jueves, 2 de febrero de 2012

Wave Arts


Los plug-ins de Wave Arts ahora a 64 bits también para Mac

02/02/2012 por David González
Wave Arts se pone al día en la plataforma maquera y presenta varias actualizaciones que dotan de soporte a 64 bits a sus procesadores VST/AU en Mac OS X.
Los productos de Wave Arts afectados por la actualización son los siguientes:
  • Power Suite (5.60)
  • Master Restoration (5.60)
  • Tube Saturator (1.10)
  • Dialog (1.10)
Wave Arts indica que esta actualización es gratuita para los usuarios registrados de cualquier versión de Tube Saturator y Dialog y para versiones 5.x de Power Suite y Master Restoration.
También se añade compatibilidad con AudioSuite en ProTools 10. 

Adiós a la hipermetropía sin cirugía


Adios hipermetropía

HipermetropíaPara todos aquellos que no quieren usar ni lentillas, ni gafas, y tampoco recurrir a la cirugía, ya se han diseñado las primeras lentes de contacto que eliminan lahipermetropía sin necesidad de operarse.
La lente modifica la córnea mientras duermes cada noche y al día siguiente el paciente puede ver perfectamente sin ellas.
Al menos de momento, las nuevas lentes son efectivas para aquellos con bajas dioptrías, por lo que no pueden superar las 3,5.
Se estima que un treinta por ciento de la población de más de veinte años sufre más de un 1 por ciento de hipermetropía.
La nueva lente es fruto del trabajo final de un alumno español ganador del premio nacional del Colegio de Ópticos y Optometristas de España.
El invento, que ya se comercializa desde hace tres semanas y tiene un coste inicial de 1.400 euros más cuatrocientos euros anuales de renovación, trabaja por compresión, y además de eliminar la hipermetropía de los pacientes durante el día también puede llegar a corregir la vista cansada.

Predicciones tecnológicas


Predicciones tecnológicas casi inminentes

PrediccionesEl inventor y científiconorteamericano Raymond Kurzweil ha dado a conocer su particular visión del futuro de la sociedad, invadida por las nuevastecnologías. Así, ha comentado que la tecnología se está volviendo más pequeña y "está desapareciendo" a nivel físico. En este sentido, avanza que probablemente los ordenadores comenzarán a desaparecer a partir de finales de este año y en el año 2029 se producirá "una fusión" de la tecnología con el cuerpo. Entre otras predicciones, asegura que habrá glóbulos rojos robóticos que nos permitirán esprintar durante quince minutos o sentarnos en el fondo de una piscina durante cuatro horas.
Predice también que incluso se podrán introducir ordenadores en los cerebros para curar enfermedades como el Parkinson, de forma que ya no se tratará de un experimento, sino de una terapia. "De aquí a veinte años esos equipos que ahora tienen el tamaño de un guisante y que requieren cirugía, tendrán el de una célula y no necesitarán de intervención quirúrgica".
Por otra parte, el científico afirma que gracias a las TIC (Tecnologías de la información y la comunicación) y su "efecto democratizador" se produjo la caída de la Unión Soviética. "Precisamente, cuando el Gobierno soviético ya no tuvo el control de los canales de información, mi predicción en la década de los 80 fue que unas cuantas máquinas de fax iban a acabar con la Unión Soviética y así fue", comenta respecto a una conversación que mantuvo con Mijaíl Gorbachov.
El proyecto del genoma humano se anunció en la década de los años 90 y fue acogido con gran escepticismo entre los científicos: a mitad del proyecto tan sólo se había descifrado el 1 por ciento del genoma, pero luego se experimentó un crecimiento exponencial, multiplicándose por dos los hallazgos cada año. Esto supuso "una progresión espectacular" y los costes se redujeron a la mitad cada vez. Así, en la actualidad disponemos de 23.000 programas de software sobre el genoma "que nos ayudan a discernir los genes que no necesitamos de los realmente útiles e incluso aquellos que podemos cambiar a través de la terapia génica in vitro".
Por último, avanza que las TIC también van a transformar la energía y el abuso de los combustibles fósiles, ya que utilizan muy pocos recursos y son beneficiosas para el medio ambiente, como las células solares. "La energía solar va camino de convertirse en el cien por cien del suministrador de energía de todo el mundo".

