Control total de los monitores de estudio JBL LSR4300 vía software

JBL PRO ofrece ahora a sus clientes el nuevo software “LSR4300 Control Center” para Apple OSX Lion que permite un control total desde estaciones de trabajo de audio digital informatizadas, permitiendo una funcionalidad sin precedentes en el puesto de mezcla.

Los usuarios de los monitores de estudio LSR4300 de JBL PRO cuentan ahora con una útil herramienta de software, compatible con el sistema operativo Lion, para calibrar y controlar sus monitores de estudio LSR4200.
Estos monitores ofrecen unas prestaciones excepcionales para estudios informatizados y estaciones de postproducción y broadcast.
Con el nuevo software LSR4300 Control Center, las funciones de los sistemas LSR4300 se pueden controlar desde estaciones de trabajo de audio digital informatizadas, permitiendo una funcionalidad sin precedentes en el puesto de mezcla. Con funciones de red para usuarios de sistemas informáticos, conectividad digital y una versión automatizada del sistema de JBL profesional Room Mode Correction (RMC), los monitores de la serie LSR4300 se integran perfectamente con sistemas de producción por ordenador suministrando a la vez mayor precisión en el monitoreado incluso en entornos de producción acústicamente no ideales.
Los sistemas LSR4326P (autoamplificados de dos vías con woofer de 6”) y LSR4328P (autoamplificados de 2 vías con woofer de 8”) incluyen el protocolo de red Harman HiQnet, que habilita todo el potencial del sistema y permite que las funciones de los monitores se controlen de manera centralizada desde el puesto de mezcla, por ordenador o mediante el control remoto inalámbrico que se suministra.
El software Control Center brinda control del volumen, selección de entradas digitales o analógicas, solo, mute y ecualización para todos los monitores en red, eliminando la necesidad de comprar un controlador externo. Además, el software permite al usuario crear presets de ecualización a medida, almacenar y cargar configuraciones del sistema y ver los ajustes del sistema RMC.
“La ingeniería de los monitores de la serie LSR4300 está encaminada a satisfacer las necesidades del cliente actual, con un estudio de grabación informatizado” dijo Peter Chaikin, Director de Marketing, Grabación y Broadcast de JBL professional. “Con una precisión excepcional, el Room Mode Correction (RMC) y el nuevo software de control, los monitores de la serie LSR4300 presentan un funcionamiento impecable en cualquier estudio”.
Los monitores de estudio JBL LSR4328P y LSR4326P están disponibles en packs de dos unidades, incluyendo un kit opcional que contiene el Control Center Software LSR4300, un micrófono de calibración, control remoto y cables USB y de red.
El software para Mac OS X Lion está disponible aquí.

Una app de realidad aumentada da vida a las películas de la Universal

Universal Pictures UK ha lanzado una aplicación gratuita con la plataforma de realidad aumentada de Aurasma que permite ver en algunos enclaves turísticos de Londres, si se miran a través de la pantalla de un iPhone, un iPad o un Android, imágenes de King Kong, del coche de ‘Regreso al futuro’, o de uno de los dinosaurios de ‘Parque Jurásico’.

Universal Pictures y Aurasma se han unido para crear una experiencia de realidad aumentada que da vida a tres de los personajes más representativos de estos estudios de cine. Con la aplicación Universal 100, disponible gratuitamente en la App Store de Apple, se puede ver a King Kong subido a la Columna de Nelson de Trafalgar Square, a un T-Rex en el Palacio de Buckingham o al DeLorean de ‘Regreso al Futuro’ en el puente de Westminster.
La aplicación Universal 100 forma parte de las celebraciones del 100 aniversario de este estudio de cine. Hace que los personajes de las películas aparezcan para interactuar con estos monumentos de Londres. Los personajes aparecen en las pantallas del iPhone, iPad y Android cuando éstos se colocan frente a estos lugares de interés turístico.
Cuando un dispositivo compatible se orienta hacia el Big Ben, el DeLorean de ‘Regreso al futuro’ aparece sobrevolando el puente; cuando se señala a Trafalgar Square, King Kong escala por la columna de Nelson; y un Tyrannosaurus Rex de ‘Parque Jurásico’ se dirigirá hacia el Palacio de Buckingham cuando los dispositivos estén apuntando en su dirección.
La aplicación también se compatibiliza con 15 cubiertas de DVD y Blu-ray de edición limitada. Los personajes en las cubiertas se moverán cuando los usuarios coloquen los dispositivos sobre ellos. La aplicación se puede descargar en los iPhones 4 y 4S, el iPad y la tecnología de alta potencia de Android. Estará disponible gratis desde la App Store de Apple y Google Play para dispositivos iOS y Android.
Randel Bryan, directora de marketing digital de Universal Pictures UK, ha señalado: “Queríamos crear algo verdaderamente emocionante que los fans de las películas deseasen valorar y recoger, y creemos que las herramientas de Aurasma habilitadas para realidad aumentada lo han logrado, llevando la magia de nuestras películas a las palmas de sus manos. ”
Martina Rey, directora gerente de Aurasma, ha apuntado: “Es emocionante traer a la vida a estos personajes icónicos usando realidad aumentada y, sobre todo, poder verlos alrededor de Londres.”

