Realidad aumentada y vidrio: matrimonio de conveniencia

Como ya anticipó Steven Spielberg en ‘Minority Report’ (2002), el vidrio podría convertirse en un elemento clave para interactuar con diferentes elementos virtuales con los que interaccionaba Tom Cruise. en la película.

La multinacional del vidrio Corning Glass acaba de publicar un interesante vídeo sobre las posibilidades que este material puede aportar a la realidad aumentada.
Como ya anticipó Steven Spielberg en Minority Report (2002), el vidrio podría convertirse en un elemento clave para interactuar con diferentes elementos virtuales con los que interaccionaba Tom Cruise.
En el vídeo A day of glass (Un día hecho de vidrio), Corning muestra las diversas estrategias para integrar la llamada realidad aumentada en nuevos cristales fabricados para los que es posible incluir funcionalidades que responden a una interactividad diversa. El documental intenta anticiparse a las futuras tecnologías aplicables a ese material transparente como son tabletas personales y pantallas de gran formato en diferentes entornos domésticos y profesionales.
Corning lleva años desarrollando curiosas variaciones del vídrio en base a combinaciones de polímeros como el material Gorilla Glass, una lámina transparente muy fina y de alta resistencia que emplean numerosos teléfonos móviles y tabletas, o el Willow Slim un desarrollo de lámina muy delgada basada en cristal líquido.

La economía de los rodajes en España

El ICAA y Spain Film Commission organizan la primera jornada sobre ‘La economía de los rodajes en España’ que pretende aportar elementos de análisis para la definición de un nuevo modelo de financiación.

El próximo día 21 de marzo a partir de las 9.30 de la mañana, el ICAA y Spain Film Commission organizan la primera jornada profesional sobre ‘La economía de los rodajes en España’.Este encuentro tendrá lugar en el auditorio de la Secretaría de Estado de Cultura, calle san Marcos 40 de Madrid.
Entre los ponentes destaca Patrick Lamassour, director de Film France y vicepresidente de la European Film Commission Network (EuFCN), quien centrará su ponencia sobre la experiencia francesa y modelo francés de incentivos fiscales a los rodajes.
Por su parte, Denis Pedregosa explicará las experiencias de la empresa Kanzamán que ha coproducido o realizado funciones de line producer en importantes rodajes en España como Muere otro día de la saga de James Bond, El reino de los cielos de Ridley Scott, El ultimátum de Bourne,…
Adrián Guerra, de la productora Nostromo, que rodó en Barcelona Red lights con Robert De Nir; Fernando Victoria de Lecea, presidente de APPA, responsable de la empresa Iberrota films, aportarán también su experiencia en rodajes.
Por último, Patricia Sánchez y Miguel Ángel Sánchez, del despacho de abogados Hogan Lovells, hablarán de los incentivos fiscales a los rodajes en Europa y su posible creación en España
Tras las ponencias se celebrará un debate moderado por el abogado Francisco Menéndez.
La jornada será inaugurada por Susana de la Sierra, directora del ICAA, y Carlos Rosado Cobián, presidente de Spain Film Commission, y está dirigida a instituciones de fomento del audiovisual español, entidades representativas de productores, Comunidades Autónomas, profesionales del audiovisual y a la red de Film Commissions y Film Offices, integradas en Spain FC.

OnTheBus, un lazarillo virtual para guiar a invidentes en el transporte público

El Grupo de Aplicaciones Biomédicas y Tecnológicas para la Autonomía Personal (Gabitap) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) desarrolla una aplicación para móviles capaz de guiar a invidentes por el transporte público de varias ciudades españolas y europeas.