DigiBit


DigiBit ha presentado en la feria ISE 2012 de Ámsterdam el digitalizador (ripper) automático de CDs , DVDs y Blu-Ray oneRip, que también puede incorporar un disco duro para almacenamiento y copia de seguridad de sus archivos multimedia digitales. Como alternativa, puede también almacenar las copias de seguridad en discos duros externos o NAS.
OneRip es muy sencillo de manejar, basta con insertar su disco físico en la ranura y esperar aprox. 4 minutos para un CD, alrededor de 30 minutos para un DVD o 60-90 minutos para un reproductor de Blu-Ray.
Para obtener los metadatos, OneRip buscará en diferentes bases de datos de música y películas, Todos los relacionados información sobre los artistas, género, álbum, película, actores, y las carátulas serán obtenidos automáticamente. No obstante, se suministra una aplicación de etiquetado que permite editar los metadatos manualmnte. Una vez digtalizado el disco será expulsado automáticamente.
No se requiere ningún tipo de configuración, oneRip es un sistema del tipo “enchufar y funcionar”; se puede controlar el oneRip desde cualquier PC en red local; el dispositivo se conecta e Internet a bases de datos de música y películas para recuperar la información de los metadatos automáticamente; y un módulo de etiquetado de permite editar los metadatos manualmente.
OneRip es compatible con los formatos de audio y video más comunes, tales como WAV, AIFF, FLAC, AAC, WMA, MP3, MPEG2, BDMV, ISO, etc., con los reproductores de audio Sonata Music Server, Windows Media Player, Sonos, Logitech Squeezebox, JRiver, etc.   y con los reproductores de vídeo Sonata Music Server, JRiver MC, AC Ryan, Dune HD, WDTV en directo, Apple TV, etc.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Borrar tu rastro en la Red

Informáticos alemanes han desarrollado una especie de ‘goma de borrar digital’ que permitirá borrar nuestro rastro de Internet. Los usuarios podrán incorporar un código a la información que suban a la red con la fecha de caducidad y así no dejarán rastros en el tiempo. Si alguien los quiere ver, tendrá que tener una clave para ello, que los expertos pretenden poner a disposición de los servidores de organizaciones de confianza y que desaparecerá del sistema al vencer la fecha fijada. El sistema es de fácil uso y no demanda mucho esfuerzo, salvo incorporar un programa adicional (Add-on) al buscador.
Sus inventores aclaran que no intervienen sobre Facebook u otras redes sociales, por ejemplo, sino sobre los contenidos. “No manipulamos”, solo intervenimos “en los archivos”, precisan. Los investigadores tienen previsto tener listo el prototipo en el transcurso de este mes en una primera versión para el buscador Firefox. Para que los buscadores como Google o Bing no puedan almacenar los datos cuando son cargados los expertos erigieron un obstáculo: una secuencia llamada Captcha, que distorsiona letras y números. Los ordenadores no pueden leerla de forma automática, pero las personas sí. El sistema, sin embargo, tiene sus grietas. No ofrece seguridad completa, porque los datos pueden ser copiados antes de que caduquen y cargados nuevamente en la Red. Y aunque esto demanda un esfuerzo mucho mayor de investigación, matizar que es muy improbable que la gente se dedique a almacenar fotos y textos de sus amigos y conocidos a gran escala.