Proyección 3D aún más brillante a 48 frames por segundo

En una gigantesca pantalla plateada, unas escenas de la película ‘El hobbit’ cobran vida a 48 imágenes por segundo durante la convención CinemaCon en Las Vegas  con tecnología de Christie y RealD.

El Christie Duo y el nuevo RealD XL-DP Cinema System se han fundido esta semana en Las Vegas durante la convención CinemaCon para la  proyección en 3D de un adelanto de El hobbit, la película de Warner Bros.
La primicia, presentada en HFR (alta frecuencia de imágenes) y a 48 imágenes por segundo, representa un alarde de uniformidad y brillo sin precedentes.
En el proceso de instalación previo a la demostración, los ingenieros de proyección calibraron el sistema utilizando unas medidas de brillo que tomaron como referencia el centro de la pantalla en lugar de los bordes.
La abundancia de luz ambiente hizo posible una considerable reducción del brillo del centro, manteniendo niveles de luminancia superiores a los seis pies lambert (ft-L) prácticamente en la totalidad de la gigantesca pantalla de más de 20 metros de anchura. La combinación del Christie Duo y del RealD XL-DP 3D Cinema System permite a los exhibidores duplicar los resultados lumínicos de las soluciones de gran formato que hasta la fecha habían dominado el mercado y conseguir sustanciosas ganancias en proyecciones de películas estándar y comerciales.
Rod Archer, vicepresidente de Cinema Products en RealD, ha asegurado que “gracias al nuevo RealD XL-DP Cinema System hoy contamos con una solución técnica que facilita un brillo 3D a niveles lumínicos de 2D en algunas de las mayores pantallas cinematográficas del mundo. La tecnología RealD aporta dos veces más luz que otros suministradores de 3D, permitiendo a los grandes formatos de pantalla de alta gama mostrar el auténtico potencial del cine digital 3D con una presentación realista e inmersiva en tres dimensiones que no obliga a hacer concesiones en cuanto a brillo”.
Para Don Shaw, director jefe de Entertainment Solutions, el grupo de gestión de producto de Christie, “por increíble que parezca, la extraordinaria experiencia que han ofrecido hoy RealD y Christie se ha realizado en una pantalla plateada, recurriendo a la tecnología Pureformity Color de Christie para ‘controlar” el brillo del centro, lo que permite obtener una imagen de gran uniformidad por toda la gran pantalla. Los proyectores Christie Solaria estándar, el kit de integración Christie Duo y el RealD XL-DP Cinema System han unido fuerzas para lograr una primicia dentro del sector que se postula ya como una fascinante alternativa a las ofertas más costosas, pero con la mitad de brillo, del actual líder del mercado de gran formato”.
El RealD XL-DP Cinema System consiste en un par de filtros polarizadores y sincronizados del ojo izquierdo y derecho y cuenta con la tecnología patentada de recuperación de luz XL. El sistema está pensado para su utilización en instalaciones de proyector dual DLP sobre pantallas de gran formato cuyas dimensiones suelen exceder los 20 metros de ancho. Los primeros usuarios de esa combinación del XL-DP Cinema System y proyectores DLP duales afirman haber logrado un brillo de 3D con niveles de luz de 2D en pantallas de hasta 28 metros.

Dolby Atmos es el futuro del sonido para entretenimiento

Dolby Laboratories ha presentado Dolby Atmos, nueva plataforma de audio que cambiará la experiencia del sonido en el entretenimiento. Con el lanzamiento para cine, Dolby Atmos ofrece un campo sonoro más natural y realista, sumergiendo al público en la historia, con una experiencia sensorial como la vida misma. Por primera vez, Dolby Atmos presenta un sistema híbrido de mezclas y dirige el sonido en forma de objetos dinámicos que envuelven al oyente, en combinación con los canales de reproducción.   Dolby Atmos facilita una renderización adaptable para garantizar una experiencia de reproducción con la máxima fidelidad posible a la visión original del creador en cualquier entorno, con independencia de la configuración específica de los altavoces del entorno de reproducción. El largometraje de Disney/Pixar Brave, cuyo estreno está previsto para el 23 de junio de 2012, será la primera película de Hollywood en la que se utilizará Dolby Atmos.
“Dolby Atmos es nuestra innovación más importante en años, y representa el futuro del sonido para entretenimiento en cine”, afirma Kevin Yeaman, presidente y consejero delegado de Dolby Laboratories. “Hemos aplicado nuestros profundos conocimientos del modo en que oímos y experimentamos el sonido para dotar a productores de cine, estudios y expositores de una nueva tecnología que transformará la forma de contar historias”.

Dolby Atmos es una solución de extremo a extremo que tiene en cuenta toda la línea de producción de contenidos y aúna a mezcladores, estudios y distribuidores para introducir mejoras radicales en la experiencia de audio. La plataforma Dolby Atmos otorga a los creadores de contenidos mayor libertad creativa para contar sus historias. Simplifica la distribución de películas, con un único paquete universal capaz de transmitir a las audiencias todo el impacto de la creación del artista, independientemente de la configuración de la sala.

Para creadores de contenidos:
Dolby Atmos ofrece a diseñadores de sonido e ingenieros de mezclas un mayor nivel de control creativo, ya que concilia los familiares métodos de mezclado por canales que utilizamos actualmente, con la versatilidad de las mezclas de objetos dinámicos de audio. La flexibilidad del mezclado por objetos permite ejercer un control total sobre la ubicación y el movimiento de cada sonido u "objeto" en cualquier punto de la sala.