Como si se tratase de un lazarillo virtual, el Grupo de Aplicaciones Biomédicas y Tecnológicas para la Autonomía Personal (Gabitap) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) ha conseguido poner fin a las tribulaciones que, para miles de personas ciegas cada día, supone moverse en su ciudad con transporte público.
Este equipo investigador ha desarrollado una aplicación para teléfonos móviles que guía a personas ciegas por el transporte público de varias ciudades españolas y europeas. El proyecto, que ha dirigido el investigador invidente Jordi Roig de Zárate, se denomina OnTheBus y es una aplicación accesible para dispositivos móviles con sistema operativo Android que guía desde un punto de origen a un punto de destino haciendo uso del transporte metropolitano.
Actualmente, la aplicación ya funciona en Barcelona, Madrid, Roma, Helsinki, Valencia y Zaragoza, dispone de prototipos para Christchurch (Nueva Zelanda) y Laval (Canadá), y están preparando nuevas ciudades.
OnTheBus es una aplicación accesible para dispositivos móviles con sistema operativo Android que guía desde un punto de origen a un punto de destino haciendo uso del transporte metropolitano.
Dado un destino, la aplicación ofrece un conjunto de rutas óptimas a elegir. Al seleccionar una de ellas, la aplicación guía al usuario desde el punto donde se encuentre hasta la parada de autobús. En este punto el sistema informa al usuario del tiempo que queda para que llegue éste. Una vez en el autobús, se recibe información de las paradas por las que se va pasando y avisa cuándo se debe pulsar el timbre para apearse en la siguiente parada. Cuando el usuario ha bajado, se le guía hasta el punto de destino. En caso de no necesitar autobús, se realizaría el guiado a pie.
Es una aplicación de ambiente inteligente en el entorno urbano que utiliza las últimas tecnologías disponibles en los dispositivos móviles, como son el GPS, la brújula y el acelerómetro, el reconocimiento o generación de voz, así como conexión 3G o WiFi para ofrecer un sistema de mapas y guía en un entorno amigable.
La aplicación ofrece la posibilidad de hacer el trayecto sólo a pie o en un autobús (con o sin trasbordo). El trayecto en autobús incluye una parte a pie, la espera en la parada y el recorrido en autobús, cada una con una interfaz diferenciada.
Además, cuenta con funciones interesantes como la posibilidad de guardar la posición actual y asociarlo a un contacto de la agenda o los favoritos de la aplicación, y la incorporación de una brújula para orientar al usuario.
Al seleccionar un destino,la aplicación guía al usuario desde el punto donde se encuentre hasta la parada de autobús. En este punto, el sistema informa al usuario del tiempo que queda para que llegue éste. Una vez en el autobús, el móvil adaptado a invidentes recibe información de las paradas por las que se va pasando y avisa cuándo se debe pulsar el timbre para apearse en la siguiente parada.
Cuando el usuario ha bajado le guía hasta el punto de destino, y en caso de no necesitar autobús la aplicación hace el guiado a pie por la ciudad.

Dolby elige Barcelona para instalar su centro europeo de I+D

Noticias:La multinacional especializada en audio y sonido, Dolby, quiere dar un impulso a una de sus áreas de negocio clave: el cine.La compañía fue fundada en la década de los 60 en Inglaterra, y ofrece tecnología especializada para el cine, los estudios de grabación profesionales, los videojuegos, los discos láser, el DVD, los móviles o para transmisión digital de televisión.  
                 
Barcelona continúa escalando posiciones como referente en el mundo de la tecnología, no solo en móviles, aplicaciones y comercio electrónico, sino también en otras variantes, como es el sonido. Tanto es así que Dolby, firma estadounidense líder en audio, abrirá en Barcelona su primer centro europeo de I+D y segundo del mundo.

La decisión de la firma americana, que inaugurará el centro la semana que viene, tiene mucho que ver con la compra, el verano pasado, de la startup catalana Imm Sound. Esta entonces pequeña empresa se dedicaba a desarrollar sistemas de sonido 3-D para cines, y llamó la atención de Dolby, que decidió adquirirla para avanzar aún más en la última tecnología de sonido desarrollada por la firma, Dolby Atmos. Ahora, la casa madre ha decidido echar el resto y abrir en Barcelona un centro de I+D, en el distrito 22@, donde se desarrollarán nuevas tecnologías para cine.

Ikutaro Kakehashi

Ikutaro Kakehashi, fundador de Roland, se retira

Con 83 años, Ikutaro deja a partir de ahora todos los puestos en Roland Corporation y filiales del grupo, iniciando así el retiro de uno de los hombres más influyentes e innovadores de la industria.

