 36% del espectro NTSC.
Ambas pantallas se sirven de tres tecnologías para ofrecer unas condiciones increíbles: la primera se llama WhiteMagic y consiste en introducir pixeles blancos además de los clásicos rojo, verde y azul del RGB. Con ello hace que la imagen sea más clara sin necesidad de iluminarla desde atrás con esto se ahorra batería y la pantalla se ve mejor en el exterior. El ahorro de batería puede llegar hasta el 40%. Esta tecnología hace uso de otra llamada Light Control Layer que es una capa que recoge luz y la dirige en la dirección del ojo del usuario, dando una sensación de reflejo similar al papel. De hecho, tienen dos versiones de los paneles una altamente reflectante que da colores muy intensos y otra menos reflectante que da colores más débiles.
La segunda se llama Pixel Eyes y consiste en integrar el panel capacitativo en la pantalla, así la pantalla táctil puede ser más fina pero también más sensible al tacto y los gestos. De esta forma, la experiencia al usar lápices ópticos o stylus mejorará mucho y tanto la escritura como los gestos  con los dedos serán más precisos. Con esta combinación también se eliminan los molestos brillos que mejorarán también la visibilidad de la pantalla en condiciones lumínicas variadas incluyendo el exterior.
Por último, utiliza IPS-Neo que es una alteración de la tecnología IPS que busca mejorar los ángulos de visión de la pantalla a la vez que mejora el contraste.

Rogue Island prepara el terreno con la Duality SE Superanalogue de SSL

La Duality proporciona a Rogue Island capacidades surround 5.1 completamente integradas y el control DAW necesario para atender sus necesidades en la producción de audio para cine y videojuegos.

Rogue Island Entertainment, en Seattle, está sentando las bases para proyectos de audio de cine y videojuegos con una consola Solid State Logic Duality SE en su recientemente reconstruido Estudio A. Continuando el legado sónico de SSL y con interfaz de usuario estándar de la industria, la Duality proporciona a Rogue Island capacidades surround 5.1 completamente integradas y el control DAW necesario para atender las necesidades de rendimiento de trabajo en la producción moderna. La llegada de la Duality en la escena de los medios de Seattle atraerá una amplia base de clientes a este prestigioso estudio de producción.
Eric Janko, ingeniero jefe y productor para Rogue Island Entertainment, ha asegurado que “si quieres competir con los mejores, debes ser el mejor y la Duality es la mejor opción para atraer clientes y proyectos de alto nivel. Cuando tuvimos la oportunidad de reconstruir el Estudio A, queríamos una consola que hiciera una diferencia, una en la que todo el mundo quisiera trabajar y estuviera emocionado con su uso. Mientras mirábamos otras consolas analógicas, llegamos a la conclusión de que si queríamos competir en el mercado más grande, necesitábamos una Duality. SSL tiene una larga historia de liderar el mercado y los artistas profesionales, los ingenieros y los productores saben esto. Nosotros también necesitábamos tener la posibilidad de trabajar dentro del ordenador (in-the-box), por lo tanto la conclusión lógica era la Duality”.
Concebida como una sala de mezcla con capacidades para doblaje, la antigua sala principal del Estudio A fue convertida por Rogue Island Entertainment en una sala de control espaciosa, convirtiendo la antigua sala de control en una sala principal de grabación más pequeña. El nuevo Estudio A está cableado para sonido surround y está listo para proyectos que van desde películas y videojuegos hasta mezclas para grandes artistas que vienen de todas partes del mundo.
“He trabajado con la línea completa de consolas SSL a través de los años, desde la Serie E+ y G hasta la Serie J,” continua Janko. “Trabajar con la Duality junta toda esa experiencia en una consola más capaz que aún conserva el legado de la mesa SSL, mientras me da las herramientas para trabajar con nuestro DAW residente, Pro Tools. Con la adición de los previos de micrófono VHD, conseguir el sonido correcto para una pista en particular ocurre en segundos. No necesito buscar a tientas a través de cientos de plug-ins la combinación perfecta y ni siquiera es necesario ir casi a mis equipos externos ya que el sonido es impecable gracias a la Duality.”
La Duality en Rogue Island Entertainment es la primera de su clase en el área de Seattle, dando a la instalación una ventaja competitiva, mientras lanza sus capacidades de producción hacia el futuro. La Duality asegura que el personal será capaz de manejar cualquier proyecto que se les atraviese.
“Para acostumbrarse a todas las funciones de la Duality, le pasamos un proyecto de un álbum que ya estaba en curso,” declaró Janko. “El sonido que sale de esa mesa es sencillamente increíble. La consola es abierta, tiene cantidad de headroom, es muy poderosa y la ecualización suena genial. Los previos de micrófono VHD son sensacionales y el control DAW es perfecto. Con la Duality, la calidad del Estudio y de los proyectos grabados acá verdaderamente están siendo llevados al siguiente nivel.”
Rogue Island Entertainment cuenta en el Old Rainier Brewery de Seattle con una instalaciones de 6.000 pies cuadrados con dos estudios dotados con la tecnología más avanzada.

