Mark Cousins 5.1

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.Mezclar 5.1,la transición del mundo estéreo bidimensional a la experiencia sensorial del 5.1 es uno de los cambios más estimulantes que se pueden hacer.Alli donde antes faltaba profundidad,separación y espacio a la mezcla estéreo,el mundo del 5.1 puede alcanzar el gran potencial oculto.Los dos canales Surround incorporan a al mezcla un entorno 360ª,el sonido llega tanto por delante como por detrás del oyente.Uno de los plug-ins de reverberación Surround más populares fue ReVibe que permite modelar una reverberación Surround partiendo de cero.

Whitman, Walt - Hojas de hierba

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Organizando la librería de sonidos [parte 3]: Metadatos

os metadatos; en qué consisten, para que sirven, y cómo podrías implementarlos en tu trabajo. ¿Qué son los metadatos?

Metadatos o metadata (en inglés) es simplemente datos sobre otros datos. Suena redundante, pero es la manera más simple de describirlo. Para nuestro trabajo, tomemos los metadatos como las etiquetas que se le dan a un archivo, el cual puede ser una imagen, un sonido, etc. El objetivo de estas etiquetas es poder encontrar más fácilmente nuestros archivos, poder organizar mejor grandes cantidades de datos, y una muy importante: nos ayuda a relacionar los datos entre sí. En el caso específico de un archivo de sonido, un ejemplo muy conocido son las etiquetas ID3 que se le agregan a los MP3. Estas permiten insertar metadatos de todo tipo, incluyendo artista, comentarios, año de creación del archivo de sonido, y hasta permite integrar el arte del disco de la canción o sonido en cuestión. En el mundo del sonido de directo Para el mundo del sonido de directo para cine y TV existe un estándar llamado iXML, utilizado para etiquetar cualquier archivo procedente de una grabación de sonido de directo. Los archivos que poseen este tipo de metadatos se denominan Broadcast Wave, o BWF, un tipo de archivo establecido como estándar por la European Broadcasting Union.

Este tipo de archivos no son más que archivos WAV con diversos campos de metadatos orientados al trabajo de sonido en cine y televisión. Este estándar lo manejan la mayoría de fabricantes de grabadoras de campo, sistemas de edición de sonido y video, sistemas de reproducción, estaciones Telecine, etc. El lenguaje normal para una estructura iXML sencilla es relativamente fácil de crear, además de tener la posibilidad de utilizar ciertas aplicaciones orientadas al uso de metadatos. La que considero como la mejor y que más respeta los estándares es Wave Agent, una aplicación gratuita desarrollada por Sound Devices, que permite la inclusión de metadata a cualquier archivo procedente de una grabación de campo. A continuación podéis un video bastante completo donde se muestra el funcionamiento de Wave Agent y los diversos campos de metadatos disponibles allí. Es algo prácticamente esencial, ya que permite organizar todo el material grabado en escenas, tomas, a que proyecto pertenece, etc. En el mundo de la edición

Los metadatos son realmente útiles a la hora de organziar tu librería de sonidos y agilizan bastante labores como edición y diseño de sonido, donde necesitas estar buscando sonidos o grupos de sonidos constantemete. Los metadatos permiten organizar los sonidos de muchas maneras, y por ejemplo, al etiquetarlos utilizando Soundminer, puedo utilizar una función llamada MetaBrowser, la cual permite explorar los archivos mediante las etiquetas de metadata. Por ejemplo, los sonidos pueden ser filtrados por el diseñador, o por la persona que los grabó. También puedo organizar los sonidos según el proyecto para el que fueron creados o el lugar donde fueron grabados, con qué micrófono se grabaron, etc. Un ejemplo concreto sería algo así: Name: Ambiente de bosque en la noche con sonidos de grillos en el fondo Description: Ambiente, bosque, noche, paisaje, grillos, insectos Recorder: Sound Devices 744T Microphone: Sennheiser MKH-416 Location: Barcelona, España Esos son sólo algunos de los campos de metadatos que ofrece Soundminer, quienes han estado siempre en pro de lograr un estándar en el manejo de metadatos para librerías de sonidos. Debido a ello han llegado a acuerdos importantes con varias empresas distribuidoras de efectos de sonido, quienes ahora distribuyen sus librerías con soporte para metadatos en Soundminer. Por esta popularidad en la industria, es tomado no-oficialmente como el estándar para este tipo de trabajos. Es el que ofrece las herramientas más completas, la mayor cantidad de campos a editar y soporta todo tipo de formatos. Soundminer permite búsquedas sobre metadatos en sus versiones menores como Miniminer. Para edición de metadatos es necesaria una versión superior. A continuación podemos ver otro video, esta vez una demostración de búsqueda y filtro de metadatos dentro de la librería Titlewave de Blastwave FX, utilizando Miniminer como motor de búsqueda. Actualmente no se tiene algún estándar definido para los campos de este tipo de archivos, por lo que los campos disponibles pueden variar según la aplicación. Por ejemplo AudioFinder ofrece soporte para el manejo de metadatos, e integra un sistema de base de datos y búsqueda en metadatos, más no ofrece la cantidad de campos que ofrece Soundminer ni soporta los mismos archivos. En esto de los metadatos en realidad no hay muchas reglas. Simplemente te recomendaría llenar los datos que para ti sean esenciales y te ayuden a agrupar y crear relaciones entre los archivos de tu librería. Cada quien utiliza los metadatos a su manera, e implementa la aplicación que desee. Según esta ya es cuestión de adaptarse a los campos que ofrezca, y de esta manera organizar tu librería aún mejor. Hasta aquí llega mi introducción. Sé que esto de los metadatos es algo esencial para el trabajo diario de muchos, pero también es algo desconocido para otros, así que no dudéis en comentarme cualquier duda acerca del tema.

