Activar archivo Hosts

Cuando Internet era joven y el número de dominios muy reducido, la resolución de nombres se hacía por medio del archivo HOSTS en el cual se listan las direcciones IPs y sus correspondientes nombres de dominio. Con el enorme crecimiento de Internet y la introducción de los servicios DNS, el propósito original del archivo HOSTS fue impractico quedando como una reliquia, que aún hoy los Sistemas Operativos soportan. Cuando se hace una petición por un nombre de dominio, la mayoría de SOs actuales revisan primero si existe una entrada en el archivo HOSTS, de no estar revisan en su caché de DNSs y si tampoco está allí, proceden a mandar una petición a su servidor DNS. El que el archivo HOSTS tenga la más alta prioridad, nos permite definir nuestras propias entradas por sobre lo que nuestro DNS diga. Si queremos agregar nuestra propia entrada al archivo HOSTS, basta con agregar una linea como está al mismo: 255.255.255.255 nombre.de.dominio ¿Y en dónde se encuentra el tan famoso archivo HOSTS? Varía según el Sistema Operativo, en Windows XP y 2000 se encuenta en C:\WINDOWS\system32\drivers\etc mientras que en Mac y Linux lo encuentras en /etc/hosts. Es precisamente esta técnica la que yo he usado desde hace algún tiempo para «bloquear» algunos sitios que no me son útiles y solo roban tiempo de carga a las páginas que visito. En mi caso estoy bloqueando algunos los servicios de publicidad y estadísticas más populares; mi archivo hosts termina luciendo así: 127.0.0.1 www.google-analytics.com 127.0.0.1 pagead2.googlesyndication.com #adsense 127.0.0.1 ad.doubleclick.net 127.0.0.1 rcm.amazon.com # publicidad de amazon 127.0.0.1 a.tribalfusion.com 127.0.0.1 botones.blogalaxia.com 127.0.0.1 s23.sitemeter.com 127.0.0.1 www.statcounter.com Es recomendable usar 127.0.0.1 por motivos de velocidad. Usar este truco tiene sus ventajas frente a otras soluciones de bloqueo o filtro: El archivo HOSTS tiene la más alta prioridad, las entradas allí definidas serán resueltas al «instante» Es independiente del navegador, e incluso no tendrás que instalar ninguna extensión como AdBlock para Firefox Rápido y sencillo, con una linea estarás bloqueando un dominio entero sin sacrificar ciclos de CPU Y también sus desventajas: Primitivo, no tendrás heurística para bloquear nuevos sistemas de publicidad ni posibilidad de aplicar excepciones bajo ciertas condiciones. Para bloquear un nuevo sistema de publicidad deberás investigar que dominios usan e irlos agregando a tu archivo, algo que pude complicarse si usan muchos subdominios Usar el archivo HOSTS para bloquear sitios indeseables no es nada nuevo, incluso el sitio Most Valuable Professional mantienen un archivo HOSTS de 604 kb con miles de entradas de sitios maliciosos; y mantienen un blog relacionado donde publican algunos datos interesantes. A mi me parece un poco pesado dicho archivo de MVP pero como es actualizado continuamente luce una buena solución para mantener libre de pestes. Es curioso, cuando bloqueas tantos sitios de publicidad y empiezas a ver muchos espacios vacíos en los sitios, te das cuenta de que tan «contaminado» está Internet hoy en día.

Ben Burtt clásicos sci-fi

El diseñador de sonido Ben Burtt explica como fue realizada la composición de sonidos electrónicos de uno de los clásicos sci-fi más fascinantes, "Planeta prohibido". En el vídeo (parte derecha de esta página

) Burtt utiliza equipo analógico de la época, y demuestra algunas técnicas en la manipulación de las máquinas, como los reproductores de cinta, donde realiza varios procesos para generar el inconfundible sonido. ¡Brillante!

Las Brujas

Las brujas:Cuenta la leyenda....
Las Brujas from Ruiz Jose Luis on Vimeo.

Litepanels cuenta ahora con Croma

un equipo idóneo para contar con luz de relleno en cualquier circunstancia con temperaturas de color desde día (5600° K) a tungsteno (3200° K). Croma es una solución versátil para aquellos operadores de cámara que se mueven rápidamente de un entorno de luz a otro sin tiempo para cambiar equipos de iluminación. Croma ofrece un control infinito tanto de la temperatura de color como de la intensidad de iluminación a través de dos botones. Uno ofrece la posibilidad de atenuar de cero 100%, sin cambio de color apreciable. El segundo, permite al usuario ajustar con precisión la temperatura de color desde 3200ºK a 5200ºK. El Croma consume solo 9W y proporciona una salida de luz equivalente a lo que serían entre 40W-90W en fuente de luz tradicional. El equipo puede operar con baterías AA, adaptador CA opcional o mediante un adaptador utilizar baterías DV de Sony, Canon, Panasonic… Seis pilas AA de 1.5V permiten suministrar energía desde 1,5 hasta 6 horas, dependiendo del tipo de carga de las mismas. Croma pesa sólo 0,4 kg y mide 54mmx36mmx102mm. Para facilitar su montaje en la cámara, Croma dispone de una zapata de metal con cabeza circular de montaje con barras 1/4×20 (opcional). También se suministra con una funda de transporte y un kit de filtro de difusión. http://www.litepanels.com/language/pages/products.php