Ikutaro Kakehashi, uno de los nombres con más prestigio y más visionarios en en nuestra industria se retira a sus 83 años, jubilándose de todos los puestos de responsabilidad en Roland Corporation y filiales del grupo.

Nacido en Osaka en 1930, Kakehashi inició su relación con el mundo de la electrónica fundando una pequeña tienda de denominada Kakehashi Radio en 1954. En 1960, fundó Ace Electronic Industries, una compañía dedicada a la fabricación de instrumentos musicales electrónicos, y formó una empresa conjunta con Hammond EE.UU. en 1968.

Salió de ambas compañías en 1972 para fundar Roland Corporation, y comenzó a lanzar innovadores instrumentos musicales electrónicos, destacando por su capacidad de innovación con soluciones nunca vistas hasta la fecha.

En 1991, Berklee College of Music en Estados Unidos le concedió un doctorado honorario en música. Tres años más tarde puso en marcha la Fundación Roland y asumió el cargo de residente. En 2000, fue invitado a estampar sus huellas y autógrafos en el famoso RockWalk de Hollywood en reconocimiento a su enorme contribución al mundo de la música a través de técnicas innovadoras en instrumentos musicales electrónicos.

En 2002, recibió el Premio Lifetime Achievement de manos de la MIPA (Musikmesse International Press Association).

En 2005, fue galardonado con el título de Profesor Honorario del Conservatorio Central de Música de China como muestra de reconocimiento por la aportación al mundo musical en este país asiático.

En 2008, fue galardonado con el título de Profesor Honorario de la Universidad de Glamorgan, Reino Unido. En febrero de 2013, la Academia norteamericana le brindó un Grammy técnico que compartió junto a Dave Smith, fundador de Sequential Circuits Inc. y presidente de turno de Dave Smith Instruments), en reconocimiento a sus esfuerzos en la creación de MIDI (Musical Instrument Digital Interface), el formato internacional común para instrumentos musicales electrónicos.

Uno de sus trabajos literarios más notable es el libro I Believe in Music, publicado en Japón, Estados Unidos, Alemania, Taiwán y China.

Vídeo interactivo a 360º: una experiencia única inmersiva

Los vídeos grabados en 360º pueden ser vistos a través de una web flash o desde dispositivos móviles iOs y Android, pudiendo obtener una experiencia única inmersiva a merced del usuario.

Digitalak, Infinitoo Studios y Panframe está colaborando en el desarrollo de producciones que permitan reproducir vídeo HD en 360º de forma interactiva.
Los vídeos grabados en 360º pueden ser vistos a través de una web flash o desde dispositivos móviles iOs y Android, pudiendo obtener una experiencia única con la opción de utilizar el giroscopio y el acelerómetro para moverse libremente por el vídeo como si el dispositivo fuera una ventana a un mundo real o imaginario.
Para la captación a 360º, emplean el sistema compacto Dodeca 2360 que unifica un sistema de cámaras que genera sincronizadamente secuencias de vídeo de alta resolución con un movimiento esférico completo y con sonido direccional, que se puede experimentar en directo o en forma registrada. La Dodeca 2360 es una cámara de sistema unificado formado por 11 lentes y sensores, configurado de acuerdo con un dodecaedro de ahí su nombre.
El primer trabajo de vídeo 360 HD se ha realizado con motivo del festival Actual IMPAR 2013 con los conciertos de los grupos La Casa Azul, Mendetz, Sergio Makarof, Julian Maeso y Two in Harmony.
El vídeo está dirigido por los Hermanos Urbina y producido por Iralta Films, cuenta con el apoyo tecnologico y humano de Digitalak, Infinitoo Studios y Panframe.

Atresmedia Cine inicia el rodaje de ‘Kamikaze’

El rodaje, bajo dirección de Álex Pina, se prolongará durante ocho semanas en localizaciones del Pirineo Aragonés, Guadalajara y Madrid.