Comunicándonos con personas en estado vegetativo

Dirigidos por el neurocientífico Adrian Owen, un equipo de investigadores de la británica Universidad de Cambridge han desarrollado un sistema que permite la comunicación con pacientes con graves lesiones cerebrales, condenados a lo que se denomina un estado vegetativo persistente (EPV). Gracias a ello, estas personas podrán comunicarse con el mundo que les rodea e incluso podrían llegar a movilizarse en sillas de ruedas motorizadas y dirigidas por sus propias mentes. Los investigadores utilizaron monitores de electroencefalografía (EEG) (técnica de exploración de la actividad bioeléctrica del cerebro en condiciones basales de reposo) que conectaron a 128 electrodos situados en un gorro, a su vez colocado en la cabeza de pacientes con daño cerebral severo. Este sistema les permitió comprender las respuestas que los pacientes les dieron a una serie de preguntas realizadas.
S cree que conectando un sistema similar a un ordenador se podrán decodificar los mensajes del cerebro de personas en estado vegetativo. De esta forma, éstas podrían comunicarse con el mundo exterior a través de un sintetizador de voz e, incluso, controlar una silla de ruedas motorizada. El dispositivo, que podría estar disponible para su comercialización y aplicación en una década, tiene su origen en un experimento anterior realizado también por Owen y sus colaboradores. En dicho experimento, consiguieron comunicarse con un paciente de 29 años que llevaba un lustro en estado vegetativo, como consecuencia de las lesiones cerebrales que sufrió en un accidente de coche. Utilizaron entonces una técnica de escaneo cerebral denominada exploración por resonancia magnética funcional (fMRI) que les permitió registrar la actividad cerebral del joven mientras éste contestaba 'sí' o 'no' a preguntas como "¿tú padre se llama Thomas?". Anteriormente, la fMRI había sido empleada en un estudio de tres años de duración para averiguar si existían o no signos de conciencia en 23 pacientes en estado vegetativo. En cuatro de los casos estudiados (el 17 por ciento de ellos) se descubrió que dichos pacientes sí mantenían ciertos niveles de conciencia a pesar de no poder moverse ni hablar. En el caso del joven de 29 años, los resultados fueron aún más sorprendentes, dado que los científicos consiguieron, además de constatar su consciencia, comunicarse con él. Para ello, el paciente tan sólo tuvo que modular sus pensamientos. Dado que las señales cerebrales asociadas al “sí” o al “no” son complejas y muy similares, los científicos pidieron al joven que imaginara que jugaba al tenis cuando quería decir “sí” y que paseaba por algún lugar cuando quería decir “no”. Pensar en los movimientos del tenis pone en marcha regiones del cerebro relacionadas con las actividades espaciales, mientras que pensar que se está dando un paseo por cualquier sitio activa regiones cerebrales vinculadas con la orientación. Gracias a este cambio en sus pensamientos, y a su reflejo diverso en la actividad neuronal consecuente, los científicos pudieron interpretar las respuestas del paciente a las preguntas que se le realizaron. Más recientemente, los investigadores han utilizado monitores de EEG, en lugar de la técnica de fMRI, para hablar con pacientes en estado vegetativo. La tecnología EEG presenta algunas ventajas con respecto a la exploración por resonancia magnética funcional. Por un lado, es más barata, pequeña y portátil que la fMRI, que utiliza campos magnéticos y ondas de radio para detectar las pulsaciones eléctricas del cerebro. Por otro lado, la EEG genera resultados más rápidamente que la fMRI, lo que hace posible mantener una conversación con un paciente en este estado. Los resultados obtenidos son algo extraordinario. La comunicación con pacientes en estado vegetativo es una obligación ética y moral, ya que un simple “sí” o “no” en estos casos podría servir, por ejemplo, para tratar de manera ajustada el dolor que puedan estar sufriendo los pacientes. El estado vegetativo es una condición neurológica compleja que actualmente se diagnostica mal en un 40 por ciento de los casos (se determina que no tienen conciencia pacientes que sí la tienen). Las causas principales de estos diagnósticos erróneos están relacionadas con la incapacidad de los pacientes para hacer saber que están conscientes. Los métodos de registro de actividad cerebral serían, por tanto, la única vía de detección de la cognición y la conciencia que puedan tener, e incluso de establecer un medio de comunicación con ellos.