La nueva generación de videoconferencia: ¿Telepresencia o teletransportación?

Anna Martínez, responsable de Comunicación y Técnica de Marketing en VozTelecom, analiza en este artículo hacia dónde camina el mundo de la videoconferencia y la telepresencia, que está cada vez más cerca de la ciencia ficción.

La industria de la videoconferencia está evolucionando a pasos agigantados. Un equipo de científicos europeos, en un proyecto financiado por fondos de la UE, ha creado un sistema de videoconferencia que simula la teletransportación, creando la sensación de estar presente en otro lugar, e incluso permitiendo cerrar un trato con un apretón de manos estando a miles de kilómetros de distancia. Y es que la ciencia ficción cada vez es más ciencia y menos ficción. El proyecto “Beaming” (Teletransportación con medios aumentados aplicados a reuniones naturales en la red) utiliza un robot a tamaño natural que representa al usuario situado a miles de kilómetros. La persona que desea “teletransportarse” lleva numerosos sensores, tanto en la cabeza como en los brazos de manera que cualquier movimiento de la cabeza, manos, ojos o labios es realizado también por el robot y la voz se reproduce de manera idéntica. Un apretón de manos al robot, se traduce en presión en la almohadilla colocada en la mano del conferenciante y los ojos mecánicos del robot han sido sustituidos por una pantalla LCD para ganar en naturalidad.
La investigación continúa con el objetivo de estudiar la manera de registrar datos sobre los movimientos fisiológicos y el estado emocional de los participantes y que éstos puedan ser transmitidos con realismo por el avatar. Stephen Dunne, coordinador del proyecto, explica que Beaming “permite una inmersión física total en el destino, sentir dicho entorno e interactuar con él. Consideramos que podría ser eficaz para que cirujanos de primera línea se “teletransporten” a quirófanos de todo el mundo, compartan sus capacidades y conocimientos e incluso lleven a cabo operaciones”
Faltan sin duda muchos años para que la teletransportación llegue al mercado y mientras tanto, otras soluciones nos acercan al máximo realismo, como es la telepresencia inmersiva, que pretende un entorno de reunión muy próximo a la realidad con participantes remotos que son visualizados en pantallas de alta definición y con sonido envolvente. Estas soluciones que hasta la fecha requerían de elevadas inversiones se están volviendo cada vez más accesibles, gracias a las innovaciones tecnológicas de diferentes compañías, como es el caso de Vidyo con su solución VidyoPanorama de telepresencia.