Organizando la librería de sonidos [parte 2]: Proceso y recomendaciones

Continuando con la serie de artículos dedicados a la organización de sonidos, os comentaré ahora acerca de los diferentes métodos que utilizo para el nombrado de los archivos de mi librería, además de compartir algunos consejos que te ayudarán a mejorar la organización de tu librería personal.

¡Conserva siempre el material original! Cuando la organización será de archivos provenientes de una sesión de grabación, lo primero que recomiendo es realizar una copia de seguridad de las grabaciones, nombrando cada sonido de una forma que recuerde fácilmente lo que contiene, no necesariamente algo que me ayude a buscarlo. En esta parte lo más importante es organizar los sonidos de forma que recordemos su ubicación para futura referencia. Por ejemplo: Take 1 lo nombro como "puerta apartamento juan cierre 01" Este archivo iría incluido en: Disco/carpetadegrabaciones/categoria/sesion Para las grabaciones no suelo clasificar los sonidos como tal, y la categoría en este caso la utilizo para separar grabaciones realizadas con cada grabadora, micros, etc. Es algo que va a gusto personal. Para las carpetas de las sesiones de grabación, suelo utilizar convenciones de fechas al comienzo del nombre de cada una, para así tenerlas todas organizadas cronológicamente y recordar cuando se crearon dichos sonidos. Siguiendo con nuestro ejemplo, la carpeta de la sesión quedaría: En este caso sería Disco/Recordings/H2/2010-08-12 Apartamento Juan Recordings sería la carpeta de grabaciones, H2 sería referente a una grabadora Zoom H2 y el siguiente sería el nombre de la carpeta, con la fecha y el nombre de la sesión. Para archivos de grabación también es muy útil incluir un archivo de texto en la carpeta de sesión, donde describas la sesión, lo que se hizo allí, lo que se grabó, donde y como se hizo, que micros, grabadoras y elementos fueron utilizados, etc. De esta manera recordarás siempre lo que se hizo en cada sesión de grabación. A la hora de descargar de tu grabadora todos los archivos podrás recordar la sesión. Pero en un futuro tendrás muchas sesiones más, y no recordarás los detalles de grabación, así que es un paso esencial (para mí) y muy simple. No te quitará mucho tiempo y te evitará problemas en un futuro. Todo este proceso de respaldo y nombrado sencillo me gusta hacerlo para tener una idea de lo que contienen las grabaciones. Es un simple proceso de respaldo de información, más no son los nombres o archivos que estarán en la librería final. Mi primera recomendación es conservar siempre el material original, sin ningún tipo de procesamiento. De esta manera podrás volver a masterizar los sonidos en un futuro, variarlos de alguna manera, obtener una descripción, etc. Directo a la librería Una vez terminado el proceso de copia y nombrado básico, proceso a realizar la masterización de los sonidos grabados. Allí trabajo sobre la copia de cada archivo, y realizo diversos procesos de ecualización, edición, reducción de ruido, etc. En próximos posts me detendré a hablar sobre esta parte. Una vez terminado el proceso de mastering de cada toma o si bien doy por terminado el diseño de algún sonido en un proyecto, procedo a nombrar el archivo, esta vez sí con el objetivo de incluirlo en la librería, por lo tanto utilizo una estructura fija y algunas reglas para nombrar, agregar descripciones, e integrar metadatos. Todo es personal, y lo hago de acuerdo a como ya he venido catalogando mis sonidos anteriormente, para que así haya consistencia entre toda la librería. Por eso es importante desarrollar un método personal de organización y tener todos los sonidos estructurados de la misma manera. Para el nombrado del archivo se pueden emplear muchos métodos. En lo personal prefiero nombrarlos de forma corta y concreta, y profundizar en detalles secundarios en la descripción de cada uno. Esto depende también del software utilizado, ya que algunos sólo buscan en nombres de archivo, otros