lunes, 30 de enero de 2012

P2 de Panasonic

Panasonic ha sido galardonada con un Technology & Engineering Emmy Award por su desarrollo de grabación en memoria de estado sólido para cámaras y grabadoras. El Emmy se concedió, concretamente, por la creación del formato P2 de grabación de vídeo por parte de la compañía. Los medios de grabación P2 y el hardware desarrollado en base a ellos fueron presentados en 2003 y ofrecían una mejora sustancial en los flujos de trabajo al estar basado en ficheros editables a través de ordenador; una reducción significativa en mantenimiento y costes operativos al eliminar elementos mecánicos en cámaras y grabadoras; y una mayor fiabilidad general. Como consecuencia, Panasonic ha impulsado la proliferación de la adquisición de vídeo en estado sólido con ventas mundiales de productos basados en P2 que sobrepasan, según la compañía, las 220.000 unidades.
Con el primer diseño de la industria en estado sólido, sin partes móviles, los productos P2 han reducido sustancialmente el tiempo de espera asociado a aspectos mecánicos. Los productos P2 pueden rendir mejor en entornos extremos y son resistentes a temperaturas extremas, golpes y vibraciones, al contrario que las cintas mecánicas, los discos duros y los sistemas de disco óptico. Al reducir el gasto corriente de adquisición, las tarjetas P2 pueden utilizarse de forma fiable una y otra vez, sin pérdidas en cuanto a calidad. “Panasonic se siente honrada de recibir el codiciado Emmy técnico por sus esfuerzos pioneros en el desarrollo de la grabación de vídeo en estado sólido”, comenta John Baisley, vicepresidente ejecutivo de Panasonic System Communications Company of North America (PSCNA). “Desde sus inicios hace casi una década, el formato de grabación P2 ha ofrecido a los usuarios de vídeo grandes beneficios en productividad y Panasonic continúa desarrollando el formato P2 con nuevos modelos HD y 3D”. La línea de tarjetas P2 de Panasonic ofrece tasas de transferencia sustancialmente rápidas. Todas las tarjetas P2 utilizan memoria en estado sólido de alta calidad y un cuerpo de aluminio fundido duradero. Además, las tarjetas P2 facilitan un rendimiento fiable durante la grabación en todo tipo de entornos, así como acceso instantáneo y compatibilidad total de datos en todas las cámaras y herramientas de flujo de trabajo P2. Entre los avances en tecnología P2 se encuentran las tarjetas de memoria con capacidades de entre 2GB y 64GB, con precios asequibles, y que alcanzan tasas de transferencia de hasta 1,2 Gbps, así como el lanzamiento de codecs cada vez más potentes como el códec AVC-Intra 4.2.2 a 10-bit, y, más recientemente, AVC-Ultra, una nueva plataforma de compresión con capacidad para dar calidad 4K 4:4:4, al tiempo que ofrece bit-rates más bajos para manejar las aplicaciones de vídeo profesional tradicionales. Lanzados en 1948, los Technology and Engineering Emmy Awards distinguen el desarrollo y la innovación en tecnología de broadcast y reconocer a compañías, organizaciones y personas por los avances en tecnología que tienen un efecto significativo en la ingeniería televisiva. Panasonic ha ganado un total de 16 Emmys, 12 de ellos por avances en el área de tecnología de vídeo digital. Panasonic recibió el Emmy Award de la National Academy of Television Arts & Sciences en una ceremonia de premios que ha tenido lugar en el Hotel Venetian de Las Vegas durante la celebración del Consumer Electronics Show (CES).

lunes, 23 de enero de 2012

XWave

El último intento por llevar el control "cerebral" al mundo de la tecnología es XWave, ¿cómo?, pues leyendo las señales eléctricas del cerebro. La compañía PLX Devices ha desarrollado un aparato para manejar los dispositivos de Apple iPad, iPhone e iPod Touch sin tener que tocar su pantalla, haciendo uso de la tecnología NeuroSky.
El dispositivo cuenta con sensores que miden la actividad cerebral y uno para el pulso en el lóbulo de la oreja. Gracias a él es posible controlar aplicaciones o juegos en los dispositivos de Apple (la compañía ofrece el SDK en su página web). El XWave se conecta a la entrada para auriculares y enlaza con nuestro dispositivo de Apple mediante una aplicación diseñada por PLX. Utiliza pilas AAA para funcionar. Entre las utilidades diseñadas por la compañía, han creado una aplicación para hacer levitar una pelota virtual o un medidor que establece los niveles de atención o relajación del usuario. El XWave ya se puede comprar en la web de PLX por cien dólares, aunque las unidades no empezarán a ser enviadas hasta el próximo octubre.

Metaflex

Diseñado por científicos de la Universidad británica de St Andrews, Metaflex es el nombre de un material que nos acerca un paso más a la fabricación de tejidos que permitirán crear el efecto de la invisibilidad de los objetos. El Metaflex es un meta-material, o lo que es lo mismo, un material artificial que presenta propiedades electromagnéticas inusuales, propiedades que proceden de la estructura diseñada y no de su composición.
En el pasado ya se han desarrollado meta-materiales que curvan y canalizan la luz para convertir en invisibles los objetos en largas longitudes de onda, pero la luz visible supone un desafío mayor. La pequeña longitud de onda de la luz del día supone que los átomos del meta-material tengan que ser muy pequeños, y hasta ahora estos átomos menores solamente se han podido producir sobre superficies planas y duras, incompatibles con los tejidos de la ropa. La novedad que aporta este trabajo es que el Metaflex consta de unas membranas flexibles de meta-material, creadas gracias al empleo de una nueva técnica que ha permitido liberar los meta-átomos de la superficie dura sobre la que fueron construidos. De esta forma, el Metaflex puede operar en longitudes de onda de unos 620 nanómetros dentro de la región de la luz visible. La unión de estas membranas podría producir un "tejido inteligente", que sería el primer paso para fabricar una capa o cualquier otra prenda para "hacer desaparecer" a la persona que la porte. Los meta-materiales, pues, nos dan el impulso último para poder manipular el comportamiento de la luz.Pagina inicial