HEVC H.265: Reemplazando a H.264
Vidyo fue la pionera en el año 2007 en la utilización de Vídeo de Codificación Escalable en videoconferencia y en la actualidad vuelven a ser pioneros en el desarrollo de un nuevo estándar de codificación, conocido como H.265 o HEVC, cuya finalidad es la de reducir a la mitad la tasa de bits requerida para desarrollar vídeoconferencias en alta definición con la misma calidad que la conseguida hoy con el códec H.264.
Alex Eleftheriadis, Científico Jefe de Vidyo y co-fundador de la compañía explica que “los productos de Vidyo y el desarrollo del negocio han demostrado que la manera correcta de realizar comunicación de vídeo en internet y dispositivos móviles es a través del uso de la arquitectura VidyoRouter con codificación de vídeo escalable. Esta arquitectura elimina la necesidad de realizar transcodificación y asegura la transparencia tecnológica, proporcionando una experiencia sin interrupciones por fallos de rendimiento derivados en cuestiones como la fiabilidad de la red, latencia MCU, o capacidad de punto final. Como resultado, cualquier nuevo codec diseñado para comunicación en tiempo real tendrá que ser escalable, y, en este sentido, estamos encantados de ser parte del proceso HEVC, donde ya participamos con H.264 SVC. Con su software actualizable, Vidyo ya está preparado para el HEVC, cuando el nuevo codec sea liberado”.
VidyoPanorama, una de las últimas innovaciones de la compañía, es una solución de telepresencia que ofrece interacciones inmersivas hasta en 20 pantallas de 1.080p a 60 fps de resolución. VidyoPanorama está revolucionando el sector de la telepresencia, ya que ofrece una calidad excepcional gracias a la arquitectura adaptativa de capas de vídeo patentada por Vidyo, a un 10% del coste de las soluciones tradicionales de telepresencia. Esta solución se integra con el servicio OIGAA Meeting Enterprise de VozTelecom, de forma que la inversión a realizar por el cliente se limita al equipamiento necesario en la sala de telepresencia. Actores como Microsoft y Polycom han anunciado también que añadirán codificación escalable de vídeo a sus sistemas, lo que permitirá a todas las empresas interoperar sin transcodificación.
VozTelecom fue nombrado el pasado mes de septiembre “Vidyo Premier CSP” por Vidyo, siendo OIGAA Meeting, la videoconferencia profesional en la nube de VozTelecom, uno de los pocos servicios gestionados de videoconferencia en Europa (y único en España) que incorpora la tecnología de VidyoRouter, ofreciendo alta definición desde cualquier dispositivo a través de internet. Solicita una demostración gratuita sin compromiso.

MasterCard sorprende con una tarjeta de crédito dotada de pantalla LCD

MasterCard ha lanzado una tarjeta de crédito que incorpora una pantalla LCD y un pequeño teclado con la idea de eliminar la necesidad de llevar siempre un dispositivo de autenticación a la hora de verificar las transacciones realizadas online.

La marca de tarjetas de crédito MasterCard ha presentado la MasterCard Display Card, la primera tarjeta que cuenta con pantalla y botones. Esta tarjeta ha sido fabricada por NagraID Security y tiene el mismo aspecto y funcionamiento que una tarjeta de crédito o débito normal y corriente, a diferencia de la pantalla LCD y los botones sensibles al tacto. Esto permite que el usuario pueda generar una contraseña temporal (OTP, por sus siglas en inglés), algo que solicitan varias instituciones bancarias a los clientes que realizan operaciones que necesitan una capa de seguridad adicional. Hasta el momento, para hacerlo era necesario utilizar otro dispositivo, lo que, en opinión de MasterCard, terminaba siendo una molestia para el usuario. Con esta nueva tarjeta podrán ver el OTP sin necesidad de otro terminal.
Además, según ha asegurado la compañía, en un futuro también podría ser posible añadir funcionalidades como hacer que muestre información en tiempo real “como el saldo disponible, puntos de fidelidad, transacciones recientes y otra información interactiva”.
A partir de enero de 2013 todos los clientes de banca en línea o móvil (Breeze) de Standard Chartered utilizarán esta tarjeta como dispositivo de seguridad para transacciones de alto riesgo o para realizar pagos que superen una cantidad determinada.
En opinión de Matthew Driver, presidente de MasterCard en el sudeste asiático, el crecimiento continuado de la banca en línea y la banca móvil han hecho que los clientes demanden una mayor seguridad, una petición a la que esperan responder con esta tarjeta.

Barco lanza una nueva línea de terminales de cabecera que impulsan el cuidado interactivo del paciente

Barco ha lanzado una nueva generación de terminales inteligentes JAO para la cabecera de la cama de los hospitales, que van a suministrar a los pacientes y al personal del hospital todo lo necesario para una experiencia hospitalaria mejorada.