CSS distribuirá en España el ingente catálogo de efectos de Sound Ideas

CSS Audiovisual Technology

, empresa especializada en soluciones integrales de equipamiento y servicios de tecnología audiovisual para entornos de producción musical y postproducción de audio, ha firmado recientemente un acuerdo de distribución en exclusiva para España con Sound Ideas, la prestigiosa compañía editorial de efectos de sonido. Sin duda alguna, en los últimos 30 años, Sound Ideas ha dejado su sello en la difusión profesional y la industria cinematográfica. La determinación de mejorar continuamente los estándares de la industria para los efectos de sonido de adquisición, ha mantenido a la compañía en la vanguardia de la excelencia del audio durante más de un cuarto de siglo. Sound Ideas dispone de un amplio y completo catálogo, que ofrece una inmensa variedad de efectos de sonido contemporáneos y clásicos. Dedicada al mundo del audio profesional, Sound Ideas también se mantiene comprometida con las necesidades futuras de los diseñadores de sonido y productores, a través de la creación de nuevos materiales y la adaptación de las nuevas tecnologías. Brian Nimens, el presidente y CEO de Sound Ideas, fundó la compañía en Toronto (Canada) en el año 1978, que en principio comenzo su actividad como estudio de grabación. Hoy en día, Sound Ideas es la compañía editorial líder mundial en efectos de sonido profesional, ofreciendo un catalogo de más de 240 colecciones distintas para Broadcast, post-producción e instalaciones multimedia. La colección Series 1000, la primera librería de efectos de sonido producida por Sound Ideas, fue lanzada en cinta magnética en el año 1979. En asociación con la Phillips Corporation en Eindhoven, Países Bajos – el lugar de nacimiento del compact disc – Sound Ideas publicó la serie 1000 como la primera librería de efectos en CD en 1985. Al año siguiente, Sound Ideas lanzó la Serie 2000 – un conjunto de 22 CDs, que era la primera librería de efectos de sonido completamente digital. Un proyecto conjunto con Lucasfilm dio lugar al lanzamiento en 1990 de la colección Lucasfilm Adventure Series. Esta era la primera vez que los populares sonidos de un prestigioso y reconocido estudio Cinematográfico estaban disponibles para uso comercial. Este fue el punto de partida que luego dio paso a la publicación de librerias de sonido de compañias como Twentieth Century Fox, Warner Bros., Universal Studios, etc. Una de las colecciones estrella de la compañia: la galardonada Serie 6000 “The General”, fue lanzada en 1992 como una colección de 40 CDs – una impresionante variedad de efectos de sonido (that covers all the bases ) que cubre todas las áreas, y que incluye 4 CDs de efectos de sonido diseñados y especialmente producidos por algunos de los nombres más conocidos de la industria. Muchos otros productos, y una serie de librerias de la Serie 6000 Extensions, han seguido a la serie “The General”. Innovación y compromiso con la excelencia técnica ha sido uno de los factores diferenciales de Sound Ideas con la competencia. SuperSearch, el software de búsqueda propiedad de la compañia, permite al usuario localizar un determinado efecto de sonido o fragmento musical, hacer anotaciones electrónicas en el software, e imprimir las pistas seleccionadas y las notas para crear un registro detallado de la producción. Otro de los productos de Sound Ideas, la colección Music Mix Library, ha contribuido a consolidar la reputación de la compañía como una de las mejores productoras de música profesional de alta calidad libre de derechos de reproducción/difusión. Sound Ideas ofrece una variedad regularmente actualizada de la música de adquisición, mediante diversos productos como la popular serie Elements Café. En 2008, Sound Ideas presento Immersion 5.1 Surround Sound Collection, creada por el reputado equipo de mezclas de los estudios Point One, y que ofrece una colección de más de 200 pistas de efectos de ambiente. La colección está compuetsa de 14 discos, 7 DVDs y 7 CDs. Con la introducción de la colección Ultimate SFX en disco duro, que incluye el contenido completo de más de 100 colecciones diferentes – más de 650 CDs de audio y casi 130.000 efectos de sonido y elementos de producción-, totalmente digitalizada en formato wav, integrando la metadata relevante. Los usuarios tienen la posibilidad de elegir entre plataforma Mac o PC y tres formatos diferentes de muestra: 16 bit / 44,1 kHz, 16 bits / 48 kHz, o 24 bits / 48 kHz. Sound Ideas también ofrece unidades de disco duro totalmente personalizadas – los clientes pueden elegir exactamente qué productos, frecuencia de muestreo y plataforma informática necesitan y la unidad se hace específicamente a la medida de sus necesidades. En 2010, Sound Ideas adquirio la colección Digiffects Sound Effects Library que se compone de 184 CDs y más de 24.000 efectos de sonido. Con la adición de esta colección a la linea de productos de la compañía, Sound Ideas completa un catálogo de más de 1.000 CDs. Recientemente Sound Ideas ha anunciado la nueva librería “General HD” Sound Effects en disco duro que contiene mas de 25,000 sonidos, todos ellos grabados de nuevo a 24 bit/96 kHz. La colección incluye no solo los archivos originales a 24 bit/96 kHz, sino también copias de la colección completa a 24 bit/48 kHz, 16 bit/48 kHz, y 16 bit/44.1 kHz.