Reproducen una retina con células madre

La revista Nature se ha hecho eco de la noticia de que científicos nipones han conseguido que células madre embrionarias de ratón se conviertan espontáneamente en el laboratorio en una retina, la estructura a partir de la cual se desarrolla el ojo. (En la imagen, la retina creada por los científicos del Japón en un tubo de ensayo).
Hasta ahora nunca se había logrado crear in vitro un tejido tan complejo como es una retina. Los investigadores sumergieron las células madre embrionarias en una mezcla de nutrientes. Luego, sin más ayuda, las propias células se especializaron y se organizaron de forma espontánea hasta alcanzar formas tridimensionales. Se abren así caminos a nuevos tratamientos contra enfermedades de la vista. Según los expertos, incluso se plantea la posibilidad de restaurar la vista con retinas transplantadas, generadas a partir de las propias células madre de un paciente. Hasta la fecha, se creía que las células madre solamente servían para reemplazar tejidos, de un músculo o de un hígado, compuestos de un único tipo de células. Los científicos venían aceptando que la generación de un conjunto más complejo de células solamente era posible mediante interacciones químicas con otros tejidos durante la gestación. La novedad de este estudio radica en que se ha logrado transformar células madre embriónicas de un ratón en lo que llaman una copa óptica, una estructura tridimensional que da lugar a la retina de un ojo. Estamos, pues, en el buen camino para generar no sólo distintos tipos de células, sino tejidos organizados que puedan emplearse en la medicina regenerativa. Los científicos japoneses describen cómo las células madre pueden diferenciarse y ensamblarse sin la influencia química y física de otros tejidos en una copa óptica capaz de formar la estructura característica de la retina. Para ello, utilizaron un novedoso sistema de cultivo de tejidos tridimensional. También se afirma que un sistema tridimensional equivalente para el ser humano podría servir para reproducir enfermedades y probar medicamentos mediante el uso de células madre pluripotentes inducidas generadas a partir de los tejidos de los pacientes.La pagina original

Waves V9

Waves ha anunciado en el NAMM que durante este primer cuarto de año estará lanzando la novena versión de su plataforma de plugins, la cual vendrá con un nuevo sistema de licencias y soporte para sistemas a 64-Bit.
Podría decirse que es una de las actualizaciones más esperadas por los usuarios de Waves, que ya se estaban quedando algo atrás con lo de los 64-Bit. Otros aspecto más que interesante es la eliminación del sistema iLok, que cada vez tiene menos empresas a su favor. El nuevo sistema de Waves estaría basado en una licencia que puede ir en el disco o en una memoria USB. Junto a las mejoras importantes, se incluirán también nuevos plugins, como los NLS que anunciábamos hace días, o InPhase, un nuevo plugin orientado a mantener fase dentro del DAW. Además, todos los plugins vendrán optimizados, según Waves, más rápidos y con tiempos de carga más cortos. Especial NAMM Show 2012

