Soundrangers

El sonido Soundrangers biblioteca de efectos ha sido desarrollado en exclusiva desde el principio para su uso en los medios interactivos. Por lo tanto, efectos de sonido Soundrangers son ampliamente utilizados por los nuevos medios Disney Esta colección única y diversa incluye elementos de juego y la interfaz, efectos de sonido, naturaleza, animales, vehículos, armas, ambientes bucle, así como una gran colección whooshes y transiciones de cine.Desde el proceso de grabación, la edición y masterización, la biblioteca Soundrangers ha sido creado para una máxima facilidad de uso y la estética del diseño de inmersión interactiva.21.494 Sonidos y en continuo crecimiento.

Jordi Esteva

Banda sonora de Retorno al país de las almasJordi Esteva escritor y fotógrafo, es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico.

Box

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Banco de Recuerdos

V-SynthGT_v2

V-SynthGT_v2

es el sintetizador más expresivo del mundo evoluciona y su actualización de la versión 2.0 del software. Las características incluyen una recarga de vanguardia conjunto de sonidos, docenas de efectos de nuevo y mejorado, una función de importación de archivos, una interfaz de usuario mejorada, Estas nuevas características apoyan el diseño de sonido y la actuación en directo.el sintetizador, es la llegada de una forma nueva y audaz de la expresión sonora de los músicos desconocidos hasta ahora. Síntesis de audio elástica ya ha cautivado a artistas de todo el mundo

LA COLIFATA

La Colifata es una ONG que brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación para la creación de "espacios en salud", además, desarrolla actividades en el área de investigación.

Es comúnmente conocida como LT 22 Radio "La Colifata", la radio de los internos y ex internos del Hospital Borda de Buenos Aires. Es la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico. Si deseas saber mas ingresá en la sección Institucional

Eligiendo morir

La cadena británica BBC emitió el suicidio asistido de Peter Smedley, un hotelero británico multimillonario de 71 años, afectado de una dolencia neuronal motora.El debate sobre la eutanasia regresa con fuerza al Reino Unido. La cadena pública BBC ha emitido un documental sobre la muerte del empresario británico Peter Smedley, quien se suicidó el pasado diciembre en la clínica suiza Dignitas. "¿Estás seguro de que quieres beber este medicamento que te hará dormir y luego morir?". Tras escuchar estas palabras y mostrar hasta en dos ocasiones su consentimiento, el hombre coge un vaso y se bebe su contenido de un trago. Después los barbitúricos que le quitarán la vida. A los pocos segundos, empieza a murmullar mientras su mujer, Christine, le sujeta dulcemente la cabeza. Se queda dormido y ronca hasta que su respiración se corta para siempre. "Murió pacíficamente, prácticamente en los brazos de su esposa, en silencio", explica el narrador.  La emisión del documental del escritor Terry Pratchett, quien sufre de alzheimer y milita a favor del suicidio asistido, ha sido duramente criticado por diversas organizaciones, que han acusado a la emisora pública de ayudar a promover la eutanasia. Por su parte, la BBC se ha defendido afirmando que el reportaje, titulado "Eligiendo morir", ha dado la oportunidad a los telespectadores de formar su propia opinión, ya que el programa recoge todos los puntos de vista relacionados con el suicidio asistido. Los amigos de Smedley le describen como "un hombre que apreciaba la privacidad y no alguien a quien le gustase compartir sus cosas con todo el mundo. Pero sí quería que cambiase la legislación (sobre el suicidio asistido)". Smedley invitó al realizador del documental, a quien no conocía personalmente, a acompañarle a él y a su esposa en la clínica de Dignitas, donde bebió el veneno que acabó con su vida. En declaraciones a la prensa, Pratchett dijo que estaba seguro de que el hotelero habría decidido vivir algún tiempo más si se le hubiese permitido poner fin a su vida en su propio hogar en lugar de viajar a Suiza mientras estaba en condiciones físicas de hacerlo.El documental 'Eligiendo morir'

La Conversación.... "El sonido de la conciencia"

De la Manipulación , la soledad y la obsesión sonora ......En conclusión creo que la Conversación representa un montaje europeo en una película americana, y esto habla en su favor. Se desprotege del manto efectismo sonoro, en favor del sentido narrativo, de la conceptualización sonora al servicio de la trama..., y esto solo lo sabe hacer mejor que nadie el tandem Coppola, Murch.