buscan en metadatos, etc. Siguiendo con el ejemplo básico del punto anterior, el nuevo sonido sería algo así: Estructura de nombrado Categoría - objeto/lugar - acción - atributos - descripción breve - número de la toma Dichos parámetros pueden variar su posición y no deben ir todos necesariamente. Depende de cada sonido. Lo importante es la congruencia entre las tomas de una misma sesión, y como se integran con el resto de archivos de la librería. Siguiendo con el ejemplo anterior, el nuevo archivo quedaría nombrado así: Household Apartment wood door close hard several times 01 La descripción la suelo hacer con palabras clave del evento, las cuales me ayuden a encontrar el archivo más fácilmente al utilizar alguna aplicación (Como ya comenté en el post anterior, utilizo Soundminer y AudioFinder). Este campo de descripción puede aparecer en diversas aplicaciones como Comment, Notes, entre otros. A este archivo le agregaría la siguiente descripción: Household, door, apartment, close, impact, wood, hit, shot Si es el caso de un nuevo sonido que proviene de un diseño en algún proyecto, sería lo mismo en cuanto al nombre del archivo, y además se agregarían ciertas cosas extra en la descripción, o si deseas, también en el nombre del archivo. Ejemplo: Nombre: Whoosh resonant long tail Descripción: Se agregarían tal vez detalles de creación, efecto que genera, y el proyecto (peli, serie, juego, etc) para el que fue creado. Tal vez alguien se pregunte por qué paso a nombrar los archivos en inglés. La razón es que también utilizo todo tipo de librerías comerciales, las cuales vienen nombradas y etiquetadas con términos en inglés, así que lo hago con el fin de tener unanimidad en todos los sonidos de mi librería. Por último ya ubicaría los sonidos en su nueva carpeta, ya masterizados y terminados. Esta parte es algo muy libre y depende de cada persona. Personalmente me gusta clasificar los sonidos según su tipo, en diversas carpetas (categorías) y allí incluirlos en sub-categorías si es necesario. Es importante también mantener organizada esta jerarquía de carpetas porque aunque la aplicación de búsqueda puede buscar en la librería general, algunas veces vamos a querer ir directamente por un sonido específico. Según mi librería, un ejemplo sería así: Disco/Personal/Whooshes o Disco/Personal/Ambiences, y así sucesivamente. Cuando es un archivo proveniente de un diseño de un proyecto, se pueden hacer dos cosas: Una es ubicarlo según la categoría, repartiendo cada uno de los sonidos según las carpetas. La otra es crear carpetas de cada proyecto incluyendo los sonidos creados para dicho proyecto, con sus respectivas sub-carpetas, etc. Cuestión de gustos y necesidades. 5 Consejos para una mejor organización De nuevo: Este es mi método personal. Es un simple modelo de trabajo del que puedes inspirarte para organizar tus sonidos. Para tener éxito en ello, recomiendo varias cosas: 1. El objetivo de la organización de la librería es poder encontrar lo más rápido posible un archivo, categoría o grupo de archivos, así que procura utilizar convenciones propias y una identificación personal que te ayude en esta labor. Organiza los archivos con el objetivo de buscarlos ordenadamente 2. No te excedas con la longitud de los nombres. Trata de dar una buena descripción del archivo sin llegar a excederte con palabras innecesarias 3. Cuida los sustantivos y categorías. Procura ser conciso con los sustantivos y no colocar muchos en una sola descripción, ya que serían innecesarios y lo único que harán es complicarte la vida ya que aparecerán cuando no lo queramos. 4. En los número del 1 al 9 utiliza siempre el 0 antes del número, ya que si utilizas 1, 2, 3, etc y sobrepasas el 9 se afectaría la organización, ya que el siguiendo con el 10, hasta el 20, etc, quedaría 1, 10, 11… 2, 20, 21, 2. Con el 0 antes no ocurre este problema 5. Desarrollar y practicar un modelo de preguntas que te hagas a la hora de escuchar un sonido para nombrarlo. Por ejemplo:

¿Qué es lo que suena? ¿Que acciones se presentan y con qué y cómo se realizan? ¿Que clase de sonido es? ¿Cuántas veces se repite el evento sonoro? ¿Donde se está generando el sonido? ¿Hay eventos secundarios o cambios en algún momento? Pues bien, hasta aquí mis recomendaciones y descripción de los principios básicos de mi modelo de organización. Aclaro que hay otro paso importante en mi flujo de trabajo: el manejo de metadatos. En la próxima entrega me detendré a hablar de esa parte, y además a describir cómo uso este tipo de facilidades en mi organización diaria. Es algo también muy importante pero no fundamental, así que lo dejaré aparte. Por último recuerda que esto es un proceso que requiere disciplina y constancia para ser exitoso, así que dedícale un tiempo fijo a la semana al mantenimiento de tu librería de sonidos. Es fundamental.

Organizando la librería de sonidos [parte 1]: Aplicaciones

Un diseñador de sonido o en general cualquier persona que trabaje con samples, loops y librerías de sonido, tiene que ser alguien muy disciplinado y responsable con su librería de sonidos. Es todo un cofre de tesoros, que si lo sabemos llevar bien, nos facilitará mucho la vida y nos permitirá trabajar mucho más rápido y mejor.

Es muy importante mantener nuestra librería de sonidos organizada, y saber hacer uso de herramientas de búsqueda y administración, para así poder encontrar (e incluso manipular) sonidos de forma instantánea. Ninguno de nosotros quiere estropear esos momentos de inspiración o llevar un flujo de trabajo lento a causa de la mala administración de la librería de sonidos. Por eso es casi obligatorio ser organizado. Proceso de organización de la librería de sonidos. Hay muchas herramientas software para administrar la librería de sonidos. Algunas poseen funciones avanzadas de edición y procesamiento, otras son más simples, unas son más orientadas a la búsqueda, otras a la organización, etc. O por ejemplo, algunas empresas optan por tener aplicaciones propietarias. Es como en todo en este mundo software: La mejor aplicación/plugin/herramienta es la que mejor satisfaga tus necesidades y cumpla exactamente la función que desees realizar. 4 alternativas para organizar tu librería de sonidos, las más utilizadas por diseñadores y editores de sonido.Soundminer (Win/Mac) Soundminer ya que es la aplicación más utilizada en el campo profesional. Ofrece prácticamente todas las funciones que un editor de sonido pueda necesitar, incluyendo búsqueda (con diferentes algoritmos) y organización de librerías, soporte para edición de metadata completa, varias opciones de edición y procesamiento integradas, y soporte para plugins VST. Esta última característica es bastante útil ya que la aplicación permite crear cadenas de plugins y guardarlas como presets, lo cual facilita enormemente ciertos procesos de edición y diseño. Uso Soundminer desde hace un tiempo y de verdad es una aplicación grandiosa en todos los sentidos. Pronto estarán lanzando la nueva versión HD, la cual tengo pensado adquirir apenas esté disponible así que espero compartir pronto mi experiencia. Características principales Motor de búsqueda ultra-rápido Soporte para varios tipos de metadata Edición de audio con precisión Soporte para VST y ReWire Explorador MetaBrowser Envío directo a DAWs Soporte para presets de bases de datos Edición avanzada de metadata (en la versión pro) Batch conversion (procesado de múltiples archivos) Soporte multicanal Soporte para servidores Soporte para audio de hasta 192kHzAudioFinder (Mac) Es una aplicación desarrollada por Iced Audio, muy popular en el entorno de producción musical. Con su última versión presentaron su propio sistema de búsqueda y organización de bases de datos de metadata. AudioFinder soporta varios tipos de plugins, integra un editor completo con diversas funciones, y varias herramientas como el reconocimiento de BPM, Slicer, entre otros. Como desventaja diría que es un poco desorganizada en ciertos aspectos, y lastimosamente no está disponible para Windows. Sólo funciona en Mac OS X, donde funciona realmente bien. A demás, el equipo de soporte es genial, y tienen muy en cuenta las necesidades de los usuarios a la hora de las actualizaciones. Junto con Pro Tools es una aplicación constantemente en uso en mi día a día. No suelo procesar y editar mucho desde allí, simplemente la utilizo para buscar y explorar los archivos de mi librería, tener las bases de datos organizadas, etc. Es muy rápida en dichos procesos, aunque no llega a superar la velocidad y prestaciones de Soundminer, como la cadena de efectos, la flexibilidad en el manejo de metadata (en AudioFinder los campos de metadata son más orientados a músicos), entre otras cosas. Características principales Lectura de metadata propia Integración con el Finder de Mac OS X Búsqueda rápida y avanzada Editor de audio integrado Soporte de marcadores, favoritos, historial, etc Posibilidad de reproducir varios sonidos al mismo tiempo Detección de BPM Integración con aplicaciones de audio Soporte para AU, VST, MAS y RTAS Batch processingBaseHead (Win/Mac) La gente de BaseHead ha sido siempre reconocida por el desarrollo de herramientas para la organización de librerías de sonidos. BaseHead es una aplicación bastante buena. Realiza labores de búsqueda, nombrado y organización de una forma muy efectiva. Ofrece funciones similares a los demás, pero no dispone de herramientas de edición y procesamiento. En general es rápida y efectiva, soporta diversos formatos, importa metadata de Soundminer y permite organizar la librería de varias maneras. Características principales Búsqueda ultra-rápida con soporte para filtros y organización por categorías Integración con aplicaciones de audio Vista por etiquetas o como explorador Varias opciones de busqueda Importación de metadata de Soundminer Posibilidad de buscar entre 42 campos de metadata diferentes Diversas opciones de nombrado avanzadasBúsqueda nativa desde el DAW Muchos se preguntarán: ¿por qué no utilizar las herramientas que ofrece cada DAW para la búsqueda y organización de sonidos? No es que no se puedan utilizar o no sirvan. Muchas personas utilizan este tipo de herramientas en lugar de aplicaciones dedicadas a ello. Personalmente considero mucho mejor utilizar una aplicación especial por motivos de rapidez, mejor organización, y por tener un motor dedicado a ello. La búsqueda de sonidos es uno de los procesos más importantes de mi trabajo, por lo que prefiero tener una herramienta que me ofrezca mejores prestaciones. Soy usuario de Pro Tools, el cual tiene una herramienta llamada Workspace que sirve de explorador de carpetas, sonidos, etc. Para organizar y nombrar mis sonidos, agregar comentarios, etc, está muy bien, pero para buscar el sonido que necesito y obtenerlo al instante, se me hace algo lenta. En cuanto a labores de metadata es muy limitado, y no permite organizar de una manera tan avanzada la librería (varias bases de datos, manejo de categorías, favoritos de búsquedas, etiquetas filtros especiales, etc) Depende mucho de la cantidad de sonidos que contenga la librería y de como los tenga cada usuario organizados.A mi parecer MediaBay (Nuendo) se asemeja más a una aplicación dedicada, pero aún así se me hace un más cómodo y rápido utilizar una aplicación dedicada. Más opciones, a continuación alternativas de aplicaciones similares orientadas a la organización de librerías de sonidos. No son tan populares como las que acabo de mencionar, pero pueden satisfacer plenamente todas tus necesidades. Library Monkey Pro Snapper NetMix Pro FileMaker Pro