“Dolby Atmos aporta una dimensión completamente nueva a las bandas sonoras de películas. Poder desplazar los sonidos a cualquier punto de la sala es un recurso enormemente poderoso,” opina Mike Hedges, ganador de un Premio de la Academia al mejor ingeniero de mezclas, de Park Road Post Production.

Dolby Atmos trabaja con las herramientas que prefieren actualmente los diseñadores y mezcladores de sonido, lo que les permite crear con la máxima eficacia contenidos altamente atractivos. Utilizando metadatos descriptivos sobre cómo debe ser reproducido el audio, Dolby Atmos genera mezclas del antiguo formato de 5.1 y 7.1 canales de manera automática y con la máxima fidelidad, ahorrando un valioso tiempo de postproducción. El ingeniero de mezclas puede monitorizar y retocar estas versiones en tiempo real, y pasar rápidamente de una a otra para verificar que todo se reproduce debidamente en todos los casos.

Para estudios y distribución:
Dolby Atmos está diseñada para encajar en los flujos de trabajo actuales de los estudios, con un impacto mínimo sobre el calendario de producción. Permitirá a los estudios crear contenidos una vez y optimizar su reproducción en cualquier lugar, lo que hace innecesario disponer de múltiples másteres de impresión. La distribución se simplifica ya que hay un único máster en formato de paquete de cine digital (DCP), que puede renderizarse con toda fidelidad luego, en el momento de la reproducción, de manera independiente del contador de canales o de la ubicación del altavoz.

"China Film Group tiene un gran interés en el desarrollo de la nueva plataforma de audio de Dolby", declara Chen Fei, director general de tecnología de China Film Group Corporation. "Nuestras instalaciones de postproducción ya están casi listas para incorporar Dolby Atmos a nuestras películas y tenemos previsto producir una película este año natural utilizando el formato Dolby Atmos".

Para exposición:
Dolby Atmos utiliza información acerca de la distribución de altavoces y las prestaciones acústicas en reproducción de la sala para determinar cuál es el mejor modo de renderizar el audio, ofreciendo una reproducción consistente y optimizada que sonará tan próxima a la intención artística original como sea posible en ese entorno concreto. La introducción de la plataforma Dolby Atmos en la industria ofrece una atractiva experiencia al público, exclusiva de salas de cine:

"Llevamos más de un año colaborando con Dolby en esta iniciativa y estamos muy impresionados con esta nueva plataforma," opina Dan Huerta, vicepresidente de Sistemas Digitales de AMC Theatres. "Una solución como Dolby Atmos adopta un planteamiento práctico e innovador para el sonido cinematográfico, rivalizando con cualquier sistema que haya utilizado la industria en las salas de cine".
“Wanda fue una de las primeras personas que oyó la demo de Dolby Atmos”, afirma Ye Ning, General Manager, Cinemaline Corporation. “El efecto fue excelente y supone un auténtico avance . Creemos que facilitará al público una experiencia totalmente nueva en las salas de cine”.
"Hemos quedado muy impresionados con la nueva plataforma Dolby Atmos y con la dimensión extra, verdaderamente impresionante, que ofrece a los productores y al público”, opina François Ivernel, productor de cine y presidente de Les Cinémas Gaumont et Pathé. “Para un gran grupo del sector cinematográfico como Gaumont Pathé, la escalabilidad de esta solución supone un importante paso adelante para la industria. Dado que existen auditorios de distintos tamaños, resulta tremendamente atractivo un formato capaz de reproducir sonido con esa calidad increíblemente natural, en cualquier sala".

Inicialmente Dolby se centrará en instalar Dolby Atmos en un número escogido de locales de primera categoría mundial de Estados Unidos, Europa, China y Japón, y tiene previsto continuar el despliegue de Dolby Atmos en 2013.

Preparémonos para Dolby Atmos:
Capaz de transmitir hasta 128 entradas de audio (canales u objetos) simultáneamente y sin pérdidas, así como de renderizar desde 5.1 hasta 64 flujos discretos de altavoz, Dolby Atmos introduce unas prestaciones totalmente nuevas para los expositores. La escalabilidad y adaptabilidad inherentes al formato Dolby Atmos permitirán a los expositores administrar el presupuesto y modernizar los cines a lo largo del tiempo, mejorando la experiencia acústica del público en cada actualización.

Para que admitan correctamente el posicionamiento de precisión y el movimiento del sonido alrededor de la sala, hay que amplificar cada altavoz por separado, y debe soportar amplia respuesta de frecuencia y dispersión. Para ayudar a los expositores a actualizar sus salas, Harman Professional, fabricante líder de equipamiento de audio de alta calidad, ha colaborado con Dolby en el diseño de soluciones innovadoras y optimizadas destinadas a simplificar el despliegue de Dolby Atmos.
“El año pasado, tras el preestreno de Dolby Atmos, nos dimos cuenta inmediatamente de su tremendo potencial”, explica Michael MacDonald, vicepresidente ejecutivo de Ventas y Marketing de Harman Professional. “Dolby Atmos representa claramente la nueva generación en plataformas de audio y aportará considerables ventajas de rendimiento para nuestros clientes del mercado cinematográfico mundial”.