El sonido y la textura de las grabaciones mientras Harry las manipula son tratados de manera magistral, en sobremanera cuando trata de limpiar el sonido inaudible por las interferencias, realizando avances, retrocesos..., cancelaciones de fase y juegos de nivel entre los potenciometros de las tres grabadoras que maneja, buscando el resultado óptimo, un resultado que desvelará una frase clave en la trama ..... "Él nos mataría si tuviese ocasión". También vuelve a aparecer en esta escena la técnica del Worldizing, para humanizar e impregnar el sonido de una sensación acústica natural.  Dice Walter Murch sobre esta secuencia, en una entrevista   "Muchas veces, haciendo la película, tuve una sensación de desdoblamiento. Trabajaba en la película hasta muy tarde, mirando una imagen de Harry Caul trabajando con su cinta de audio, y allí había cuatro manos, las suyas y las mías. A veces estaba tan cansado y aturdido que cuando Harry Caul pulsaba el botón para parar la cinta yo me sorprendía de que la película no se detuviese también. ¿Por que seguía moviéndose?.....

Técnicas del Sampling

La tecnica del sampling consiste en obtener sonidos musicales a partir de copias digitales de un sonido original. Esa copia o sample se reproduce con mayor o menor rapidez para obtener toda la gama de notas. Esta forma de obtener las notas se llama desplazamiento de tono (en ingles, Pitch shifting).

Classicamente, un sampler podia venir en dos apariencias: La caja (rack) o el teclado. La caja es un aparato con un complejo panel de control que permite seleccionar y editar las muestras que tiene en memoria. Un sampler en rack suele permitir ser controlado por un teclado MIDI aunque tambien hay quien lo usa directamente, pero no suele ser el caso de musicos sino de DJ que solo necesitan lanzar sonidos en un momento dado i no crear melodias. El sampler en teclado simplemente es la fusion de el rack con el teclado controlador.El sampler surgio de la necesidad de obtener sonidos realistas que los sintetizadores clasicos no obtenian. La tecnica precursora de los samplers fue la sintesis digital basada en formas de onda que consistia en generar los sonidos, no a partir de ondas simples, como el resto de sintetizadores que hacen servir ondas cuadradas, triangulares o sinosoidales, sino que permitia construir el periodo base de la forma de onda de forma digital.Existen organismos como la MCPS (Mechanical Copyrigth Protection Society) que, entre otras cosas, se encargan de facilitar el contacto entre sampleadores y sampleados.

Mantienen una lista de autores a los cuales no les importa que les sampleen sin pagar nada. En España un organismo equivalente es la SGAE.En cada pais, hay un plazo legal a partir de la muerte del autor a partir del cual su obra pasa a ser de dominio publico: 50 en Inglaterra, 76 en USAlandia, entre 70 y 80 en España... Asi que si quieres samplear a la Juanita Reina pues de aqui a un par de años, ya se podra.En general un loop es la reproducción repetitiva de una región de la muestra que permite hacerla durar el tiempo que se desee. De esta forma obtenemos más plasticidad en la duración de la nota ahorrando espacio. CONSEJOS:

- Reordena y conoce tu coleccion de samples. Aunque sean tuyos cuando tienes muchos... - Haz backups. Seguro que has oido a gente quejarse de haver perdido su libreria de samples. - Montate plantillas vacias de instrumento multisample para ahorrar tiempo. - Si vas a loopear, no utilizes nunca samples en estereo, son imposibles. - Un sample de 'mala calidad' o poco realista no tiene porque no ser creativo. - Utiliza equalizacion diferente para cada sample para que no se empotinguen en la mezcla. - Mezcla con la percusion un instrumento melodico. - Gana profundidad duplicando un sample, desafinando uno un poco, y repartiendolos en el panoramico - Da la vuelta a los samples. Se consiguen efectos sorprendentes. - Voces: Juntalas, tapando los espacios de cojer aire para crear desasosiego - Loops de bateria: Retarda, avanza, redispara, invierte, offsetea, mezcla... - Parte las secuencias de percusion y reordenalas aplicandoles diferentes filtros, efectos... - Simular grooves's: Intentar imitar loops de bateria que tengas en tu coleccion con programacion y ves aprendiendo de las diferencias. Hay mitos sobre el sampling como que «si una muestra dura menos de 5 segundos no pueden demandarte» o «si deformo el sonido de forma que no lo noten». Son mitos basados en una presunción correcta pero arriesgada; no existen equipos de detectives dando vuelta y media al MySpace en busca de muestras no aclaradas.

Mark Cousins 5.1

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.Mezclar 5.1,la transición del mundo estéreo bidimensional a la experiencia sensorial del 5.1 es uno de los cambios más estimulantes que se pueden hacer.Alli donde antes faltaba profundidad,separación y espacio a la mezcla estéreo,el mundo del 5.1 puede alcanzar el gran potencial oculto.Los dos canales Surround incorporan a al mezcla un entorno 360ª,el sonido llega tanto por delante como por detrás del oyente.Uno de los plug-ins de reverberación Surround más populares fue ReVibe que permite modelar una reverberación Surround partiendo de cero.

Whitman, Walt - Hojas de hierba

Whitman, Walt - Hojas de hierba

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Organizando la librería de sonidos [parte 3]: Metadatos

os metadatos; en qué consisten, para que sirven, y cómo podrías implementarlos en tu trabajo. ¿Qué son los metadatos?

Metadatos o metadata (en inglés) es simplemente datos sobre otros datos. Suena redundante, pero es la manera más simple de describirlo. Para nuestro trabajo, tomemos los metadatos como las etiquetas que se le dan a un archivo, el cual puede ser una imagen, un sonido, etc. El objetivo de estas etiquetas es poder encontrar más fácilmente nuestros archivos, poder organizar mejor grandes cantidades de datos, y una muy importante: nos ayuda a relacionar los datos entre sí. En el caso específico de un archivo de sonido, un ejemplo muy conocido son las etiquetas ID3 que se le agregan a los MP3. Estas permiten insertar metadatos de todo tipo, incluyendo artista, comentarios, año de creación del archivo de sonido, y hasta permite integrar el arte del disco de la canción o sonido en cuestión. En el mundo del sonido de directo Para el mundo del sonido de directo para cine y TV existe un estándar llamado iXML, utilizado para etiquetar cualquier archivo procedente de una grabación de sonido de directo. Los archivos que poseen este tipo de metadatos se denominan Broadcast Wave, o BWF, un tipo de archivo establecido como estándar por la European Broadcasting Union.

Este tipo de archivos no son más que archivos WAV con diversos campos de metadatos orientados al trabajo de sonido en cine y televisión. Este estándar lo manejan la mayoría de fabricantes de grabadoras de campo, sistemas de edición de sonido y video, sistemas de reproducción, estaciones Telecine, etc. El lenguaje normal para una estructura iXML sencilla es relativamente fácil de crear, además de tener la posibilidad de utilizar ciertas aplicaciones orientadas al uso de metadatos. La que considero como la mejor y que más respeta los estándares es Wave Agent, una aplicación gratuita desarrollada por Sound Devices, que permite la inclusión de metadata a cualquier archivo procedente de una grabación de campo. A continuación podéis un video bastante completo donde se muestra el funcionamiento de Wave Agent y los diversos campos de metadatos disponibles allí. Es algo prácticamente esencial, ya que permite organizar todo el material grabado en escenas, tomas, a que proyecto pertenece, etc. En el mundo de la edición