Abbey Road Mixing

El signo de los tiempos. En 2009 Abbey Road sorprendió a muchos con su servicio de mastering a distancia. Ahora están anunciando algo similar, llamado

, un servicio de mezcla online. Este es el reclamo: tu disco puede ser mezclado en el mismo lugar por donde han pasado legendarios artistas, incluyendo desde Pink Floyd hasta Lady Gaga. El sistema funciona directamente en la página web, desde donde se pueden enviar los archivos, junto con información acerca de la canción y los requerimentos para la mezcla de esta, incluyendo cualquier tipo de detalle, canción o artista referencia, etc. Luego sólo es cuestión de pagar lo que vale el servicio y en aproximadamente 10 días la canción será enviada con la mezcla final. El trabajo es realizado por ingenieros de Abbey Road, pero no se puede elegir ni quien mezcla el material ni el estudio donde se realizará la mezcla. El precio aproximado es de 630 euros (£550) para una canción entre 1 y 24 pistas, y 850 euros para canciones de 25 a 48 pistas. Más información y detalles en Abbey Road Mixing

Matrox Convert DVI Plus HD-SDI

Matrox

ha anunciado en IBC soporte Mac para los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI y Convert DVI Plus HD-SDI. Estos aparatos permiten que los broadcasters puedan trasladar su contenido basado en ordenador, que rápidamente se está convirtiendo en una parte clave de las noticias diarias, a la emisión de forma sencilla y económica. Estos convertidores son ideales para crear video de broadcast desde las aplicaciones de ordenador, como pueden ser Skype, YouTube, Google Earth, juegos de video y sesiones de navegación en red, además de los videos grabados con teléfonos móviles por los ciudadanos convertidos en periodistas. Los convertidores de escaneado Matrox Convert DVI también son perfectos para hacer funcionar los proyectores y pantallas grandes en los eventos en directo y en reuniones multitudinarias en iglesias y templos. Entre sus características, destacan: • Entrada progresiva DVI-D de hasta 1920 x 1200 • Salidas digitales: HD/SD SDI • Salidas análogas: componente análogo HD/SD, S-Video y compuesto • Ráfaga negra análoga SD (dos niveles) o generador de sincronismos de tres niveles HD con temporizador de control de desfase • Salida de video digital y análogo simultáneo • Precio económico, eliminando así el coste de alquiler • Posibilidad de incrustar audio estéreo en una señal de salida SDI • Hardware de escala descendente en tiempo real con espacio de color y conversión de ratio

Stocco es un diseñador de sonido

Diego Stocco

, italiano (nacido en Rovigo en 1976). Siendo niño, inquieto y travieso, sus padres le regalaron un piano para calmarlo, pero para desdicha de sus padres esto no sucedió, todo lo contrario, a los seis años de edad Diego ya estaba metido de lleno en la música experimental. Hoy Stocco es un diseñador de sonido, compositor e intérprete que crea experiencias musicales eclécticas utilizando instrumentos y técnicas experimentales de producción. Es un músico que ama descubrir los sonidos ocultos en fuentes orgánicas, en objetos y materiales; su curiosidad musical poco ortodoxa le permite producir música con sonidos nunca antes escuchados. Es ese carácter innato de exploración de este artista lo que lo distancia de la categoría "nerd" ya que Diego es un diseñador de sonido, compositor, y programador de sintetizadores, muy reconocido dentro de la industria; ha contribuido en productos de Korg y Ketron, y ha diseñado sonidos para videojuegos  futuristas como con la compañía Nintendo Wii. Es el productor de Spectrasonics, y uno de los creadores del conocido y galardonado instrumento virtual Atmosphere, Stylus RMX y del poderoso sintetizador Omnisphere. Para este particular proyecto, creó nuevos instrumentos completamente originales y generó sonidos tocando a partir de objetos comunes, como bombillas eléctricas, partes de algunos muebles de su casa, a partir de una lavadora, de un tendedero de ropa, con una máquina de escribir, en fin, con una variedad de  artilugios salidos de su imaginación. Pagina web:http://www.corneta.org/no_119/diego_stocco_musico_italiano_de_sonido_experimental.html