Dirigida por Álex Pina (El barco, Los hombre de Paco…) y protagonizada por Álex García, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Eduardo Blanco, Iván Massagué y Héctor Alterio, entre otros, acaba de comenzar el rodaje de Kamikaze.
Con guión de Iván Escobar y del propio Alex Pina, la película está producida por Atresmedia Cine, Cangrejo Films y Globomedia Cine y será distribuida por Warner Bros Pictures España.
El rodaje se prolongará durante ocho semanas en localizaciones del Pirineo Aragonés, Guadalajara y Madrid.
La película recrea las sensaciones de Slatan (Álex García), un hombre corriente de Karadjistan, que se enfrenta a una situación extrema: hacerse estallar en un avión de pasajeros de Moscú con destino a Madrid. Sin embargo, los planes de Slatan se tuercen cuando una tormenta de nieve retrasa el vuelo y todos los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal.
Este retraso obliga a Slatan a convivir, durante tres días, con sus futuras víctimas. Unos pasajeros con una visión positiva y optimista de la vida…

Acudir a clase… en forma de robot

El robot VGo permite a niños con problemas de movilidad o enfermedad participar en las clases de forma remota. El robot de 1,20 metros dispone de un enlace inalámbrico de vídeo para telepresencia.

Los alumnos de primaria de la Winchester Elementary School de West Seneca, Nueva York, tienen estos días a un compañero especial. Se trata de un estilizado robot blanco por el que el niño Devon Carrow, aquejado de unas graves alergias, puede seguir sus clases remotamente.
El robot de 1,20 metros dispone de un enlace inalámbrico de vídeo que permite al niño asistir a clases a distancia, participar en ellas, caminar por los pasillos de la escuela y dialogar en el recreo e incluso subir al escenario cuando se representa una obra teatral.
Lo que más llama la atención es la naturalidad con que esta maravilla tecnológica es aceptada por sus compañeros de clases. Estos niños de siete años criados con videojuegos, avatares y juguetes a control remoto no ven un robot, sino sencillamente a Devon.
El pequeño maneja el robot a lo largo de la escuela gracias a una tableta gráfica y un ratón, interactuando así en un entorno que le es muy familiar gracias a los videojuegos.
Este robot de nombre VGo fue presentado en el 2011 por VGo Communications, con sede en Nashua (Nueva Hampshire) y desde entonces ha ayudado a una decena de niños a seguir sus clases en Nueva Jersey, Wisconsin, Texas y Iowa.
Para Devon fue la oportunidad de asistir a la escuela, aunque fuese remotamente, por primera vez en su vida ya que padece de esofaguitis eosinofílica, causada por glóbulos blancos que crecen en el estómago y el esófago. También tiene el síndrome del shock anafiláctico, que causa reacciones alérgicas potencialmente mortales a algunos desencadenantes, como la leche.
Incluido en el plan de educación especial del niño, el robot cuesta unos 6.000 dólares más unos cien dólares mensuales, que el distrito aporta.
Es de destacar que la movilidad del robot es absoluta ya que como apenas pesa 9 kilos es suficientemente liviano como para que una maestra lo alce para salvar obstáculos como escaleras. El VGo cuenta con sistemas de presencia de objetos o personas y dispone de altavoces que llevan la voz del pequeño Devon. Y cuando quiere levantar la mano en clase, enciende una luz en el VGo…

"Mamá" supera el millón de espectadores en España

La coproducción hispano canadiense lleva recaudados más de 7,3 millones de euros desde su estreno el pasado 8 de febrero permaneciendo en el número 1 de la taquilla durante las tres primeras semanas.

En tan sólo cuatro semanas de exhibición en nuestro país, la cinta producida por Guillermo del Toro y distribuida por Universal Pictures, “Mamá”, ha registrado 1.067.043 espectadores convirtiéndose así en la mejor apertura de 2013 en España. La película  también conquistó la taquilla en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Este es el primer largometraje de Andy Muschietti, considerado uno de los diez directores a tener en cuenta en 2013 según la revista Variety, y está coproducida por Bárbara Muschietti, que también ha coescrito el guión. Guillermo del Toro ha asegurado que “trabajar codo con codo con Andy y Bárbara ha sido un privilegio y un placer. Con el apoyo de Universal, MAMÁ puede convertirse en algo más que un éxito de taquilla. La película ha conectado con el público de manera inusual”.

“Mamá” es un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas, las hermanas Victoria y Lilly, que desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas.