Los metadatos son realmente útiles a la hora de organziar tu librería de sonidos y agilizan bastante labores como edición y diseño de sonido, donde necesitas estar buscando sonidos o grupos de sonidos constantemete. Los metadatos permiten organizar los sonidos de muchas maneras, y por ejemplo, al etiquetarlos utilizando Soundminer, puedo utilizar una función llamada MetaBrowser, la cual permite explorar los archivos mediante las etiquetas de metadata. Por ejemplo, los sonidos pueden ser filtrados por el diseñador, o por la persona que los grabó. También puedo organizar los sonidos según el proyecto para el que fueron creados o el lugar donde fueron grabados, con qué micrófono se grabaron, etc. Un ejemplo concreto sería algo así: Name: Ambiente de bosque en la noche con sonidos de grillos en el fondo Description: Ambiente, bosque, noche, paisaje, grillos, insectos Recorder: Sound Devices 744T Microphone: Sennheiser MKH-416 Location: Barcelona, España Esos son sólo algunos de los campos de metadatos que ofrece Soundminer, quienes han estado siempre en pro de lograr un estándar en el manejo de metadatos para librerías de sonidos. Debido a ello han llegado a acuerdos importantes con varias empresas distribuidoras de efectos de sonido, quienes ahora distribuyen sus librerías con soporte para metadatos en Soundminer. Por esta popularidad en la industria, es tomado no-oficialmente como el estándar para este tipo de trabajos. Es el que ofrece las herramientas más completas, la mayor cantidad de campos a editar y soporta todo tipo de formatos. Soundminer permite búsquedas sobre metadatos en sus versiones menores como Miniminer. Para edición de metadatos es necesaria una versión superior. A continuación podemos ver otro video, esta vez una demostración de búsqueda y filtro de metadatos dentro de la librería Titlewave de Blastwave FX, utilizando Miniminer como motor de búsqueda. Actualmente no se tiene algún estándar definido para los campos de este tipo de archivos, por lo que los campos disponibles pueden variar según la aplicación. Por ejemplo AudioFinder ofrece soporte para el manejo de metadatos, e integra un sistema de base de datos y búsqueda en metadatos, más no ofrece la cantidad de campos que ofrece Soundminer ni soporta los mismos archivos. En esto de los metadatos en realidad no hay muchas reglas. Simplemente te recomendaría llenar los datos que para ti sean esenciales y te ayuden a agrupar y crear relaciones entre los archivos de tu librería. Cada quien utiliza los metadatos a su manera, e implementa la aplicación que desee. Según esta ya es cuestión de adaptarse a los campos que ofrezca, y de esta manera organizar tu librería aún mejor. Hasta aquí llega mi introducción. Sé que esto de los metadatos es algo esencial para el trabajo diario de muchos, pero también es algo desconocido para otros, así que no dudéis en comentarme cualquier duda acerca del tema.

Organizando la librería de sonidos [parte 2]: Proceso y recomendaciones

Continuando con la serie de artículos dedicados a la organización de sonidos, os comentaré ahora acerca de los diferentes métodos que utilizo para el nombrado de los archivos de mi librería, además de compartir algunos consejos que te ayudarán a mejorar la organización de tu librería personal.