Nuevo plug-in de medición sonora LM6 de TC Electronic

Este medidor de loudness con interface de medición radar desarrollado por TC Electronic ya está disponible como plug-in nativo, con soporte de formatos VST, AU, RTAS y AAX.

Pensado para entornos de producción de audio para broadcast, cine y música, TC Electronic ha desarrollado un interesante plug-in para medición de loudness.
El nuevo plug-in medidor de sonoridad LM6 Radar abarca todas las producciones mono, estéreo y 5.1, siendo compatible con Media Composer, Final Cut Pro, Pro Tools, LogicPro, Nuendo, Wavelab, Cubase, Sequoia,…
Disponible para Mac y PC, la interfaz de usuario del plugin LM6 es similar a la de los medidores de radar de otras plataformas, como por ejemplo: el LM5D para Pro Tools HD.
Su diseño de alto rendimiento permite visualizar claramente las alertas “True-Peak” y los medidores de pico con máxima resolución .
LM6 cumple con todos los estándares de emisión más importantes sobre la base de Leq(K) como ITU BS.1770-2, ATSC A/85 y EBU R128 (actualizado Agosto 2011) mostrando en un mismo interface, el histórico sonoro, así como los picos de sonoridad momentánea y la medición real de las horas punta de emisión.
El plug-in de medición sonora LM6 está disponible para las plataformas DAW con soporte de formatos AudioUnits, AAX, RTAS y VST.
Una de las características realmente fascinantes y únicas del LM6, es la función en modo “sleep” o descanso. La mayoría de editores de A/V son aplicaciones que cargan mucho la CPU del ordenador, y en este caso con la función ”sleep” el usuario puede compensar al máximo los recursos de pantalla y de CPU del ordenador. Así, aunque el usuario cierre la ventana del radar cuando no la necesite, las mediciones se seguirán procesando y haciendo de nuevo un click en pantalla el medidor Radar volverá a mostrar la información del proceso a tiempo real.
Hay que destacar que una de las principales aplicaciones de edición de audiovisuales es Final Cut Pro de Apple, acaba de lanzar su nueva versión v10, que finalmente incorpora la capacidad de abrir plugins VST/AU.
Para poder activar el LM6 native, es necesaria una llave USB iLok 2. Para aquellos que cuenten con esta llave, pueden probar gratuitamente este plug-in durante dos semanas, aquí.

Nuevo control remoto portátil para Studer Vista

Harman Studer ha incorporado el control remoto para sus consolas Studer Vista, que presenta ahora en NAB.

A menudo hay momentos en los que a un operador de consolas le gustaría poder estar de pie en cualquier lugar durante un evento y poder cambiar la configuración de la consola. Para los usuarios de las Studer Vista de Harman, ese sueño está a punto de convertirse en realidad.
En la feria NAB de Las Vegas, Studer está presentando su nuevo Studer Compact Remote Bay, un controlador portátil apenas mayor que un laptop, pero que contiene 12 faders motorizados Penny & Giles y 40 controles giratorios que se vinculan a una pantalla táctil de 19″que funciona con el software Virtual Vista de Studer. Esto emula la aclamada interfaz de usuario Vistonics de la consola.
Además del funcionamiento remoto, la Compact Remote Bay también se puede utilizar para ampliar la superficie de control principal para un segundo operador en programas de gran tamaño. Puede ser utilizado incluso como un controlador independiente para el núcleo de la DSP de Vista si la superficie de control no está disponible, con el suministro de conexiones para el monitoreo 5.1 local y una salida de auriculares. Para la protección de la portabilidad y del tránsito, la pantalla se pliega sobre la superficie de control.
Otros nuevos productos que Studer muestra en NAB son la consola de mezclas Studer Vista 1 Compact, el motor de efectos Lexicon Vista, la opción de medición RTW TM7 para el protocolo de control Ember integral de las consolas Vista integrante y una tarjeta AOIP Axia Livewire para el sistema D21m.

Borderlands, un sintetizador granular avanzado para el iPad

Borderlands es un nuevo sintetizador granular desarrollado por Chris Carlson con una interfaz sumamente avanzada y que veremos llegar al mercado a finales de primavera.

Tanto el vídeo de presentación (arriba) como la demostración detallada del vídeo que encontrarás al final de la noticia son tremendamente expeditivos a la hora de mostrar las capacidades sonoras e interpretativas que incluye Borderlands. Un nuevo sintetizador granular para el iPad adaptado de una versión para ordenador que resultó ser el proyecto final de Chris Carlson para el curso Music 256A en el centro CCRMA.

Su desarrollador explica en su página web que mientras la versión de ordenador tiene ciertas ventajas gracias al mayor tamaño de las pantallas o a que estos pueden disponer de más RAM para trabajar, la versión para iPad aprovecha las capacidades multitáctiles del gadget de Apple y ofrece una experiencia interactiva mucho más rica y avanzada.

Además, Borderlands integrará una opción para compartir los trabajos de los usuarios entre si a modo de red social y estará disponible (si los plazos se cumplen) para finales de esta primavera en la App Store.

Más información | Página web de Chris Carlson

Steinberg lanza Dark Planet, una librería de sonidos y loops cinemáticos

Steinberg presenta Dark Planet, una expansión de sonidos para HALion, HALion Sonic y HALion Sonic SE.