Antonio Banderas dirigirá Akil, su tercer largo como director

El cineasta malagueño dirigirá a su mujer, Melanie Griffith, en una historia entre una estadounidense y un inmigrante africano que llega a las costas españolas a bordo de una patera. La película estará producida por Green Moon, compañía de Banderas.

Antonio Banderas acometerá el que constituirá su tercer largometraje, “Akil”, que cuenta la historia de un inmigrante africano que llega a las costas del sur de España y una mujer estadounidense, papel interpretado por Melanie Griffith, en cuya casa se esconde el joven clandestino para evitar ser atrapado por la policía.

Después de  catorce años el malagueño volverá a dirigir a su mujer, Melanie Griffith, la primera fue en “Crazy in Alabama”. Según informa la revista Variety, Banderas se encargará de financiar completamente el filme, que también producirá a través de su empresa Green Moon y basado en un guión que acaba de terminar. 

El rodaje de este nuevo trabajo dependerá de los compromisos del malagueño, que tiene por delante una agenda repleta.

“Un bon doblatge és com un llibre ben traduït”

Entrevista a Jordi Brau :(Manuel Cuyàs Gibert)
En català o en castellà és la veu habitual de Tom Hanks, Tom Cruise, Kenneth Branagh o Nicholas Cage. I, com ara ens explicarà, dels reptes difícils.

Defensi'm el doblatge.

És una traducció interpretada, tan bona i útil com la d'un llibre, si està ben feta. Que és millor la veu original?, sí, i el llibre original també.

Em pot defensar els subtítols?

Sí: respecten la veu dels intèrprets. Ara: alteren la imatge, condensen els diàlegs i fa no que no puguis estar pels actors. Miri, per mi, la polèmica del doblatge versus la versió original em sembla superada, i encara més quan amb els DVD i la televisió tu pots triar la llengua i el subtitulat que        vulguis. El doblatge és un servei com qualsevol altre.

Qui decideix que vostès siguin la veu d'uns actors determinats?

Normalment, les productores, des de Hollywood. Encarreguen un càsting, se'ls envia la veu i trien.

I per cada pel·lícula han de triar?

Amb una vegada n'hi ha prou, mentre no surti un actor nou. Jo vaig començar fent veus d'ambient: l'empleat d'una gasolinera, un home del carrer... i a còpia de seguretat i tècnica vaig optar als càstings. De vegades m'encarreguen casos difícils, com ara el personatge tartamut d'El discurs del rei. Pensi que ja havia doblat Tom Hanks a Forrest Gump, tot un altre repte.

Què ho fa que la indústria del doblatge en castellà es concentri a Barcelona? No hauria de ser a Madrid o, posem per cas, Valladolid?

La indústria del doblatge va invertir des del principi a Barcelona perquè a les emissores radiofòniques d'aquí hi havia una gran tradició dels programes de radioteatre –naturalment en castellà perquè parlem del franquisme–, que havia format unes grans veus: Isidre Sola, Encarna Sánchez, Juan Manuel Soriano, Fernando Ulloa...

No tem que si Catalunya és independent el doblatge en castellà es desplaci a Espanya?

Espero que no. Ja li dic que els grans estudis són aquí, amb una inversió molt alta que va, a més a més, d'acord amb els avenços tecnològics.

Per què les pel·lícules doblades al català tenen poc públic?

El costum, i el fet de no haver fet una política per trencar-ho. S'haurien pogut destinar unes sales determinades i fixes on les pel·lícules fossin sempre en català perquè així el públic sabés on anar. I, un cop format el públic, estendre aquestes sales fins a fer-les majoritàries. Com el cines d'art i assaig d'abans, que eren els únics a presentar pel·lícules amb subtítols i que ara s'han multiplicat com una cosa normal.

Vostè va al cine a escoltar-se?

Normalment, no. Encara em fa vergonya sentir la meva veu, tret de casos especials, com ara El discurs del rei. Vaig anar-hi a comprovar si ho havia fet prou bé.

De què depèn que uns doblatges siguin millors que d'altres?