domingo, 15 de enero de 2012

Daphne Oram y el legado de los efectos radiofónicos

Daphne Oram y el legado de los efectos radiofónicos.Es claro que entre los años 40 y 50, se dio comienzo a muchas de las teorías y movimientos más fascinantes en la música electrónica y experimental. Y no sólo eso. Se abrió además un nuevo mundo sonoro para los oídos de las personas, las ideas de los compositores y hasta planteamientos relacionados con existencia humana. Gracias al desarrollo de la música a partir del sonido mismo, se comenzó a descubrir una nueva realidad sonora y una forma diferente de escuchar, reflejada claramente en movimientos de la época como la música concreta, las creaciones de la BBC Radiophonic Workshop y la amplia cantidad de composiciones, textos y lecturas de sabios de la época como John Cage, Karlheinz Stockhausen, o el mismísimo Pierre Schaeffer. Cuando ya existía la música concreta y sus fundamentos, llega la BBC Radiophonic Workshop, la cual plantea un nuevo uso de los sonidos grabados, mediante la implementación de máquinas que transforman el sonido de una forma tan radical, que lo convierten en nuevas piezas, las cuales mediante la edición manual de cinta magnética permiten lograr secuencias, melodías, ritmos, y un sin fin de efectos de sonido, abriendo camino para gran cantidad de obras que se generaron para programas de radio y televisión en la BBC. El taller radiofónico fue fundado por un importante grupo de productores y compositores, entre los que se encuentra una mujer llamada Daphne Oram, de quien os compartiré hoy un par de vídeos que he encontrado en Matrixsynth, los cuales reunen dos programas de radio de la BBC dedicados al legado radiofónico.

jueves, 12 de enero de 2012

Vuzix


Vuzix promete revolucionar el mercado de la óptica con sus gafas de realidad aumentada Smart Glasses.Vuzix, empresa pionera en diseños ópticos a nivel mundial, presentará en la feria CES 2012 las Smart Glasses, unas gafas inteligentes que tienen apariencia de lentes normales, pero a las que se les ha adicionado un sistema de proyección desarrollado por Nokia para obtener la realidad aumentada, un punto de partida para nuevas posibilidades en el campo tecnológico.
A lo largo de los últimos años varias empresas han puesto sus esfuerzos en la creación de gafas inteligentes que permitan la interacción entre un entorno virtual y la vida real. Una de esas empresas es Vuzix que, con ocasión de CES 2012, acaba de presentar sus nuevas Smart Glasses que integran pantallas transparentes y permiten controlar diversos gadgets mientras caminamos o realizamos cualquier otra actividad. Se trata de unas nuevas gafas que permiten ver a través de ellas como unas gafas normales, pero que gracias a un sistema operativo de proyección de Nokia, pueden superponer una “capa de datos” de forma que incorporan la tecnología de realidad aumentada, tan utilizada en diversas aplicaciones de teléfonos móviles. La novedad principal de Vuzix Smart Glasses consiste en que este modelo ya cuenta con toda la electrónica necesaria (proyector, guíaondas y lente) integradas en unas gafas de tamaño convencional, con lo que se hace aún más simple para el usuario utilizar este elemento. Con estas gafas inteligentes, Vuzix apunta primordialmente a la navegación web; de esta manera podríamos ver un video en YouTube o leer nuestro feed de noticias mientras vamos caminando hacia el trabajo. Además de estas Smart Glasses, Vuzix está desarrollando también las versiones convencionales o binoculares y las monoculares que pueden ser usadas durante el día o la noche, así como la integración con diversos programas demandados por la industria, como control de stocks o similares. Be Sociable, Share!

LaCie anuncia sus nuevas soluciones de almacenamiento de alta velocidad con Thunderbolt


LaCie presenta en CES 2012 sus nuevos periféricos, que incorporan la tecnología Thunderbolt. Con 2big, los usuarios de software de edición no lineal pueden, incluso, transmitir múltiples flujos de vídeo HD directamente desde el disco.