Novecento (Romanzo) - ennio morricone

Con su puntaje histórico de 1976 de Bernardo Bertolucci, Novecento épica, Ennio Morricone entregó uno de los más ricos los esfuerzos de su legendaria carrera. Un trabajo de barrido y variado impresionante, logra captar los detalles período necesario para completar la narración en la pantalla Bertoluccio, y sin embargo cuenta con una atemporalidad que es el sello distintivo de todas las obras maestras del compositor. Dominio Morricone del estado de ánimo y la textura alcanza cenit nuevo aquí. Novecento se comunica una paleta amplia emocional que se extiende desde la alegría ha disparado (el tema hermoso piano "Tema di Ada") a la tensión de Fuego (la atonal "Autunno-1922"), todos elaborados con una complejidad poco común. Lo más impresionante de todo es la apertura de "Romanzo", que construye a partir de clarinete íntima a la ampulosidad orquestal de la moda por excelencia Morricone.

Cinemavip (adtriboo)

Zaz

Eres demasiado sensible es cierto y otros que no somos lo que somos, demasiado sensible, lo sé yo también casi me mató Usted t'angoisses, te entra el pánico, que está en crisis, cuando se toma el corazón, sin ser capaz de expresar en este momento Es demasiado miedo de que hacer, solo en su mundo, canta a las estrellas y la Tierra de peluche cree que nuestra madre regaña, al final fuerza, pero ya no puede permanecer en silencio! sentir el dolor como una bomba, el tic-tac en el fondo, poderoso lastre que nos llevan a la tumba y se burlan de nuestro destino como un bono, Os digo que este mundo estúpido finalmente se despierta pero me temo que no tiene que un hilo, pero no se preocupe, te serás salvo. abstenerse Con su carita de ángel, que nos hacen las máscaras de color negro todas aquellas personas que creen que inocente, pero viajar en la oscuridad con su carita de ángel, deja que la tuerca y parece indicar sólo Hay que, en su cabeza como flores, sonrisas, las mariposas y el azúcar de vainilla. Siento su dolor, Yo veo, escucho estar en la rabia y la decepción es normal pero esto no es el único camino Es a usted para expresar su belleza, a la luz de sus ojos, Si no hay nada que te rodea está brillando, para que pueda ser fuerte y creer en ellos. En este mundo lleno de fantasmas que te hará tropezar, busca la luz en ti el corazón de un ángel los seres humanos son mucho más bellos que parece, no le deja ignorante, no creen en sus mentiras que te dan lo que pueden, lo que tienes dentro de ti es mucho más se te ha enseñado eso!

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Visual Media

El futuro de la formación en la industria audiovisual MicroFusa inaugura este mes de noviembre

una nueva escuela de video profesional, diseño y desarrollo web que ofrece un amplio abanico de cursos en el ámbito audiovisual que permitirán a sus alumnos adquirir la formación necesaria para introducirse en el mercado profesional del sector.

Irene Vinader Protools 10

Irene Vinader hace un completo repaso a las novedades de Pro Tools 10, la última versión del famoso DAW de Avid, recientemente presentada.

Hace tres años se apagó la voz de oro

Varios lectores nos habéis comentado la noticia de la muerte de Don LaFontaine, al que se consideraba la voz de los trailers, junto a Ashton Smith, Hal Douglas y Peter Cullen, las otras voces famosas de los trailers, y continuadores del género de poner voces a las pequeñas piezas. A más de 5.000 trailers puso la voz Don, con su peculiar sentido del humor, de ahí su importancia.http://youtu.be/ZJMGS7l0wT8Como esto es España, gracias al doblaje se perdió su disfrute (no lo toméis como un ataque, sino como una realidad), así que pocos conocen quién era realmente Don Lafontaine y cómo fue su trabajo. Ahora Internet, permite que recuperemos parte de esas obras diferentes, por ser él quien les ponía la voz (él siempre comentaba que su trabajo preferido fue el que realizó para el trailer de ‘El hombre elefante’).Don LaFontaine GEICO Spot - YouTube.flv Empezó en la parte de producción dando ideas para los spots de ‘Dr. Strangelove’ (Teléfono rojo volamos hacia Moscú), y a partir de ahí inició una carrera en la que se hizo famoso cuando tuvo que poner la voz para terminar una presentación para un cliente, y éste compró los spots al oír su voz. Era 1964, y en una casualidad arrancó su carrera, y la creación de un género a partir de 1970, cuando ya pulió su estilo y su voz. Van cayendo, mientras uno espera que la muerte que no quiere oír del actor de los ojos azules llegue en las noticias, de personajes no tan conocidos para el gran público de España, porque sólo ponían voz y no se les veía en pantalla. Corresponde a Don Lafontaine darle este homenaje. Su voz permanecerá siempre en sus trailers. Y ahora YouTube le está colocando en el lugar que le corresponde.