Parece que las librerías cinemáticas, cargadas de frecuencias chirriantes, impactos varios, oscuros ambientes y efectos de sonido tienen una buena cantidad de demandantes y Steinberg ha querido meterse en ese mercado presentando Dark Planet, una librería de más de 800 presets (instrumentos y loops) que según Steinberg resulta perfecta para compositores de bandas sonoras y para productores de estilos como el industrial y el ambient.

Además, Dark Planet integra diversos efectos y un filtro con capacidades de morphing y está disponible para toda la gama de productos de Steinberg, ya que esta expansión es compatible con HALion, HALion Sonic y también con HALion Sonic SE, el cual ya va integrado con Cubase (también Artist y Elements), Nuendo (requiere la expansión NEK) y Sequel.

Características destacadas:

• Más de 800 presets que incluyen bajos, leads, ambientes, colchones, percusiones y efectos de sonido (más de 2 Gb de contenido)
• Filtro con opciones de morphing integrado
• Se integra de forma automática en la interfaz de HALion
• Instalador para Mac y Windows

Steinberg Dark Planet tiene un precio de 49,99€ y está disponible desde la tienda online de Steinberg.         David Gonzalez

Spanner, la herramienta de paneo que le faltaba a Pro Tools

Aquellos dedicados a labores de post-producción en Pro Tools probablemente ya conozcan las útiles herramientas de Maggot Software, quienes ahora llegan con Spanner, un plugin que augura toda una revolución en las posibilidades de paneo logradas hasta ahora en el software de Avid.

Aunque Pro Tools cuenta con funciones dedicadas a la ubicación espacial de sonidos tanto en sus pistas estéreo como en Surround, para nadie es mentira lo básico que estas llegan a ser y lo complicado que muchas veces se puede tornar el proceso de exportar una mezcla a diferentes formatos de canales, visualizar el paneo, o automatizarlo. Si bien cumplen con las operaciones básicas, se quedan un tanto cortas a la hora de pensar en el flujo de trabajo o las extensiones que se pueden tener a dicha función. 

Aquí es donde entra Spanner a cambiar las reglas de juego ya que se presenta como un total reemplazo del sistema de paneo de Pro Tools y logra trascender sobre el estándar al ofrecer interesantes posibilidades que no se tenían antes en una misma herramienta:

• Sistema dedicado de control, con posibilidad de dictar una velocidad de arrastre, registrando así los movimientos con mayor precisión
• Soporte para paneo en estéreo o surround, incluyendo la posibilidad de realizar funciones avanzadas de monitoreo, pudiendo escuchar en diferentes configuraciones de canales
• Puede ser utilizado para hacer mezclas en tiempo real de varias pistas y retornarlas en determinado formato, tanto en tiempo real como mediante procesamiento fuera de línea, como plugin AudioSuite
• Control dedicado del LFE con pre-fade, evitando la necesidad de crear bus para el LFE, ya que sería controlado como cualquier otro canal de la mezcla, ofreciendo automatización desde Spanner
• Funcionamiento especial al trabajar con superficies de control Eucon, donde Spanner funciona dedicado para cada pista y se selecciona de forma automática al posicionarse sobre esta, igual a como ocurre con los plugins de ecualización o control de dinámica
• Medidores post-paneo en ventanas de mezcla y edición
• Bajo consumo de CPU, pudiendo tener cientos de instancias y aún conservar espacio para plugins

Spanner está disponible desde maggot software a un precio especial de $199. Funciona únicamente en Pro Tools como plugin AAX en sistemas Mac OS X. El desarrollador ha comentado que no esta realmente entre sus planes una versión para Windows ya que sería un poco complicado portar el código a dicha plataforma.Por Miguel Isaza

Valve investiga sistemas de realidad aumentada basados en gafas y lentillas

Valve Corporation, empresa estadounidense desarrolladora de videojuegos, está trabajando en un nuevo concepto, llamado  “Wearable Computing”,  un tipo de tecnología portátil que crearía realidad aumentada combinando gráficos con imágenes reales de forma cómoda, sin necesidad de sostener una pantalla, mediante algún tipo de gafas o lentillas.