Del temps per preparar-ho i fer-ho, i d'encarregar el text a un bon traductor. O sigui, de diners. De vegades ens ve TV3 i ens diu: “Aquesta pel·lícula hem de tenir-la aviat perquè l'hem d'emetre la setmana que ve.” Així no pot sortir com voldries.

La manera de parlar, canvia amb el temps? Ho dic perquè escoltes un doblatge dels anys quaranta o cinquanta i sona molt estrany, antic.

És el que li deia abans. Com que al principi el doblatge es va nodrir de gent de la ràdio i el teatre, quan doblaven els actors feien d'ells mateixos, marcaven la seva veu. Ara els actors de doblatge som més especialitzats i ens adaptem millor als actors que doblem.

Té veus mítiques?

De les antigues, Felip Peña, Rosita Griñán, i Rogelio Hernández, que havia posat veu a Marlon Brando i Paul Newman. Recorda La huella? Gran pel·lícula i gran doblatge: en Peña, amb Lawrence Olivier, i en Rogelio, amb Michael Caine.

Es guanya bé, la vida?

Abans era un ofici molt ben pagat. Ara has de treballar de valent per arribar al mateix resultat.

S'ho passa bé?

Molt bé. Sobretot si la pel·lícula és bona.

JORDI BRAU  DOBLADOR DE PEL·LÍCULES

Va fer d'actor a ‘El vicari d'Olot' (1981) i quan es va doblar ell mateix, en Joan Borràs li va descobrir aptituds per a l'ofici. Des de llavors, Jordi Brau (Barcelona, 1958) ha abandonat l'escena i és una de les veus més cotitzades del doblatge.

Espero que amb la independència el doblatge en castellà es mantingui a Barcelona

SpaceTop 3D: ¿es posible sustituir el ratón por la manipulación virtual de objetos o ficheros?

El joven investigador surcoreano Jinha Lee sorprende con un escritorio de ordenador tridimensional desde el que el usuario puede interactuar con objetos reales y virtuales.

Tras asombrar con Zeron, una curiosa propuesta que permite manejar objetos físicos utilizando un campo magnético sumamente controlado con total precisión en un espacio 3D, ahora el joven investigador surcoreano Jinha Lee vuelve a sorprender con un escritorio de ordenador tridimensional desde el que el usuario puede interactuar con objetos reales y virtuales.
Graduado por el MIT Media Lab y miembro del prestigioso equipo TED, Lee ha basado esta propuesta, denominada SpaceTop 3D presentada hace unos días en la conferencia TED, en una pantalla transparente OLED de Samsung sobre la que los usuarios, con sensación tridimensional, pueden manejar archivos, carpetas, documentos y vídeos con solo mover las manos.
Lee ha estado trabajando en colaboración con Microsoft en el SpaceTop 3D. Dos cámaras, una que rastrea manos de los usuarios y otra que sigue los ojos (basadas en Kinect), permiten corregir y ajustar la perspectiva de visualización desde el punto de vista del usuario. Detrás de esta pantalla, es posible colocar objetos reales y hacerlos interactuar con objetos o acciones virtuales.
Investigadores, arquitectos o científicos podrían encontrar en el SpaceTop 3D a un aliado para olvidarse del ratón y “palpar” objetos en un mundo en el que la frontera entre lo real y virtual se difumina. Esta propuesta sería clave a la hora de convertir la informática en un campo “mucho más intuitivo”, que permita a las personas interactuar con las máquinas de la misma manera que lo hacen con otros objetos, según su creador.
“La brecha entre lo que el diseñador piensa y lo que la computadora puede hacer es enorme. Si puedes poner tus manos en el interior de la computadora y manejar el contenido digital, entonces puedes expresar tus ideas de forma más completa”, ha asegurado el joven creador.

Primer prototipo de una pantalla flexible EPD de 42”

Toppan Printing y Plastic Logic desarrollan una pantalla electroforética de gran superficie y resolución es aproximadamente seis veces superior a la empleada hasta ahora.