Sheb Wooley, Ben Burtt y el ‘Grito Wilhelm’

El grito de Wilhelm es un efecto de sonido de stock usado por primera vez en 1951  en la película Tambores lejanos. Ha aparecido en decenas de películas desde entonces. Es probablemente uno de los clichés de sonido de cine más conocidos. El grito se guardó en el archivo de sonido de la Warner Bros. Allí fue encontrado por el diseñador de sonido de Star Wars, Ben Burtt y lo llamó "Pvt. Wilhelm", nombre de un personaje secundario que emitió el mismo grito en La carga de los jinetes indios de 1953.

En 1977 entra en acción

Ben Burtt

, a la sazón técnico de sonido de sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones. Burtt encontró el susodicho efecto entre los archivos de la Warner y lo bautizó como ‘Grito Wilhelm’, curiosamente no en honor a su creador sino en referencia al personaje de La carga de los jinetes indios. Tanto le gustó el peculiar sonido que, poco a poco, lo fue convirtiendo en un habitual, y con el tiempo en una broma interna en el mundillo, que ha acabado con la voz de Wooley en casi 130 películas. Ojo al repaso de algunas de ellas porque hay escenas inverosímiles…Burtt usó el ‘Grito Wilhelm’ en cada una de las seis entregas de Star Wars, aunque por ejemplo en la primera de ellas no se pudo oír ni en España (el doblaje lo tapó) ni en Alemania (la escena fue cortada). Entre otras cosas, Burtt también se sacó de la chistera las voces y ruidos de los androides y el sonido de los míticos sables láser, el de estos últimos gracias a una mezcla entre el ruido de su televisor desintonizado y el de un antiguo proyector de 35mm… Ah, y la voz de Chewbacca, que no es otra cosa que el quejido de una morsa de un Marineland de California.‪http://youtu.be/Zf8aBFTVNEU?hd=1 ‬

Activar archivo Hosts

Cuando Internet era joven y el número de dominios muy reducido, la resolución de nombres se hacía por medio del archivo HOSTS en el cual se listan las direcciones IPs y sus correspondientes nombres de dominio. Con el enorme crecimiento de Internet y la introducción de los servicios DNS, el propósito original del archivo HOSTS fue impractico quedando como una reliquia, que aún hoy los Sistemas Operativos soportan. Cuando se hace una petición por un nombre de dominio, la mayoría de SOs actuales revisan primero si existe una entrada en el archivo HOSTS, de no estar revisan en su caché de DNSs y si tampoco está allí, proceden a mandar una petición a su servidor DNS. El que el archivo HOSTS tenga la más alta prioridad, nos permite definir nuestras propias entradas por sobre lo que nuestro DNS diga. Si queremos agregar nuestra propia entrada al archivo HOSTS, basta con agregar una linea como está al mismo: 255.255.255.255 nombre.de.dominio ¿Y en dónde se encuentra el tan famoso archivo HOSTS? Varía según el Sistema Operativo, en Windows XP y 2000 se encuenta en C:\WINDOWS\system32\drivers\etc mientras que en Mac y Linux lo encuentras en /etc/hosts. Es precisamente esta técnica la que yo he usado desde hace algún tiempo para «bloquear» algunos sitios que no me son útiles y solo roban tiempo de carga a las páginas que visito. En mi caso estoy bloqueando algunos los servicios de publicidad y estadísticas más populares; mi archivo hosts termina luciendo así: 127.0.0.1 www.google-analytics.com 127.0.0.1 pagead2.googlesyndication.com #adsense 127.0.0.1 ad.doubleclick.net 127.0.0.1 rcm.amazon.com # publicidad de amazon 127.0.0.1 a.tribalfusion.com 127.0.0.1 botones.blogalaxia.com 127.0.0.1 s23.sitemeter.com 127.0.0.1 www.statcounter.com Es recomendable usar 127.0.0.1 por motivos de velocidad. Usar este truco tiene sus ventajas frente a otras soluciones de bloqueo o filtro: El archivo HOSTS tiene la más alta prioridad, las entradas allí definidas serán resueltas al «instante» Es independiente del navegador, e incluso no tendrás que instalar ninguna extensión como AdBlock para Firefox Rápido y sencillo, con una linea estarás bloqueando un dominio entero sin sacrificar ciclos de CPU Y también sus desventajas: Primitivo, no tendrás heurística para bloquear nuevos sistemas de publicidad ni posibilidad de aplicar excepciones bajo ciertas condiciones. Para bloquear un nuevo sistema de publicidad deberás investigar que dominios usan e irlos agregando a tu archivo, algo que pude complicarse si usan muchos subdominios Usar el archivo HOSTS para bloquear sitios indeseables no es nada nuevo, incluso el sitio Most Valuable Professional mantienen un archivo HOSTS de 604 kb con miles de entradas de sitios maliciosos; y mantienen un blog relacionado donde publican algunos datos interesantes. A mi me parece un poco pesado dicho archivo de MVP pero como es actualizado continuamente luce una buena solución para mantener libre de pestes. Es curioso, cuando bloqueas tantos sitios de publicidad y empiezas a ver muchos espacios vacíos en los sitios, te das cuenta de que tan «contaminado» está Internet hoy en día.