¡Conserva siempre el material original! Cuando la organización será de archivos provenientes de una sesión de grabación, lo primero que recomiendo es realizar una copia de seguridad de las grabaciones, nombrando cada sonido de una forma que recuerde fácilmente lo que contiene, no necesariamente algo que me ayude a buscarlo. En esta parte lo más importante es organizar los sonidos de forma que recordemos su ubicación para futura referencia. Por ejemplo: Take 1 lo nombro como "puerta apartamento juan cierre 01" Este archivo iría incluido en: Disco/carpetadegrabaciones/categoria/sesion Para las grabaciones no suelo clasificar los sonidos como tal, y la categoría en este caso la utilizo para separar grabaciones realizadas con cada grabadora, micros, etc. Es algo que va a gusto personal. Para las carpetas de las sesiones de grabación, suelo utilizar convenciones de fechas al comienzo del nombre de cada una, para así tenerlas todas organizadas cronológicamente y recordar cuando se crearon dichos sonidos. Siguiendo con nuestro ejemplo, la carpeta de la sesión quedaría: En este caso sería Disco/Recordings/H2/2010-08-12 Apartamento Juan Recordings sería la carpeta de grabaciones, H2 sería referente a una grabadora Zoom H2 y el siguiente sería el nombre de la carpeta, con la fecha y el nombre de la sesión. Para archivos de grabación también es muy útil incluir un archivo de texto en la carpeta de sesión, donde describas la sesión, lo que se hizo allí, lo que se grabó, donde y como se hizo, que micros, grabadoras y elementos fueron utilizados, etc. De esta manera recordarás siempre lo que se hizo en cada sesión de grabación. A la hora de descargar de tu grabadora todos los archivos podrás recordar la sesión. Pero en un futuro tendrás muchas sesiones más, y no recordarás los detalles de grabación, así que es un paso esencial (para mí) y muy simple. No te quitará mucho tiempo y te evitará problemas en un futuro. Todo este proceso de respaldo y nombrado sencillo me gusta hacerlo para tener una idea de lo que contienen las grabaciones. Es un simple proceso de respaldo de información, más no son los nombres o archivos que estarán en la librería final. Mi primera recomendación es conservar siempre el material original, sin ningún tipo de procesamiento. De esta manera podrás volver a masterizar los sonidos en un futuro, variarlos de alguna manera, obtener una descripción, etc. Directo a la librería Una vez terminado el proceso de copia y nombrado básico, proceso a realizar la masterización de los sonidos grabados. Allí trabajo sobre la copia de cada archivo, y realizo diversos procesos de ecualización, edición, reducción de ruido, etc. En próximos posts me detendré a hablar sobre esta parte. Una vez terminado el proceso de mastering de cada toma o si bien doy por terminado el diseño de algún sonido en un proyecto, procedo a nombrar el archivo, esta vez sí con el objetivo de incluirlo en la librería, por lo tanto utilizo una estructura fija y algunas reglas para nombrar, agregar descripciones, e integrar metadatos. Todo es personal, y lo hago de acuerdo a como ya he venido catalogando mis sonidos anteriormente, para que así haya consistencia entre toda la librería. Por eso es importante desarrollar un método personal de organización y tener todos los sonidos estructurados de la misma manera. Para el nombrado del archivo se pueden emplear muchos métodos. En lo personal prefiero nombrarlos de forma corta y concreta, y profundizar en detalles secundarios en la descripción de cada uno. Esto depende también del software utilizado, ya que algunos sólo buscan en nombres de archivo, otros buscan en metadatos, etc. Siguiendo con el ejemplo básico del punto anterior, el nuevo sonido sería algo así: Estructura de nombrado Categoría - objeto/lugar - acción - atributos - descripción breve - número de la toma Dichos parámetros pueden variar su posición y no deben ir todos necesariamente. Depende de cada sonido. Lo importante es la congruencia entre las tomas de una misma sesión, y como se integran con el resto de archivos de la librería. Siguiendo con el ejemplo anterior, el nuevo archivo quedaría nombrado así: Household Apartment wood door close hard several times 01 La descripción la suelo hacer con palabras clave del evento, las cuales me ayuden a encontrar el archivo más fácilmente al utilizar alguna aplicación (Como ya comenté en el post anterior, utilizo Soundminer y AudioFinder). Este campo de descripción puede aparecer en diversas aplicaciones como Comment, Notes, entre otros. A este archivo le agregaría la siguiente descripción: Household, door, apartment, close, impact, wood, hit, shot Si es el caso de un nuevo sonido que proviene de un diseño en algún proyecto, sería lo mismo en cuanto al nombre del archivo, y además se agregarían ciertas cosas extra en la descripción, o si deseas, también en el nombre del archivo. Ejemplo: Nombre: Whoosh resonant long tail Descripción: Se agregarían tal vez detalles de creación, efecto que genera, y el proyecto (peli, serie, juego, etc) para el que fue creado. Tal vez alguien se pregunte por qué paso a nombrar los archivos en inglés. La razón es que también utilizo todo tipo de librerías comerciales, las cuales vienen nombradas y etiquetadas con términos en inglés, así que lo hago con el fin de tener unanimidad en todos los sonidos de mi librería. Por último ya ubicaría los sonidos en su nueva carpeta, ya masterizados y terminados. Esta parte es algo muy libre y depende de cada persona. Personalmente me gusta clasificar los sonidos según su tipo, en diversas carpetas (categorías) y allí incluirlos en sub-categorías si es necesario. Es importante también mantener organizada esta jerarquía de carpetas porque aunque la aplicación de búsqueda puede buscar en la librería general, algunas veces vamos a querer ir directamente por un sonido específico. Según mi librería, un ejemplo sería así: Disco/Personal/Whooshes o Disco/Personal/Ambiences, y así sucesivamente. Cuando es un archivo proveniente de un diseño de un proyecto, se pueden hacer dos cosas: Una es ubicarlo según la categoría, repartiendo cada uno de los sonidos según las carpetas. La otra es crear carpetas de cada proyecto incluyendo los sonidos creados para dicho proyecto, con sus respectivas sub-carpetas, etc. Cuestión de gustos y necesidades. 5 Consejos para una mejor organización De nuevo: Este es mi método personal. Es un simple modelo de trabajo del que puedes inspirarte para organizar tus sonidos. Para tener éxito en ello, recomiendo varias cosas: 1. El objetivo de la organización de la librería es poder encontrar lo más rápido posible un archivo, categoría o grupo de archivos, así que procura utilizar convenciones propias y una identificación personal que te ayude en esta labor. Organiza los archivos con el objetivo de buscarlos ordenadamente 2. No te excedas con la longitud de los nombres. Trata de dar una buena descripción del archivo sin llegar a excederte con palabras innecesarias 3. Cuida los sustantivos y categorías. Procura ser conciso con los sustantivos y no colocar muchos en una sola descripción, ya que serían innecesarios y lo único que harán es complicarte la vida ya que aparecerán cuando no lo queramos. 4. En los número del 1 al 9 utiliza siempre el 0 antes del número, ya que si utilizas 1, 2, 3, etc y sobrepasas el 9 se afectaría la organización, ya que el siguiendo con el 10, hasta el 20, etc, quedaría 1, 10, 11… 2, 20, 21, 2. Con el 0 antes no ocurre este problema 5. Desarrollar y practicar un modelo de preguntas que te hagas a la hora de escuchar un sonido para nombrarlo. Por ejemplo:

¿Qué es lo que suena? ¿Que acciones se presentan y con qué y cómo se realizan? ¿Que clase de sonido es? ¿Cuántas veces se repite el evento sonoro? ¿Donde se está generando el sonido? ¿Hay eventos secundarios o cambios en algún momento? Pues bien, hasta aquí mis recomendaciones y descripción de los principios básicos de mi modelo de organización. Aclaro que hay otro paso importante en mi flujo de trabajo: el manejo de metadatos. En la próxima entrega me detendré a hablar de esa parte, y además a describir cómo uso este tipo de facilidades en mi organización diaria. Es algo también muy importante pero no fundamental, así que lo dejaré aparte. Por último recuerda que esto es un proceso que requiere disciplina y constancia para ser exitoso, así que dedícale un tiempo fijo a la semana al mantenimiento de tu librería de sonidos. Es fundamental.

Organizando la librería de sonidos [parte 1]: Aplicaciones

Un diseñador de sonido o en general cualquier persona que trabaje con samples, loops y librerías de sonido, tiene que ser alguien muy disciplinado y responsable con su librería de sonidos. Es todo un cofre de tesoros, que si lo sabemos llevar bien, nos facilitará mucho la vida y nos permitirá trabajar mucho más rápido y mejor.

Es muy importante mantener nuestra librería de sonidos organizada, y saber hacer uso de herramientas de búsqueda y administración, para así poder encontrar (e incluso manipular) sonidos de forma instantánea. Ninguno de nosotros quiere estropear esos momentos de inspiración o llevar un flujo de trabajo lento a causa de la mala administración de la librería de sonidos. Por eso es casi obligatorio ser organizado. Proceso de organización de la librería de sonidos. Hay muchas herramientas software para administrar la librería de sonidos. Algunas poseen funciones avanzadas de edición y procesamiento, otras son más simples, unas son más orientadas a la búsqueda, otras a la organización, etc. O por ejemplo, algunas empresas optan por tener aplicaciones propietarias. Es como en todo en este mundo software: La mejor aplicación/plugin/herramienta es la que mejor satisfaga tus necesidades y cumpla exactamente la función que desees realizar. 4 alternativas para organizar tu librería de sonidos, las más utilizadas por diseñadores y editores de sonido.Soundminer (Win/Mac) Soundminer ya que es la aplicación más utilizada en el campo profesional. Ofrece prácticamente todas las funciones que un editor de sonido pueda necesitar, incluyendo búsqueda (con diferentes algoritmos) y organización de librerías, soporte para edición de metadata completa, varias opciones de edición y procesamiento integradas, y soporte para plugins VST. Esta última característica es bastante útil ya que la aplicación permite crear cadenas de plugins y guardarlas como presets, lo cual facilita enormemente ciertos procesos de edición y diseño. Uso Soundminer desde hace un tiempo y de verdad es una aplicación grandiosa en todos los sentidos. Pronto estarán lanzando la nueva versión HD, la cual tengo pensado adquirir apenas esté disponible así que espero compartir pronto mi experiencia. Características principales Motor de búsqueda ultra-rápido Soporte para varios tipos de metadata Edición de audio con precisión Soporte para VST y ReWire Explorador MetaBrowser Envío directo a DAWs Soporte para presets de bases de datos Edición avanzada de metadata (en la versión pro) Batch conversion (procesado de múltiples archivos) Soporte multicanal Soporte para servidores Soporte para audio de hasta 192kHzAudioFinder (Mac) Es una aplicación desarrollada por Iced Audio, muy popular en el entorno de producción musical. Con su última versión presentaron su propio sistema de búsqueda y organización de bases de datos de metadata. AudioFinder soporta varios tipos de plugins, integra un editor completo con diversas funciones, y varias herramientas como el reconocimiento de BPM, Slicer, entre otros. Como desventaja diría que es un poco desorganizada en ciertos aspectos, y lastimosamente no está disponible para Windows. Sólo funciona en Mac OS X, donde funciona realmente bien. A demás, el equipo de soporte es genial, y tienen muy en cuenta las necesidades de los usuarios a la hora de las actualizaciones. Junto con Pro Tools es una aplicación