Toppan Printing y Plastic Logic acaban de presentar el primer prototipo de una innovadora pantalla flexible en plástico que, con 40″ de tamaño, está pensada para entornos de digital signage.
Basada en transistores orgánicos (OTFTs), la superficie flexible de esta pantalla electroforética (EPD) consta de módulos de 10,7″ en plástico monocromático flexible que en configuraciones de 4×4 permiten crear una diagonal por encima de las 42″ con un píxel efectivo de 0,7 mm.
Esta resolución es aproximadamente seis veces superior a lo que se ofrece hoy en EPD, lo que lo hace especialmente adecuado para aplicaciones con distancias de visión corta. La inherente bi-estabilidad de las pantallas de Plastic Logic (la imagen se mantiene incluso cuando no hay suministro eléctrico) significa que el módulo tiene un consumo de energía muy bajo. Por otra parte, debido a que las pantallas son en realidad un reflejo funcionan perfectamente en cualquier condición de iluminación, incluyendo la luz directa del sol, y desde casi cualquier ángulo.
Con un espesor de menos de 3 mm esta pantalla EPD puede colgarse de una pared como si se tratase de un póster.
Toppan Printing viene desarrollando superficies EPD desde el año 2004 y cuenta con una amplia experiencia en diversas aplicaciones. Plastic Logic ha sido un referente en el desarrollo de EPD plástico flexible basado en OTFTs desde 2007.

La FDA estadounidense da luz verde a EchoNavigator de Philips para intervenciones de corazón

Esta tecnología permite llevar a cabo operaciones cardiacas mínimamente invasivas, proporcionando una vista “inteligente” que integra en directo imágenes de rayos X y de ultrasonido 3D.

Tras el visto bueno de la Unión Europea, es ahora la Agencia Americana del Medicamento (FDA, por sus siglas en inglés) quien ha dado luz verde al uso de la herramienta de guía por imagen en vivo de Philips, EchoNavigator, para el tratamiento de las enfermedades cardiovasculares.
Esta tecnología permite llevar a cabo intervenciones cardiacas mínimamente invasivas, proporcionando una vista “inteligente” que integra en directo imágenes de rayos X y de ultrasonido 3D.
EchoNavigator se ha desarrollado en respuesta a una clara tendencia al alza en el uso tanto de los rayos X como de las imágenes cardiacas de ultrasonidos 3D (ecocardiografía) durante procedimientos estructurales en enfermedades del corazón, un área de cardiología intervencionista que está creciendo en torno al 40 por ciento cada año.
Así, durante estos procedimientos, la imagen de ultrasonidos proporciona conocimientos críticos sobre la anatomía del tejido blando del corazón, mientras que los rayos X tienen ventajas particulares en la visualización de los catéteres y los implantes cardiacos.
EchoNavigator permite usar imágenes de rayos X combinadas con imágenes en tiempo real de ultrasonido 3D para navegar y desplegar los implantes de catéteres en la posición correcta en el corazón, haciendo que los tratamientos sean más directos.

Cinegy organizará una serie de talleres en español en NAB 2013

Cinegy impartirá durante NAB 2013 varios talleres en varios idiomas, entre ellos el español y portugués, en los que se analizarán diferentes soluciones y flujos de trabajo para broadcast y postproducción.

Tras el éxito de los talleres en diferentes idiomas sobre soluciones y flujos de trabajo que Cinegy organizó en NAB 2012, este año repetirá la experiencia. Estos talleres se amplían ahora a otros idiomas como español, alemán, ruso, japonés, coreano, portugués y sueco.
Destacando soluciones de flujo de trabajo para bradcasters y postproductoras, estos talleres ofrecerán a los asistentes una visión general de cómo las soluciones de Cinegy puede proporcionar a los clientes un entorno de producción completo, capaz de manejar contenido de la más alta calidad, producción en HD o cine al tiempo que se mejora la velocidad y la eficiencia en todos los aspectos del proceso de producción.
Los Talleres Cinegy en español tendrá lugar el lunes 8 de abril a las 15.00 horas y el miércoles 10 de abril a las 14.00.
El martes 9 de abril a las 14.00 horas, Cinegy también será el anfitrión de un taller especial en español sobre las soluciones que ofrece para la producción de noticias.
Para más información sobre estos talleres o confirmar asistencia, dirigirse a este mail.