Ben Burtt clásicos sci-fi

El diseñador de sonido Ben Burtt explica como fue realizada la composición de sonidos electrónicos de uno de los clásicos sci-fi más fascinantes, "Planeta prohibido". En el vídeo (parte derecha de esta página

) Burtt utiliza equipo analógico de la época, y demuestra algunas técnicas en la manipulación de las máquinas, como los reproductores de cinta, donde realiza varios procesos para generar el inconfundible sonido. ¡Brillante!

Las Brujas

Las brujas:Cuenta la leyenda....
Las Brujas from Ruiz Jose Luis on Vimeo.

Litepanels cuenta ahora con Croma

un equipo idóneo para contar con luz de relleno en cualquier circunstancia con temperaturas de color desde día (5600° K) a tungsteno (3200° K). Croma es una solución versátil para aquellos operadores de cámara que se mueven rápidamente de un entorno de luz a otro sin tiempo para cambiar equipos de iluminación. Croma ofrece un control infinito tanto de la temperatura de color como de la intensidad de iluminación a través de dos botones. Uno ofrece la posibilidad de atenuar de cero 100%, sin cambio de color apreciable. El segundo, permite al usuario ajustar con precisión la temperatura de color desde 3200ºK a 5200ºK. El Croma consume solo 9W y proporciona una salida de luz equivalente a lo que serían entre 40W-90W en fuente de luz tradicional. El equipo puede operar con baterías AA, adaptador CA opcional o mediante un adaptador utilizar baterías DV de Sony, Canon, Panasonic… Seis pilas AA de 1.5V permiten suministrar energía desde 1,5 hasta 6 horas, dependiendo del tipo de carga de las mismas. Croma pesa sólo 0,4 kg y mide 54mmx36mmx102mm. Para facilitar su montaje en la cámara, Croma dispone de una zapata de metal con cabeza circular de montaje con barras 1/4×20 (opcional). También se suministra con una funda de transporte y un kit de filtro de difusión. http://www.litepanels.com/language/pages/products.php