Barco ha anunciado el lanzamiento del JAO ST-185B, el primero de una nueva generación de terminales inteligentes JAO para la instalación en la cabecera de las camas de los pacientes de los hospitales. Con la combinación de ergonomía, aplicaciones de software y un rendimiento enfocado al consumo, la nueva generación de terminales proveerán a los pacientes y al personal del hospital con todo lo necesario para una experiencia mejorada.
Con el creciente número de pacientes, los profesionales de la salud exigen un mayor nivel de eficacia clínica. Al mismo tiempo, la comodidad y la satisfacción del paciente se han convertido en una parte fundamental de la calidad de la atención sanitaria. El nuevo JAO ST-185B es el primero de una nueva gama de terminales de cabecera del paciente. Con hardware y software desarrollado conjuntamente, la nueva generación de terminales de cabecera lleva la productividad clínica y la comodidad del paciente a un nuevo nivel.
Un enfoque centrado en el paciente
Warren Kressinger-Dunn, vicepresidente de Marketing Estratégico de la División de Punto de Atención de Barco, ha manifestado:  ”Con nuestras terminales de cabecera, nuestro objetivo es enganchar a los pacientes durante su estancia en el hospital dado que consideramos que los pacientes activos son pacientes más sanos. Nuestro software proporciona a los pacientes más herramientas para la educación sanitaria, solicitudes de servicio y comunicación con el equipo de atención. La información y la interacción son la clave.”
En cuanto a la comunicación con el paciente, Barco ofrece las últimas aplicaciones. Notificaciones emergentes en tiempo real informan a los pacientes sobre el horario de su médico, y cajas de mensajes personalizables ofrecen una experiencia del paciente más personalizada. En cuanto a la comodidad del paciente, hay numerosas opciones de entretenimiento en la cabecera, tales como radio y TV, conexión a Internet, juegos y vídeo bajo demanda. “Pero también proporcionan a los pacientes una sensación de independencia, lo que permite evaluar la calidad de la atención a través de encuestas a los pacientes, seleccionar sus propias comidas, o el control de las luces en la habitación”, ha añadido Kressinger-Dunn.

Racionalizar el flujo de trabajo clínico
Además, los terminales de cabecera de Barco proporcionan el personal del hospital un acceso directo a la historia clínica electrónica del paciente y al sistema de información del hospital, salvaguardando la privacidad del paciente. Introducir y recuperar datos junto a la cabecera de la cama, mensajería instantánea con los pacientes y consultas a distancia son sólo algunos de los beneficios que ayudan a reducir significativamente la cantidad de papeleo y mejoran el flujo de trabajo clínico.
El nuevo terminal de cabecera de 18.5″ viene con una serie de características únicas que mejoran la facilidad de uso y el rendimiento. Es más delgado, más ligero y tiene un diseño elegante y de vanguardia. El terminal es energéticamente eficiente, incorporando retroiluminación LED. La unidad se puede inclinar, girar 170 grados, y viene con una pantalla táctil multi-touch integrada.
Esta combinación única permite al personal médico poner la pantalla en la posición de escritura perfecta -facilitando la cartografía y la documentación- y permite a los pacientes ver la pantalla mientras están acostados. El terminal también viene con un escáner de código de barras que se puede utilizar para dispensar medicamentos o para identificar a los pacientes y al equipo médico, lo cual puede ayudar a reducir los errores médicos.

Computación de alto rendimiento
Equipado con una nueva placa madre diseñada con la tecnología de Intel, la nueva terminal inteligente de Barco soporta computación de alto rendimiento y permite cambiar sin problemas entre distintas aplicaciones clínicas. El potente procesador y las tarjetas gráficas de gama alta también soportan innovadoras soluciones triple-play (por ejemplo, Internet, IPTV y VoIP).
Apto para uso hospitalario
El JAO ST-185B de Barco está fabricado con plástico anti-bacteriano y está completamente sellado para evitar la propagación de contaminantes. Su diseño de contorneado suave permite una limpieza fácil y una completa desinfección. Es resistente al agua y al polvo, y ha sido probado con productos de limpieza del hospital. Sin ventilador, su funcionamiento silencioso garantiza la máxima comodidad al paciente.

Portronics desvela el proyector de bolsillo multimedia iLume

Portronics ha incorporado a su catálogo de productos un nuevo proyector de bolsillo, llamado iLume, basado en tecnología DLP, con un peso de 650 gr, 400 lúmenes de brillo y una resolución de 1280 x 800.