Atomos anuncia su integración completa con Final Cut Pro X

Atomos

, fabricante de grabadores portátiles para el codec Apple ProRes, acaba de anunciar la integración de sus soluciones de campo Ninja y Samurai (este último se presentará en IBC), con Final Cut Pro X. Tanto Ninja equipado con HDMI como Samurai con HD-SDI permiten grabar hasta ocho horas de video ProRes en un simple HDD. Estos grabadores compactos trabajan también sin problemas con los SSDs, asequible, y ambos dispositivos ofrecen soporte para ProRes 422 HQ, ProRes 422, ProRes 422 y LT. Es de destacar que tanto el Ninja como el Samurai incluyen todos los accesorios necesarios para comenzar a grabar y editar. Los grabadores de Atomos incorporan pantallas táctiles, monitores de video, un sistema de alimentación continua de batería en looping y todo lo necesario para empezar a trabajar con la cámara almacenando datos sin pérdidas en un entorno de flujo de trabajo con ProRes y Final Cut Pro X. Después de la grabación, sólo hay que colocar la unidad Atomos en la base de conexión que se suminstra y empezar a editar inmediatamente, sin copias ni transcodificaciones, y sin demora alguna. Atomos permite así trabajar de trabajar de manera más eficiente, con menos equipo y con total calidad.

Entrevista plugins

Me gusta utilizar Wavelab, SoundForge, Peak y Logic la mayoría del tiempo para labores de edición y procesamiento. Me gustan una amplia variedad de plugins para masterización de sonidos, incluyendo Waves, Universal Audio y iZotope. Para procesamiento específico me encantan los nuevos plugins GRM Tools 3.0 y los Sound Toys. Siempre he sido fan de estos dos bundles y los he utilizado en incontables proyectos y piezas. Más recientemente he estado usando el Pvoc Kit de SoundHack para realizar labores de vocoder por fase, variación de pitch, armonización, y time stretching. Me encanta la forma como se manipulan los sonidos en algo totalmente nuevo.

Otro plugin del cual he estado obteniendo montones de buenos sonidos es Alchemy de Camel Audio. Encuentro este maravilloso para alterar samples y generar nuevos sonidos mediante su motor de síntesis aditiva y espectral. Tiene una sección de LFO y modulación bastante amplia que puede fusionarse con hasta 100 zonas. En cuanto al almacenamiento, mantengo copias de los archivos en mi red de discos duros. Todo está nombrado y organizado mediante este maravilloso programa llamado AudioFinder. También utilizo Snapper y Speakerphone. He utilizado ese par en prácticamente cada proyecto que he encontrado.

Genelec serie 4000

Serie 4000 Genelec, pensada para la instalación audiovisual
La serie 4000 de monitores activos con dos vías es el primer paso de Genelec específicamente orientado al gran mercado de instalaciones de audio y video.

La

de monitores activos con dos vías es el primer paso de Genelec específicamente orientado al gran mercado de instalaciones de audio y video. Los modelos de esta serie han sido diseñados especialmente para atender los requisitos de los instaladores y empresas de servicios que participan en proyectos comerciales y corporativos.

Con un nombre de peso en los estudios de alto nivel de todo el mundo, Genelec es pionera en las cajas activas de alto rendimiento y siempre estuvo asociada a proyectos de altos vuelos. Tras su anuncio de entrada en el mundo de las instalaciones, surge una duda: ¿la calidad será la misma que conocemos? La empresa promete que sí y afirma en un comunicado que “el mismo rendimiento de los monitores de estudios estará presente en la línea 4000″.

Inicialmente se han lanzado los modelos 4020 y 4030, alojados en un chasis ya conocido y que integra la tecnología propietaria de difracción coaxial mínima (MDC) en los drivers de medias y altas frecuencias. También está presente la tecnología Directivity Control Waveguide (DCW) para control de la direccionalidad del sonido que sale de las cajas.

Los modelos están equipados con tomas de tipo Phoenix, muy extendidas en los productos del sector AV, que facilitan la conexión de forma segura y libre de interferencias. El circuito de protección embebido también garantiza la fiabilidad del sistema de altavoces en todas las condiciones de operación, mientras que los drivers son electrónicamente protegidos contra picos de señal y uso indebido.

postproductora belga ACE

La postproductora belga ACE, localizada en las inmediaciones del Aeropuerto Internacional Zaventem de Bruselas y cuya actividad se remonta a 1995, recientemente ha actualizado su iQ de Quantel

a la versión 5 con las últimas especificaciones técnicas disponibles.

Apple revoluciona la edición con Final Cut Pro X

La nueva versión del popular software profesional de edición permite ahora editar sobre un lienzo flexible (Magnetic Timeline), analizar automáticamente el contenido (Content Auto-Analysis); y renderizar en segundo plano. Final Cut Pro X, totalmente reconstruido desde los cimientos, es ahora una app de 64 bits que saca pleno partido del hardware y software Mac más reciente.