constantemente en uso en mi día a día. No suelo procesar y editar mucho desde allí, simplemente la utilizo para buscar y explorar los archivos de mi librería, tener las bases de datos organizadas, etc. Es muy rápida en dichos procesos, aunque no llega a superar la velocidad y prestaciones de Soundminer, como la cadena de efectos, la flexibilidad en el manejo de metadata (en AudioFinder los campos de metadata son más orientados a músicos), entre otras cosas. Características principales Lectura de metadata propia Integración con el Finder de Mac OS X Búsqueda rápida y avanzada Editor de audio integrado Soporte de marcadores, favoritos, historial, etc Posibilidad de reproducir varios sonidos al mismo tiempo Detección de BPM Integración con aplicaciones de audio Soporte para AU, VST, MAS y RTAS Batch processingBaseHead (Win/Mac) La gente de BaseHead ha sido siempre reconocida por el desarrollo de herramientas para la organización de librerías de sonidos. BaseHead es una aplicación bastante buena. Realiza labores de búsqueda, nombrado y organización de una forma muy efectiva. Ofrece funciones similares a los demás, pero no dispone de herramientas de edición y procesamiento. En general es rápida y efectiva, soporta diversos formatos, importa metadata de Soundminer y permite organizar la librería de varias maneras. Características principales Búsqueda ultra-rápida con soporte para filtros y organización por categorías Integración con aplicaciones de audio Vista por etiquetas o como explorador Varias opciones de busqueda Importación de metadata de Soundminer Posibilidad de buscar entre 42 campos de metadata diferentes Diversas opciones de nombrado avanzadasBúsqueda nativa desde el DAW Muchos se preguntarán: ¿por qué no utilizar las herramientas que ofrece cada DAW para la búsqueda y organización de sonidos? No es que no se puedan utilizar o no sirvan. Muchas personas utilizan este tipo de herramientas en lugar de aplicaciones dedicadas a ello. Personalmente considero mucho mejor utilizar una aplicación especial por motivos de rapidez, mejor organización, y por tener un motor dedicado a ello. La búsqueda de sonidos es uno de los procesos más importantes de mi trabajo, por lo que prefiero tener una herramienta que me ofrezca mejores prestaciones. Soy usuario de Pro Tools, el cual tiene una herramienta llamada Workspace que sirve de explorador de carpetas, sonidos, etc. Para organizar y nombrar mis sonidos, agregar comentarios, etc, está muy bien, pero para buscar el sonido que necesito y obtenerlo al instante, se me hace algo lenta. En cuanto a labores de metadata es muy limitado, y no permite organizar de una manera tan avanzada la librería (varias bases de datos, manejo de categorías, favoritos de búsquedas, etiquetas filtros especiales, etc) Depende mucho de la cantidad de sonidos que contenga la librería y de como los tenga cada usuario organizados.A mi parecer MediaBay (Nuendo) se asemeja más a una aplicación dedicada, pero aún así se me hace un más cómodo y rápido utilizar una aplicación dedicada. Más opciones, a continuación alternativas de aplicaciones similares orientadas a la organización de librerías de sonidos. No son tan populares como las que acabo de mencionar, pero pueden satisfacer plenamente todas tus necesidades. Library Monkey Pro Snapper NetMix Pro FileMaker Pro

Novecento (Romanzo) - ennio morricone

Con su puntaje histórico de 1976 de Bernardo Bertolucci, Novecento épica, Ennio Morricone entregó uno de los más ricos los esfuerzos de su legendaria carrera. Un trabajo de barrido y variado impresionante, logra captar los detalles período necesario para completar la narración en la pantalla Bertoluccio, y sin embargo cuenta con una atemporalidad que es el sello distintivo de todas las obras maestras del compositor. Dominio Morricone del estado de ánimo y la textura alcanza cenit nuevo aquí. Novecento se comunica una paleta amplia emocional que se extiende desde la alegría ha disparado (el tema hermoso piano "Tema di Ada") a la tensión de Fuego (la atonal "Autunno-1922"), todos elaborados con una complejidad poco común. Lo más impresionante de todo es la apertura de "Romanzo", que construye a partir de clarinete íntima a la ampulosidad orquestal de la moda por excelencia Morricone.