Valve está investigando nuevas tecnologías relacionadas con el desarrollo de hardware de realidad aumentada basado en sistemas de visión. La compañía se une a Google en su idea de crear dispositivos que permitan a los usuarios disfrutar de contenidos que mezclen gráficos de ordenador con entornos reales. Por el momento en Valve aseguran que es solo un proyecto, pero el hecho de que la compañía confirme su interés por este campo hace pensar que podría estar desarrollando un prototipo.
La confirmación ha llegado gracias a un comunicado de Michael Abrash, trabajador de Valve. Abrash ha explicado en una extensa entrada en el blog oficial de Valve que está desarrollando un proyecto de investigación para el desarrollo de un novedoso hardware. Después de hacer una introducción sobre su llegada a Valve, Abrash ha explicado que este hardware apostará por la movilidad, una tendencia que en Valve consideran que seguirá imponiéndose.
En concreto, Michael Abrash ha comentado que en el futuro no existirán las pantallas tal y como se conocen hoy en día sino que habrá una integración total de los usuarios con su entorno. Para conseguirlo, Michael Abrash y su equipo parece que están investigando sobre la posibilidad de crear lentillas o gafas que permitan posibilidades de realidad aumentada. El trabajador de Valve ha explicado que su objetivo es trabajar con tecnología que los usuarios “puedan llevar encima”, y específicamente ha descrito sistemas de visión que incorporen posibilidades de realidad aumentada.
“Me refiero a tecnología móvil donde los gráficos generados por la computadora y el mundo real puedan unirse simultáneamente a la visión, de forma que no haya que sujetar nada en las manos”, ha asegurado Michael Abrash. El empleado de Valve define esta tecnología como una visión al estilo Terminator para dar una idea de lo que podría suponer. La idea de disponer de gafas de este tipo no es nueva y empresas como Google también se han unido a la investigación en este campo, y parece que la idea de Valve sería similar a la desarrollada por Google.
Proyecto en proceso
Por el momento desde Valve han asegurado que solamente están en un proceso de investigación, pero el comunicado de Michael Abrash ya confirma que en Valve están interesados en el hardware. En este caso, a diferencia del de Google, Valve no ha mostrado imágenes que permitan pensar en el grado de desarrollo de esta tecnología, aunque Michael Abrash ha comentado que en su opinión llegará mucho antes de lo que la sociedad espera.
Michael Abrash ha explicado que el cambio en la tecnología hacia un ambiente móvil es cada vez más evidente y ha citado la evolución en la adopción de ordenadores de sobremesa, portátiles, notebooks y ahora ‘tablets’ como un ejemplo. Además, según Michael Abrash el siguiente paso, que podría ser la tecnología que está investigando Valve, llegará en un plazo de tiempo menos a los visto hasta el momento, de forma que no habrá que esperar 10 o 20 años.
El comunicado de Michael Abrash termina asegurando que por el momento Valve no dispone de tecnología desarrollada en este campo, pero sí confirma que hay proyectos de investigación en este sentido. De esta manera, cierra la puerta a una presentación inminente de esta tecnología, pero alienta la percepción de que Valve ha dado un paso adelante para penetrar en el mercado de la investigación de dispositivos.

Waves NLS

Ya está disponible NLS, el conjunto de herramientas de Waves, orientadas a tareas de mezcla y que reúne tres míticas consolas clásicas en un sólo plug-in.

Según se puede leer en la web de Waves, las tres consolas emuladas son una Solid State propiedad de Mark 'Spike' Stent (Björk, Muse, Maroon 5, Madonna), una consola clásica perteneciente a Mike Hedges (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Faithless, Manic Street Preachers, U2) y por último una consola customizada por Yoad Nevo (Bryan Adams, pet Shop Boys, Sugababes, Goldfrapp, Air).

Las tres consolas han sido emuladas en detalle, tanto es así que en total son más de 100 los canales modelados de forma individual para capturar el carácter específico de cada uno de ellos. Así como cada una de las entradas y otras funciones específicas con las que se ha seguido el mismo procedimiento.

Características destacadas:

• Plug-in de summing no lineal
• Tres consolas clásicas en un plug-in
• Más de 100 canales modelados individualmente
• Aporta carácter y color analógico

Waves NLS tiene un precio de 249$ para la versión nativa (VST,VST3, AU, RTAS) y de 349€ para la versión TDM y está disponible tanto en versiones de 32 como de 64 bits para Windows y Mac.

Más información, vídeo y especificaciones completas | Waves

Gefen anuncia nuevos codificadores y decodificadores de audio 3GSDI

El proveedor de soluciones de conectividad digital, Gefen, va a dar a conocer en NAB 2012 una avanzada línea de soluciones de integración, distribución, automatización y ampliación de conectividad digital, entre las que se encuentran el codificador de audio GefenPRO 3GSDI y el decodificador de audio GefenPRO 3GSDI.

Gefen ha ampliado su portfolio de soluciones para broadcasters e integradores de audio/vídeo que trabajan con 3GSDI, que van a ser exhibidas en la próxima edición de NAB 2012. El codificador de audio GefenPRO 3GSDI y el decodificador de audio GefenPRO 3GSDI trabajan ambos con equipos de emisión de vídeo utilizando 3GSDI y varios dispositivos de audio como por ejemplo amplificadores. Ambos ofrecen ajuste de retardo de audio para cada canal de audio seleccionado para sincronizar el rendimiento del vídeo y del audio. Se pueden seleccionar canales de audio individuales y reorganizarlos en la salida para obtener una mayor flexibilidad.
El codificador de audio 3GSDI permite seleccionar hasta cuatro flujos de audio digital AES / EBU independientes e implantar el audio seleccionado en la salida 3GSDI, mientras que el decodificador de audio 3GSDI permite extraer el audio de una fuente 3GSDI y lanzarla como uno de los cuatro flujos de audio digital AES / EBU.
Hagai Gefen, presidente y CEO de Gefen, ha apuntado que “estos nuevos productos de audio 3GSDI aportan flexibilidad a los entornos de trabajo exigentes donde el audio es tan crucial para las transmisiones en vivo y la post-producción. La capacidad de extraer, mezclar o incrustar los canales de audio ayuda a mejorar y estabilizar las situaciones de enrutamiento de audio y vídeo simultáneos”.
Las características de control RS-232, tanto en el codificador como en el decodificador, proporcionan un método fácil de seleccionar y enrutar el audio. Cada modelo ofrece conectividad de salida en bucle para poder controlar el procesado de la señal 3GSDI mediante un display. Ambos productos funcionan con la mayoría de formatos SDI incluyendo SDI, HD-SDI y 3G-SDI. Como productos GefenPRO, tanto el codificador como el decodificador vienen con soporte técnico 24/7.