Hansel y Gretel: caza de brujas en 3D

En su rodaje, llevado a cabo en los Babelsberg Studios en las proximidades de Berlín, ha jugado un papel destacado la compañía alemana Stereotec que suministró dos de sus Mid Size Rigs y un equipo técnico encabezado por su CEO, Florian Maier.

Hansel & Gretel: cazadores de brujas, la nueva película de Tommy Wirkola, ha irrumpido en las carteleras con éxito. En apenas cinco semanas, la producción de Paramount ha recaudado en todo el mundo más de 163 millones de dólares, incluso antes de su estreno en algunos países europeos. Cabe destacar que la mayor parte de esta recaudación procede de proyecciones en 3D, demostrando así que la estereoscopía sigue pisando con fuerza en la gran pantalla.
En su rodaje, llevado a cabo en los Babelsberg Studios en las proximidades de Berlín, ha jugado un papel destacado la compañía alemana Stereotec que suministró dos de sus Mid Size Rigs y un equipo técnico encabezado por su CEO, Florian Maier.
La película fue originalmente planeada para rodarse en 2D y luego convertirla en 3D. Maier destaca que “la agenda era muy apretada. Jeremy Renner [protagonista del film] se encontraba inmerso en otros dos proyectos. Sólo había unas pocas semanas para rodar sus planos”.

¿2D o 3D?
Partiendo de la idea de que rodar en 3D supone más tiempo que hacerlo en 2D, la productora optó por rodar sólo las secuencias finales en estereoscópico nativo.
Paramount llamó a varias empresas, entre ellas a Stereotec, para una sesión de pruebas de captación en estéreo. Tras medio día, la productora se decantó por la tecnología alemana.
Florian Maier reconoce que “la productora ha quedado muy satisfecha con nuestro flujo de trabajo rápido y de gran calidad en 3D”.
Otra de las razones que pesó en la decisión final fue que al director de fotografía, Michael Bonvillain, le gustó el buen resultado logrado por Stereotec en la el reciente rodaje de Vicky y el tesoro de los dioses.
Durante el rodaje se hizo evidente que no sólo la calidad del material 3D de la acción en vivo fue mucho mejor en comparación con una conversión, y que el ritmo de la producción no se veía ralentizado.
Bonvillain (director de foto en Cloverfield, Zombieland…), reconoce que en “en un principio, teníamos intención de rodar sólo tres escenas en 3D y convertir el resto. Cuando vimos lo rápido que podíamos movernos, me empujó a rodar tanto como fuera posible en 3D y la película terminada ha resultado ser aproximadamente un 50% nativo”.
El flujo de trabajo eficiente con los rigs de Stereotec y la experiencia del equipo técnico hicieron posible así adaptarse a los tiempos. “En el set, especialmente cuando se trabaja con actores de Hollywood, el tiempo
es muy valioso”, admite Florian Maier.
“Los equipos han sido bien diseñados y son muy estables, lo que nos ha permitido cambiar las lentes y calibrar con bastante rapidez”, reconoce Bonvillain.
En el rodaje 3D han intervenido dos Mid Size Rigs motorizados de Stereotec equipados con cámaras Alexa de ARRI, junto a una dolly y Technocrane. Es de reseñar que, aunque la mayor parte del equipo nunca había trabajado en 3D, el rodaje fue totalmente ágil.
Bonvillain ha asegurado que “trabajar con esta plataforma ha sido muy fácil. Ésta fue mi primera película 3D, y fue genial contar con la plena integración de los equipos de ARRI, Stereotec y Florian como estereógrafo”.
En esta producción, Stereotec ha empleado espejos especiales en sus equipos para evitar la polarización y las diferencias de color entre el ojo izquierdo y derecho.
El resultado es que en postproducción, ya en Los Ángeles, apenas hubo que retocar planos. “El equipo de Stereotec y Florian es lo más profesional con quien trabajado nunca”, admite el supervisor de efectos, Jon Farhat.
Como un buen número de planos se rodaron ante un chroma verde, los rigs 3D de Stereotec se montaron sobre grúas Techno agilizando el movimiento. Un aspecto a destacar es que los equipos de Stereotec han proporcionado metadatos precisos acelerando así también el proceso de postproducción.