Apple ha anunciado Final Cut Pro X, una versión nueva del popular software de edición de video profesional, que reinventa por completo la edición de vídeo con una Magnetic Timeline que permite editar sobre un lienzo flexible; con Content Auto-Analysis que analiza automáticamente el contenido y lo clasifica, en la importación, por tipo de toma, media y número de personas en la toma; y con rendering en segundo plano que permite trabajar sin interrupción.
“Final Cut Pro X es el mayor avance en edición de vídeo profesional desde la aparición de Final Cut Pro”, ha asegurado Philip Schiller, vecepresidente senior de Marketing de Producto mundial de Apple.
En el corazón de Final Cut Pro X está la Magnetic Timeline, una línea de tiempo magnética sin pistas para editar tu metraje que te permite añadir y organizar los clips en el lugar que quieras, mientras otros clips se deslizan de inmediato fuera de esa posición.
Puedes utilizar Clip Connections para enlazar clips de la historia principal con otros elementos, como títulos y efectos de sonido, para que se mantengan en perfecta sincronía al moverlos de un lugar a otro. Puedes incluso combinar elementos relacionados en un clip compuesto, o Compound Clip, que puede ser editado como si se tratara clip único. La nueva e innovadora característica Auditions te permite saltar entre una colección de clips para comparar tomas alternativas.
La característica Content Auto-Analysis explora el contenido al importarlo y lo etiqueta con información útil. Final Cut Pro X usa esta información para organizar de manera dinámica tus clips en Smart Collections, o colecciones de clips inteligentes, que te permitirán localizar fácilmente los clips que buscas por plano corto, medio o general, así como por el tipo de media y por el número de personas que aparecen en la toma. También puedes etiquetar partes de clips con palabras clave para añadir criterios de búsqueda vinculados a fragmentos específicos de tu media o contenido.
Final Cut Pro X, totalmente reconstruido desde los cimientos, es ahora una app de 64 bits que saca pleno partido del hardware y software Mac más reciente, de manera que nunca tengas que esperar a la próxima edición, aunque estés trabajando con vídeo 4K.
Final Cut Pro X utiliza procesamiento multi-threaded (multi-hilo) así como la GPU de la tarjeta gráfica, para realizar un rendering excepcionalmente rápido y para lograr un soberbio rendimiento en la reproducción del contenido. Además, un flujo de color gestionado vía ColorSync garantiza la consistencia de color desde la importación a la salida.
Final Cut Pro X incluye también potentes herramientas para edición de audio y corrección de color, y se complementa con dos aplicaciones: Motion 5 para animación de gráficos profesional y Compressor 4 para codificación avanzada.

Grupo Secuoya presenta su Ciudad de la Tele

Grupo Secuoya ha presentado su proyecto estrella: la Ciudad de la Tele. Con una superficie de 20.000 m² este complejo audiovisual que comenzará a construirse en Tres Cantos (Madrid) pretende convertirse en el mayor centro audiovisual de España. Contará con diez platós que ocuparán 9.000 m² diseñados como espacios flexibles..
Grupo Secuoya ha presentado este martes 31 de mayo su proyecto estrella: la Ciudad de la Tele. Con una superficie de 20.000 m2 este complejo audiovisual que comenzará a construirse en Tres Cantos (Madrid) pretende convertirse en el mayor centro audiovisual de España.
Una inversión de 14 millones de euros y la creación de unos 500 puestos de trabajo entre directos e indirectos dan idea de la dimensión de un proyecto que pretende romper con el actual modelo de producción basado en ubicaciones disgregadas y equipamiento obsoleto.
B&S, la filial del Grupo Secuoya, será la compañía que gestionará la Ciudad de la Tele aportando al proyecto la gestión de medios técnicos y recursos humanos para la producción de televisión.
El nuevo complejo se articulará en torno a un edificio singular, cerrado sobre sí mismo, que reducirá el coste energético y optimizará su uso reduciendo las distancias interiores al mínimo posible. Este edficio contará con espacios de trabajo abiertos a patios, con temperatura controlada para conseguir una alta eficiencia energética dando así una respuesta arquitectónica basada en la funcionalidad, la versatilidad y la flexibilidad.
Diez platós
En total, la Ciudad de la Tele contará con diez platós que ocuparán 9.000 m2 diseñados como espacios flexibles.
Un total de 4 estudios de 1.500m2, otros 4 de 750 m2 y 2 de 500m2 compondrán la zona para producción junto a 4.000 m2 destinados a servicios comunes y unos 6.000 m2 para rodajes en exteriores.
Con este proyecto, Grupo Secuoya pretende ofrecer a las empresas del audiovisual la oportunidad de participar en un negocio rentable sin riesgo desde el inicio, mitigando el riesgo de volatilidad de precios de platos y medios técnicos. Además, permitirá concentrar las distintas producciones en marcha y asegurar capacidad de producción en unas instalaciones y con unos medios de calidad.
Secuoya prevé dos formas de participación en el proyecto. Por un lado, como empresa partner con una participación de entre un 5 y 10% del coste inicial o como empresa asociada bajo un contrato marco. En ambos casos, la productora se comprometerá a realizar sus trabajos en exclusiva con B&S, excepto restricciones marcadas por sus clientes.
B&S mantendrá siempre el 51% para garantizar la independencia
Acto de presentación
Al acto de presentación han acudido Salvador Victoria Bolívar, viceconsejero de Vicepresidencia de la Comunidad de Madrid; José Folgado Blanco, alcalde de Tres Cantos; Eva Piera, Viceconsejera de Economía, Comercio y Consumo de la Comunidad de Madrid;  Aurelio García de Solá y Arriaga, presidente de Madrid Network; y Raúl Berdonés, presidente del Grupo Secuoya e impulsor del proyecto.
Raúl Berdonés ha destacado que “hoy presentamos uno de los mayores centros de producción audiovisual de España, un espacio desarrollado para crear, para soñar y sobre todo, para dar solución material a las demandas históricas de las productoras en cuanto a espacios de producción se refiere”.
Según Berdonés, “este proyecto supone la solución a las necesidades que en la Comunidad de Madrid vienen exigiendo a las productoras; la solución a la necesidad imperiosa de disponer de un centro para la creación; una solución integral que abarca desde el propio espacio físico adaptado a las necesidades reales de producción, hasta los servicios necesarios para su ejecución; y todo ello para que un mismo agente, pueda llevar a cabo sus proyectos en un mismo centro para aprovechar así sinergias entre otros trabajos en desarrollo”.
Berdonés ha insistido en lo que significa para las productoras audiovisuales el nacimiento de la Ciudad de la Tele. “Este proyecto llega al actual escenario audiovisual con el objetivo de romper con el modelo vigente de producción, caracterizado por ubicaciones disgregadas y, en gran parte, deficientemente equipadas”, ha afirmado.