Digigram desvelará en NAB la nueva tarjeta de sonido USB Cancun para reporteros y profesionales del audio

Digigram va a dar a conocer en la feria NAB 2012 de Las Vegas los dos primeros modelos de su nueva línea de tarjetas de sonido USB para profesionales de audio y reporteros: el Cancun 442-Mic y el Cancun 222-Mic.

En NAB 2012, Digigram presentará en primicia Cancun, una nueva gama de innovadoras tarjetas de sonido USB móviles para reporteros y profesionales del audio. La gama ofrece rendimiento de alta calidad y presenta un diseño ergonómico que hace que las tarjetas sean excepcionalmente eficientes para su uso.
Cancun está disponible inicialmente en dos modelos: el Cancun 442-Mic, con cuatro entradas y salidas, y una versión de entrada/salida dual, el Cancun 222-Mic. Ambas ofrecen I / O analógica y AES simultánea con capacidad de procesamiento MIPS 2×500 dual-core, incrustado en una carcasa ultra-robusta.
El preamplificador de micrófono de alta calidad de Cancun ofrece ganancia de 55 dB, THD + N de 105 dB, y una sensibilidad máxima de -60 dBu. La especificación de pro-grado ofrece niveles analógicos de un máximo de +25 dBu y una baja latencia garantizada de menos de 4 ms en plataformas Windows y Mac OS X.
Un panel táctil delgado y duradero con iluminación LED acoge toda la conectividad necesaria para el uso profesional, incluyendo los cables de arranque y un conector Neutrik XLR para micrófonos, y proporciona una superficie de control para la configuración de la tarjeta de sonido. Cancun se suministra con una aplicación de software complementario adicional que se puede utilizar para acceder al estado y la información operacional de la tarjeta de sonido, como los valores de ganancia, la configuración del controlador, el estado actual, los medidores de pico, locks…
Philippe Delacroix, CEO de Digigram, ha explicado que “la gama Cancun amplía la ya prolífica oferta de Digigram para los profesionales del audio y los reporteros, y hemos puesto mucho cuidado en un diseño innovador con el fin de hacer un producto que es excepcionalmente cómodo y eficiente en el uso. La excepcional especificación de audio de la gama Cancun hace que sea un interfaz USB de primer nivel”.

James Cameron graba la fosa de las Marianas con RED Epic 5K

Para el descenso a las Marianas, Cameron ha optado por equipar el mini-submarino Challenger Deepsea con una RED Epic 5K con una lente de gran angular.  Como apoyo a la RED Epic, el director desplegó otras cuatro cámaras de alta definición, dos de ellas montadas en un rig estereoscópico.

“No he visto ningún pez, ni nada que pudiera tener señales de vida. Un lugar inhóspito, parecía la Luna”. Con esta palabras ha descrito el director James Cameron su histórico viaje submarino en solitario a la fosa de las Marianas, el punto más profundo del planeta con casi 11 kilómetros de profundidad.
Hasta la fechas, esta zona de las profundidades sólo había sido explorada en la década de los 60 por el estadounidense Don Walsh y suizo Jacques Piccard.
La expedición de Cameron, un auténtico apasionado del mar, se ha llevado a cabo a bordo del buque de exploración Mermaid Sapphire en un proyecto impulsado por el propio cineasta junto a National Geographic.
Aunque inicialmente estaba previsto que Cameron explorase las Marianas durante seis horas, algunos problemas con el mini-submarino Deepsea Challenger en el que descendió, obligaron a adelantar el fin de la misión. Finalmente exploró el fondo del mar durante tres horas antes de comenzar los 70 minutos de duración del ascenso a la superficie.
El Deepsea Challenger es un vehículo de siete metros de altura y un habitáculo de poco más de 100 centímetros de ancho, equipado con brazos robóticos y un potente panel de luz de LED de 2,5 metros.
James Cameron, un veterano con más de 70 inmersiones en sumergible, no es ajeno a filmar bajo el agua como quedó patente en The Abyss (en esta ocasión en un tanque de agua inmenso) y en los documentales sobre el Bismarck y el Titanic.

Rodaje
Para el descenso a las Marianas, Cameron ha optado por equipar el Challenger Deepsea con una RED Epic 5K con una lente de gran angular. La RED recogió imágenes durante las casi tres horas del paseo submarino en las profundidades.
Como apoyo a la RED Epic, el director desplegó otras cuatro cámaras de alta definición, desarrolladas expresamente para este proyecto, dos de las cuales estaban montadas en un rig estereoscópico.
Cameron, precursor del 3D, considera que la película estereoscópica no sólo impresionarán al público sino que, además, ayudará a los científicos a determinar la escala y medida de los objetos y criaturas que encontró.
Tras el éxito de la inmersión, hay muchas posibilidades de que el Challenger Deepsea vuelva a bajar al fondo de las Marianas en esta ocasión con un cordón umbilical de fibra óptica, para que los científicos serán capaces de estudiar las imágenes en vivo enviadas desde el submarino.
El material filmado por James Cameron servirá de base para un documental producido por National Geographic y, según algunas fuentes, podrían servir también en algunas secuencias de la secuela de Avatar, cuyo estreno está previsto para 2016.