La compañía Portronics ha anunciado el lanzamiento del nuevo proyector iLume, uno de los proyectores de bolsillo multimedia más pequeño y más brillante del mundo. Este potente proyector con iluminación LED viene con altavoces incorporados y no requiere dispositivo de ampliación de sonido adicional. iLume está basado en la tecnología DLP de Texas Instruments y presenta una gran variedad de usos.
iLume pesa alrededor de 650 gr. y se puede acomodar fácilmente en el bolsillo de la chaqueta o en la bolsa del portátil. Viene con un brillo de 400 lúmenes. Se puede proyectar una imagen de más de 120 pulgadas en la pared con una distancia de proyección comprendida entre 0,5 y 5 m. Tiene una resolución de 1280 x 800 y soporta formatos 1080p/720p.
iLume incorpora un puerto de conexión para conectarse a la mayoría de los dispositivos, un puerto VGA / HDMI para conectarse a los portátiles y ordenadores de escritorio, un puerto AV para conectarse a los Set-top boxes, un conector HDMI para conectarse a las tablets y los teléfonos inteligentes, conectividad USB para conectarse a la unidad USB y reproducir contenido multimedia directamente sin el uso de ordenadores portátiles. Además, también se ofrece la opción de una ranura para tarjetas Micro SD que puede ayudar a ver directamente las imágenes de una tarjeta SD o conectar directamente a videocámaras y cámaras a través del cable AV. La vida del motor LED del iLume es de más de 20.000 horas.

El nuevo formato XAVC pretende acelerar el desarrollo del 4K en consumo y profesional

El XAVC se ha desarrollado como un formato abierto, ofreciendo un programa de licencia para otros fabricantes en la industria de transmisión y producción, para que puedan desarrollar sus propios productos de alta calidad y alta frecuencia de imágenes.

El nuevo formato de grabación XAVC impulsado por Sony será el centro de sus nuevos productos 4K. Este formato 4K pretende impulsar la adopción del formato 4K más allá de las películas, en géneros tales como novelas de televisión, programas de entretenimiento, documentales y comerciales.
Además de las aplicaciones generalizadas para el mercado HDTV profesional, Sony ha desarrollado el formato XAVC para permitir la expansión del contenido 4K en el mercado de consumo. El formato XAVC se ha diseñado para ofrecer un códec futuro que pueda satisfacer los requerimientos cambiantes de la producción de contenido 4K y la grabación de alta frecuencia de imágenes HD120P, que van en rápido desarrollo.
El formato XAVC de Sony emplea MPEG-4 AVC/H.264 nivel 5.2, la máxima resolución de imagen y códec de compresión de frecuencia de imágenes de video basado en los estándares de la industria.
Este formato brinda una amplia variedad de posibilidades operativas para producción de contenido, particularmente desde resoluciones de píxeles Proxy a 4K, intrafotograma y estructuras GOP extensas, hasta la capacidad de infraestructura 1080 50P/60P.
Desarrollado en base a los principios de flujo de trabajo eficaz, evolución y calidad de imagen optimizada, el formato XAVC de Sony puede soportar los siguientes formatos de contenido:

• 4K (4096 x 2160 y 3840 x 2160), HD y resolución proxy
• Compresión de video MPEG-4 AVC/H.264
• Profundidad de color de 12, 10 y 8 bits
• Hasta 60fps
• Puede utilizarse el formato envolvente MXF
• Muestreo de color 4:4:4, 4:2:2, 4:2:0

El XAVC se ha desarrollado como un formato abierto, ofreciendo un programa de licencia para otros fabricantes en la industria de transmisión y producción, para que puedan desarrollar sus propios productos de alta calidad y alta frecuencia de imágenes.

Soluciones que soportarán el formato XAVC

• Editores no lineales: Adobe CS6 con Rovi Total Code Plug-in instalado, Avid, Final Cut Pro X , Grass Valley, Quantel, Rovi y Sony Vegas Pro 12
• Dailies en el set de rodaje: Assimilate, Codex, Colorfront, FilmLight, MTI y YoYotta
• Gradación de color: Assimilate, FilmLight y Quantel
• Códec de software: Rovi
• Tarjeta de códec: Matrox