eScoop-AETA Audio

acaba de lanzar eScoop, un completo grabador profesional de audio para iPhone, iPads, Macs y PCs que proporciona grabación, edición, transmisión y publicación de audio para emisiones en diferido o vivo. Esta propuesta permite a los usuarios grabar y transmitir simultáneamente a través de redes inalámbricas móviles y redes basadas en IP de escritorio como cliente o un servidor.
Desarrollado junto a la alemana Technica Del Arte (TDA), eScoops soporta la mayoría de protocolos como SIP, streaming Shoutcast/Icecast (unidireccional) o streaming de doble vía para cuando se necesite un canal de retorno.
Para la emisión de material en vivo, eScoop permite el playout del audio pregrabado mientras se está emitiendo. Con una sencilla herramienta de edición permite al usuario seleccionar y trabajar únicamente con el material de audio que desee.
Disponible como una app para iPhone, iPad, Macs y PCs, y muy pronto para Android, eScoop facilita la realización de reportajes y la captura de audio en campo para su emisión inmediata trabajando con códec profesionales de alta calidad (MP2, AAC, AAC-HE, AAC-HEV2, G711 y G722). Además, incluye soporte para el estándar N/ACIP.
Los nuevos micrófonos MKH 8060 y MKH 8070 de Sennheiser pertenecen a la serie MKH y, entre otras, razones destacan por ser muy resistentes al frío y la humedad. Ambos modelos suprimen el sonido fuera del eje, garantizando un resultado agradable y natural.
Kai Lange, gerente de productos profesional de Sennheiser ha señalado que “garantizar un sonido natural y realista ha sido nuestra mayor prioridad de desarrollo de estos micrófonos shotgun. Los micrófonos shotgun tradicionales pueden alterar el sonido si no se dirigen directamente a la fuente y esto puede resultar particularmente problemático en entrevistas, donde la voz del personaje se altera. Con el diseño de los nuevos micros, podemos eliminar las interferencias provocadas por sonidos procedentes de fuera del eje, algo muy importante sobre todo el locales cerrados donde se producen molestas reflexiones con las paredes”.
Ambos micrófonos de condensador trabajan con los principios perfeccionados por Sennheiser durante medio siglo que resultan, por ejemplo, en un bajo ruido producido por el propio equipo evitando la distorsión del sonido original. Los modelos de la empresa también sus circuitos protegidos de interferencias externas. Esa característica es importante especialmente cuando se usan micrófonos con transmisión por RF, que suelen producir mucho ruido.

Entre silencios y contrastes

Muchos diseñadores de sonido toman el silencio como un efecto más. Así como cierto sonido puede causar una emoción determinada, el uso del silencio puede ser igual o más efectivo en muchos casos. Es un elemento que parece inofensivo pero es altamente importante dentro de la construcción de una secuencia sonora.
El silencio puede ser algo insignificante y pasa "desapercibido", o puede llegar a cargar un contenido emocional bastante grande y muchas veces preparar a la audiencia para que otro evento sonoro sea mejor recibido, creando muchas veces algo que es totalmente clave en el diseño sonoro: contraste.
Os invito a leer una corta pero muy interesante reflexión que realizó mi amigo Oscar de Avila en su blog, acerca del silencio y de como la objetividad o subjetividad de este puede lograr diferentes resultados en la audiencia y actuar sobre la narrativa de una forma muy especial.
"Uno de los principales objetivos del montaje sonoro cinematográfico, y para mi el más importante, consiste en dotar a los elementos que conforman la banda sonora original de un sentido, y estilo narrativo propio en cada una de las secuencias, de las escenas y de los planos que componen una película, para formar junto a la imagen, como repito muchas veces.... un contrato audiovisual perfecto.