CSS distribuirá en España el ingente catálogo de efectos de Sound Ideas

CSS Audiovisual Technology

, empresa especializada en soluciones integrales de equipamiento y servicios de tecnología audiovisual para entornos de producción musical y postproducción de audio, ha firmado recientemente un acuerdo de distribución en exclusiva para España con Sound Ideas, la prestigiosa compañía editorial de efectos de sonido. Sin duda alguna, en los últimos 30 años, Sound Ideas ha dejado su sello en la difusión profesional y la industria cinematográfica. La determinación de mejorar continuamente los estándares de la industria para los efectos de sonido de adquisición, ha mantenido a la compañía en la vanguardia de la excelencia del audio durante más de un cuarto de siglo. Sound Ideas dispone de un amplio y completo catálogo, que ofrece una inmensa variedad de efectos de sonido contemporáneos y clásicos. Dedicada al mundo del audio profesional, Sound Ideas también se mantiene comprometida con las necesidades futuras de los diseñadores de sonido y productores, a través de la creación de nuevos materiales y la adaptación de las nuevas tecnologías. Brian Nimens, el presidente y CEO de Sound Ideas, fundó la compañía en Toronto (Canada) en el año 1978, que en principio comenzo su actividad como estudio de grabación. Hoy en día, Sound Ideas es la compañía editorial líder mundial en efectos de sonido profesional, ofreciendo un catalogo de más de 240 colecciones distintas para Broadcast, post-producción e instalaciones multimedia. La colección Series 1000, la primera librería de efectos de sonido producida por Sound Ideas, fue lanzada en cinta magnética en el año 1979. En asociación con la Phillips Corporation en Eindhoven, Países Bajos – el lugar de nacimiento del compact disc – Sound Ideas publicó la serie 1000 como la primera librería de efectos en CD en 1985. Al año siguiente, Sound Ideas lanzó la Serie 2000 – un conjunto de 22 CDs, que era la primera librería de efectos de sonido completamente digital. Un proyecto conjunto con Lucasfilm dio lugar al lanzamiento en 1990 de la colección Lucasfilm Adventure Series. Esta era la primera vez que los populares sonidos de un prestigioso y reconocido estudio Cinematográfico estaban disponibles para uso comercial. Este fue el punto de partida que luego dio paso a la publicación de librerias de sonido de compañias como Twentieth Century Fox, Warner Bros., Universal Studios, etc. Una de las colecciones estrella de la compañia: la galardonada Serie 6000 “The General”, fue lanzada en 1992 como una colección de 40 CDs – una impresionante variedad de efectos de sonido (that covers all the bases ) que cubre todas las áreas, y que incluye 4 CDs de efectos de sonido diseñados y especialmente producidos por algunos de los nombres más conocidos de la industria. Muchos otros productos, y una serie de librerias de la Serie 6000 Extensions, han seguido a la serie “The General”. Innovación y compromiso con la excelencia técnica ha sido uno de los factores diferenciales de Sound Ideas con la competencia. SuperSearch, el software de búsqueda propiedad de la compañia, permite al usuario localizar un determinado efecto de sonido o fragmento musical, hacer anotaciones electrónicas en el software, e imprimir las pistas seleccionadas y las notas para crear un registro detallado de la producción. Otro de los productos de Sound Ideas, la colección Music Mix Library, ha contribuido a consolidar la reputación de la compañía como una de las mejores productoras de música profesional de alta calidad libre de derechos de reproducción/difusión. Sound Ideas ofrece una variedad regularmente actualizada de la música de adquisición, mediante diversos productos como la popular serie Elements Café. En 2008, Sound Ideas presento Immersion 5.1 Surround Sound Collection, creada por el reputado equipo de mezclas de los estudios Point One, y que ofrece una colección de más de 200 pistas de efectos de ambiente. La colección está compuetsa de 14 discos, 7 DVDs y 7 CDs. Con la introducción de la colección Ultimate SFX en disco duro, que incluye el contenido completo de más de 100 colecciones diferentes – más de 650 CDs de audio y casi 130.000 efectos de sonido y elementos de producción-, totalmente digitalizada en formato wav, integrando la metadata relevante. Los usuarios tienen la posibilidad de elegir entre plataforma Mac o PC y tres formatos diferentes de muestra: 16 bit / 44,1 kHz, 16 bits / 48 kHz, o 24 bits / 48 kHz. Sound Ideas también ofrece unidades de disco duro totalmente personalizadas – los clientes pueden elegir exactamente qué productos, frecuencia de muestreo y plataforma informática necesitan y la unidad se hace específicamente a la medida de sus necesidades. En 2010, Sound Ideas adquirio la colección Digiffects Sound Effects Library que se compone de 184 CDs y más de 24.000 efectos de sonido. Con la adición de esta colección a la linea de productos de la compañía, Sound Ideas completa un catálogo de más de 1.000 CDs. Recientemente Sound Ideas ha anunciado la nueva librería “General HD” Sound Effects en disco duro que contiene mas de 25,000 sonidos, todos ellos grabados de nuevo a 24 bit/96 kHz. La colección incluye no solo los archivos originales a 24 bit/96 kHz, sino también copias de la colección completa a 24 bit/48 kHz, 16 bit/48 kHz, y 16 bit/44.1 kHz.

Abbey Road Mixing

El signo de los tiempos. En 2009 Abbey Road sorprendió a muchos con su servicio de mastering a distancia. Ahora están anunciando algo similar, llamado

, un servicio de mezcla online. Este es el reclamo: tu disco puede ser mezclado en el mismo lugar por donde han pasado legendarios artistas, incluyendo desde Pink Floyd hasta Lady Gaga. El sistema funciona directamente en la página web, desde donde se pueden enviar los archivos, junto con información acerca de la canción y los requerimentos para la mezcla de esta, incluyendo cualquier tipo de detalle, canción o artista referencia, etc. Luego sólo es cuestión de pagar lo que vale el servicio y en aproximadamente 10 días la canción será enviada con la mezcla final. El trabajo es realizado por ingenieros de Abbey Road, pero no se puede elegir ni quien mezcla el material ni el estudio donde se realizará la mezcla. El precio aproximado es de 630 euros (£550) para una canción entre 1 y 24 pistas, y 850 euros para canciones de 25 a 48 pistas. Más información y detalles en Abbey Road Mixing

Matrox Convert DVI Plus HD-SDI

Matrox

ha anunciado en IBC soporte Mac para los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI y Convert DVI Plus HD-SDI. Estos aparatos permiten que los broadcasters puedan trasladar su contenido basado en ordenador, que rápidamente se está convirtiendo en una parte clave de las noticias diarias, a la emisión de forma sencilla y económica. Estos convertidores son ideales para crear video de broadcast desde las aplicaciones de ordenador, como pueden ser Skype, YouTube, Google Earth, juegos de video y sesiones de navegación en red, además de los videos grabados con teléfonos móviles por los ciudadanos convertidos en periodistas. Los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI también son perfectos para hacer funcionar los proyectores y pantallas grandes en los eventos en directo y en reuniones multitudinarias en iglesias y templos. Entre sus características, destacan: • Entrada progresiva DVI-D de hasta 1920 x 1200 • Salidas digitales: HD/SD SDI • Salidas análogas: componente análogo HD/SD, S-Video y compuesto • Ráfaga negra análoga SD (dos niveles) o generador de sincronismos de tres niveles HD con temporizador de control de desfase • Salida de video digital y análogo simultáneo • Precio económico, eliminando así el coste de alquiler • Posibilidad de incrustar audio estéreo en una señal de salida SDI • Hardware de escala descendente en tiempo real con espacio de color y conversión de ratio