‘El sonido de los Océanos’, primera serie documental con sonido envolvente submarino

Utilizando el nuevo sistema RS5 con sus micrófonos submarinos extremadamente sensibles (hidrófonos), que se instalan en unas esferas de directividad resistentes a la presión, ha sido posible por primera vez crear grabaciones submarinas envolventes.

¿Está el mundo bajo el agua en silencio? No, las profundidades del mar están llenas de todo tipo sonidos y voces emocionantes como cualquier otro hábitat rico en especies. Sin embargo, los seres humanos no pueden percibir estos sonidos en circunstancias normales, por lo que este mundo ha estado oculto para nosotros hasta ahora.

Ahora, una producción documental impulsada por Ambient Recording, junto con Marlin y el tour operator Karibiksport, pretende descubrir un nuevo mundo submarino. Para ello ha utilizando una tecnología, hasta ahora sólo disponible para los investigadores, que permite la grabación de los sonidos del mundo submarino con audio envolvente.
Utilizando el nuevo sistema RS5 con sus micrófonos submarinos extremadamente sensibles (hidrófonos), que se instalan en unas esferas de directividad resistentes a la presión, ha sido posible por primera vez crear grabaciones submarinas direccionales.
En este proyecto se ha empleado también una carcasa especial resistente al agua construido en aluminio anodizado en la que se ha alojado el grabador pudiendo descender hasta unos cien metros.
Más información sobre esta serie, aquí y acceso al vídeo, aquí.

LG muestra una innovadora pantalla de plástico flexible

LG Display ha anunciado que va a empezar a fabricar las primeras pantallas de tinta electrónica de plástico EPD flexibles, cuyos primeros prototipos serán de 6 pulgadas, el tamaño estándar de un lector de ebooks, con una resolución de 1024×768 píxeles.

LG acaba de presentar una pantalla de 6 pulgadas que “promete revolucionar el mercado de los libros electrónicos”. Esta pantalla de plástico cuenta con una resolución de 1.024 x 768 y puede doblarse hasta un ángulo de 40 grados. Con un grosor de apenas 0,7 milímetros, es un 30% más fina que las pantallas similares de cristal, pesando además tan sólo 14 gramos (la mitad que las pantallas de cristal).
El gigante coreano ha afirmado que esta pantalla cuenta además con una gran durabilidad y resistencia, habiendo soportado sin mayores incidencias caídas desde una altura de 1,5 metros. Según la compañía, su invento aliviará los problemas de la durabilidad de las pantallas, ya que un 10% de los libros electrónicos sufren daños por un mal uso tras golpearlos o caerse accidentalmente.
Por el momento, la nueva pantalla se distribuirá en diferentes países de Asia y posteriormente hará su desembarco en Europa. Además, esta pantalla será utilizada en alguno de los productos que LG ha anunciado para el Viejo Continente a comienzos del mes de abril.

Mac Digital, showroom en Madrid para Roland Systems Group, lanza su nueva web

Mac Digital, showroom en Madrid para Roland Systems Group lanza su nueva web.

Mac Digital, distribuidor de un amplio catálogo de productos para el audiovisual y broadcast, responsables también de los productos de audio y video Profesional de la marca Roland Systems Group para el centro de España, acaba de presentar su nueva web.
A través de esta web, Mac Digital permite la posibilidad de estar informado de las últimas novedades gracias a su integración con Twitter y acceder a todo su catálogo en audio profesional, vídeo, accesorios, sistemas de almacenamiento, soluciones para streaming y tratamiento acústico
Mac digital también ofrece soluciones para aplicaciones fijas y eventos en directo. Remarcando su experiencia en el montaje de estudios de grabación para música y cine.

Paramount Channel

Paramount ha decidido que sea España el primer país del mundo en contar con este nuevo canal de cine en abierto dedicada al cine porque, según los responsables del canal “en España hay una mayor demanda de cine en televisión que en otros países”.

En una operación pionera en todo el mundo, el mítico estudio de Hollywood Paramount, estrena este fin de semana en España Paramount Channel, su primer canal de televisión gratuito.
El nuevo canal que emitirá las 24 horas del día de la mano de VIMN Iberia podrá sintonizarse en la frecuencia que hasta ahora ocupaba La10.
Robert Bakish, presidente de VIMN, ha comentado que “Paramount Channel es una realidad hoy en España y un mañana, en el resto del mundo”, aunque no ha concretado fechas de próximos lanzamientos. El canal ha decidido que sea España el primer país del mundo en contar con esta cadena en abierto dedicada al cine porque, según matizaron los responsables del canal durante la presentación, “en España hay una mayor demanda de cine en televisión que en otros países”.
Paramount Channel, que se estrena con El padrino, emitirá en abierto unos 600 títulos al año. Además de producciones de la mítica major, que cumple este año su centenario, Para mount Channel también programará títulos de Sony, Miramax, Tripictures o Universal, así como programación propia en la que se analizarán mediante documentales curiosidades sobre películas, actores y directores de todos los tiempos.