El sonido en -Off- de la tapa de un cubo cayendo al suelo en un callejón, el ladrido de un perro en la lejanía advirtiendo la proximidad del malvado, el graznido de un cuervo presagiando la muerte, tormentas y relámpagos espantosos acompañan muchas escenas de moribundos en sus camas esperando su hora, los famosos gritos Wilhelm.... y muchos más, constituyen algunos de los clichés y técnicas narrativas sonoras que nos podemos encontrar en la banda de sonido de infinidad de producciones.
Pero existe un determinado elemento sonoro al cuál no se presta demasiado atención y que puede, bien utilizado y dosificado en su contexto narrativo, dentro de cualquier escena, crear y generar expectación,  o incluso un impacto emotivo fuerte. Hablamos del silencio." Entre silencios y contrastes Geosound.

SoundPrism PRO 1.3

Conéctate a tu DAW preferida o el sintetizador de hardware a través de WiFi (iPhone, iPod touch o el IPAD) o USB (sólo IPAD)
Permite control individual de múltiples instrumentos, al mismo tiempo
Apoyo a las escalas nondiatonic (IPAD solamente)

¿Qué es SoundPrism Pro
* una herramienta de composición profesional y el controlador midi
* un generador interactivo para armónica texturas sonoras y el cine épico pistas
* una forma completamente nueva de controlar VSTis existentes, sintetizadores y módulos de sonido
* una forma intuitiva de visualizar e interiorizar las relaciones musicales
* una forma innovadora de interactuar musicalmente con motivos geométricos visualizaciones echada espacio
* una forma de definir los diseños impresionante lanzamiento con el nuevo PitchClassShifter

¿Qué puedo hacer con él
* componer bandas sonoras de películas
* encontrar nuevas progresiones de acordes para el pop y canciones de rock
* crear lazos con la tonalidad avanzada
* componen texturas épica de sonido para su próximo video juego
* proporcionar sus presentaciones multimedia con música hecho a sí mismo

¿Dónde puedo encontrar información detallada
* ver el trailer (compuesto con SoundPrism Pro) en www.youtube.com / audanika
* comprobar el manual interactivo en www.soundprismhowto.com
* lea nuestra audanika.tumblr.com blog para encontrar más información acerca de la teoría científica detrás de
* tratar SoundPrism estándar para probar SoundPrism (sin MIDI y PitchClassShifter) iPhone | iPod | iPad | 21.6 Mb download:http://www.filesonic.com/file/992469694/SP

Cancion de Katmandú

Icíar Bollaín acaba de comenzar en Mustang (Nepal) el rodaje de su sexto largometraje: Canción de Katmandú. La película, con guión de la propia directora y protagonizada por Verónica Echegui, narra los primeros años vividos por una maestra catalana en Katmandú a principios de los años 90.

Canción de Katmandú está producida por Luis de Val y Larry Levene a través de sus productoras Media Films y Es Docu respectivamente, y se rodará a lo largo de nueve semanas entre Nepal y Barcelona. Será distribuida por Alta Classic y cuenta con la colaboración de TVE, Canal Plus y TV3.

Sinopsis

En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados.

Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado.

De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también, hasta el fondo de sí misma.

SONY camcorder NXCAM

Sony acerca el 3D a nuevos usuarios con la nueva HXR-NX3D1
Sony abre el universo del 3D a nuevos usuarios a través de un

compacto de tipo profesional HXR-NX3D1 que reduce la complejidad y el coste de las producciones estereoscópicas abriendo un nuevo mundo de posibilidades creativas en formato 3D.

Sony acaba de presentar el camcorder profesional NXCAM compacto 3D HXR-NX3D1, el último miembro de su familia NXCAM. Es un producto diseñado para poner la grabación en formato 3D Full HD al alcance de todos los profesionales del vídeo, para lo cual ofrece bajo coste, un tamaño compacto, facilidad de uso y un flujo de trabajo sencillo. Con este camcorder, Sony refuerza su amplia oferta en el área de la producción estereoscópica y reafirma su compromiso de suministrar herramientas 3D a todos los segmentos de la industria.

El HXR-NX3D1, que pondrá a la venta en unos meses, abrirá el mundo del 3D a un grupo más amplio de profesionales que podrán utilizar este formato para crear nuevos tipos de contenidos sociales, corporativos y otros eventos.

Está diseñado para brindar imágenes estereoscópicas de calidad profesional a un precio asequible y es un equipo muy fácil de manejar que no requiere ni equipamiento ni conocimientos especializados. Antes, la grabación de imágenes 3D de nivel profesional estaba reservada a producciones cinematográficas o televisivas de elevado coste. A partir de ahora, también estará al alcance de profesionales que realicen vídeos de empresa, eventos o bodas y deseen explorar nuevas posibilidades en el campo del 3D.

Fácil uso

Las sencillas funciones del HXR-NX3D1 han sido diseñadas para simplificar el uso, ofrecer un nuevo nivel de manejabilidad, facilitar los flujos de trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer resultados profesionales. El nuevo camcorder utiliza el popular códec AVCHD, junto con dos ópticas Sony G dotadas de sensores CMOS Exmor R y procesadores de imagen para ofrecer grabaciones 3D sumamente realistas con imágenes estereoscópicas Full HD (1920 x 1080) que brindan toda la calidad de la alta definición.

Para asegurar la eficiencia del flujo de trabajo, se han incorporado varias funciones: las imágenes Full HD enviadas a cada ojo se codifican con el formato H.264 MVC (Multi-Views Coding) y luego se empaquetan en un solo archivo. Cuando se importa ese archivo para editarlo con un software compatible como Sony Vegas Pro 10.0d, su contenido puede tratarse directamente como un par de imágenes sincronizadas (izquierda L y derecha R), lo que evita la necesidad de efectuar la importación dos veces. Por su parte, el software Content Management Utility 2.1 divide el archivo de imágenes 3D en archivos de secuencias de vídeo L y R que pueden editarse en formato AVCHD con un software 3D compatible.

En cuanto a los formatos de grabación, el HXR-NX3D1E admite 59,94i/50i/23,98p para 3D, 59,94p, 50p, 59,94i, 50i, 25p, 23,98p para 2D y 59,94i, 50i para resolución SD.

El objetivo G proporciona un zoom de 10 aumentos en 3D, lo que aumenta la flexibilidad a la hora de grabar. Un monitor LCD autoestereoscópico Xtra Fine de 3,5” con unos 1.229.000 pixels (2562 x 480) facilita el visionado de las imágenes 3D, ya que no es necesario utilizar gafas de visión 3D para ver el efecto tridimensional. Asimismo, 96 GB de memoria flash interna proporcionan unas 7,5 horas de grabación 3D y es posible utilizar tarjetas de memoria como soporte de grabación alternativo. El adaptador desmontable XLR y el micrófono ECM-XM1 de cañón ofrecen sonido PCM lineal de alta calidad.

Máximo confort en visualización

Por último, este nuevo camcorder NXCAM ha sido creado con el objetivo de proporcionar máximo confort durante la visualización. La tecnología SteadyShot con modo activo y triple corrección de la vibración suaviza los movimientos verticales, horizontales y giratorios de la cámara, incluso durante grabaciones cámara en mano, a fin de estabilizar la imagen al máximo y ofrecer una visión más cómoda. Además, permite seleccionar el tipo de señal HDMI como Side-by-Side (imágenes contiguas) o Frame Packing (paquete de cuadros), en función del monitor 3D que se esté utilizando. Finalmente, es posible crear y ver el contenido en 2D cuando no existen opciones de reproducción en 3D.

Coincidiendo con el lanzamiento al mercado del nuevo camcorder profesional NXCAM compacto 3D saldrá también a la venta el nuevo PMW-TD300, un camcorder profesional 3D de gama alta destinado al mercado de producciones de empresa y broadcast.

INA GRM

ha anunciado el lanzamiento de una nueva generación de los plugins GRM Tools, con la introducción de tres renovados bundles con plugins renovados y mejorados en todo sentido.
GRM Tools pueden considerarse fácilmente como unos de los plugins más únicos y innovadores de la industria, cosa que se refuerza aún más en esta nueva actualización, la cual, además de nuevos desarrollos, incluye también versiónes re-escritas de todos los plugins que ya existían en su catálogo.
El bundle Classic incluye los ya conocidos Band Pass, Comb Filters, Delays, Doppler, Freeze, Pitch Accum, Reson, y Shuffling, Contrast. El bundle Spectral Transform incluye nuevas versiones de Contrast, Equalize, Shift, Warp.
La novedad más interesante es que hay ahora un tercer bundle llamado Evolution, el cual incluye tres herramientas orientadas transformar las características armónicas y espectrales de cualquier tipo de señal. Evolution, Fusion y Grinder son los nombres elegidos para dichos plugins, capaces de realizar una gran variedad de efectos que van desde filtros dependientes del tiempo, efectos tipo vocoder, noising, etc.
Los tres nuevos bundles se encuentran disponibles ahora mismo desde Don't Crack. Su precio es de $289 para Classic y Transform, y $389 para Evolution. Hay versiones demo disponibles para descargar, compatibles con Windows y Mac en formato VST, AU y RTAS. Se requiere iLok.