Entre las novedades que LaCie presenta esta semana en Las Vegas con motivo de CES 2012, 2big Thunderbolt Series ofrece velocidad, flexibilidad y capacidad, mientras que eSATA Hub Thunderbolt Series permite a los usuarios conectar unidades eSATA externas a sus nuevos Mac. Este anuncio sigue la línea de Little Big Disk Thunderbolt Series de LaCie y reafirma la voluntad de la empresa de ofrecer productos de alta calidad que incorporen la tecnología Thunderbolt. “LaCie se siente orgullosa de ofrecer la gama más amplia de soluciones de almacenamiento con tecnología Thunderbolt incorporada”, afirma Erwan Girard, director de la unidad de negocio profesional de LaCie. “Estos productos son algunas de las soluciones de almacenamiento más rápidas y flexibles del mercado, que acelerarán drásticamente el flujo de trabajo de los usuarios digitales más exigentes”. Con velocidades hasta tres veces más rápidas que FireWire 800, LaCie 2big también incorpora seguridad RAID, discos intercambiables en caliente, la comodidad de la conexión en cadena y una carcasa de aluminio macizo. Los usuarios que tengan un tráfico de datos intenso apreciarán las capacidades de hasta 8 TB con increíbles velocidades de transferencia de hasta 311 MB/s. El rendimiento general incluso se puede mejorar si se conectan en cadena varios 2big. Con 2big, las copias de seguridad se realizan en menos tiempo, lo que permite al usuario hacerlas con más frecuencia. Los profesionales del vídeo que trabajen con Final Cut Pro X u otro software profesional pueden incluso transmitir múltiples flujos de vídeo HD directamente desde el disco. Los fotógrafos que utilicen Lightroom o Aperture notarán que la navegación por la biblioteca fotográfica se acelera significativamente. eSATA HUB eSATA Hub Thunderbolt Series da nueva vida a las unidades eSATA existentes con la innovación y la retrocompatibilidad de Thunderbolt. Se conecta a un modelo nuevo de Mac a través del puerto Thunderbolt e incorpora dos puertos eSATA. Esto permite al usuario conectar dos discos duros externos eSATA al Hub y obtener la máxima velocidad de eSATA en su nuevo Mac. El Hub también incorpora un segundo puerto Thunderbolt que permite al usuario conectar otros periféricos Thunderbolt. Esto quiere decir que se pueden conectar hasta 12 unidades eSATA (6 Dock, 2 enlaces eSATA por Hub) a través de una única conexión al Mac con velocidades máximas eSATA de 3 GB/s. 2big Thunderbolt Series y eSATA Hub Thunderbolt Series estarán disponibles a partir del primer trimestre de 2012

HEVC/H.265, ¿el sucesor del códec H.264?

El nuevo High Efficiency Video Coding (HEVC), también conocido como H.265 en fase de desarrollo por la ISO / IEC Moving Pictures Experts Group (MPEG) y la ITU-T Video Coding Experts Group (VCEG), podría llegar a reducir entre un 25-50% la tasa de bits del H.264.
La irrupción de los formatos 2K, 4K e, incluso 8K o Ultra-Alta Definición (7680×4320 píxeles), de los que tanto se habla estos días en Las Vegas con motivo de CES 2012, se está encontrando con las limitaciones que el estándar H-264 podría suponer. Por ello, con un rango dinámico más alto y mejor nivel de ruido en la imagen el nuevo HEVC/H.264 comienza a perfilarse como sucedor del hoy popular H.264. El nuevo High Efficiency Video Coding (HEVC), también conocido como H.265 en fase de desarrollo por la ISO / IEC Moving Pictures Experts Group (MPEG) y la ITU-T Video Coding Experts Group (VCEG), podría llegar a reducir entre un 25-50% la tasa de bits del H.264. El H.265 está concibiéndose para trabajar con imágenes desde resoluciones WQVGA (432×240 16:9) hasta la Ultra Alta Definición (7680×4320) con un rencimiento de hasta dos veces el que ofrece el perfil H.264. En el proyecto de este estándar se esta trabajando con una unidad de codificación que estaría basada en bloques de 8×8 a 64×64 en estructura de árbol con un tamaño de quadtree estructurado en bloques de 4×4 a 32×32. La intra predicción abarcaría hasta 34 direcciones de predicción intra con predicción avanzada de vectores de movimiento En cuanto a soportes, en principio parece que se utilizarían los discos BDXL de 100GB actuales, quizás con algunas modificaciones, por lo que seguramente ni siquiera podrían ser leídos por los actuales equipos. Sony y LG ya han dado una pista con la presentación en el CES de los primeros reproductores con escalado a 4K. De hecho, como está quedando de manifiesto en CES 2012 a finales de este año o comienzos de 2013 podríamos contar ya con la nueva generación de formatos Blu-ray 4K2K. El camino para la estandarización del H.265 todavía será muy largo. En julio de este año, es probable que se publique el proyecto como norma internacional, para su aprobación y ratificación a comienzos de 2013. Sólo entonces comenzará a penetrar en el universo de la grabación digital, Internet y la televisión. Y es que no hay que olvidar que el estándar H.264 tardó más de ocho años en ser una realidad en la calle.

Above and Below


Navotas cementerio, Manila, Filipinas. Manila es uno de los lugares más superpoblados de la tierra. Hay más de 2000 familias que viven por encima de los muertos en el cementerio de Navotas. Los bebés nacen, y los muertos son enterrados en el mismo lugar. La vida sigue. Filmado y editado por Stefan WERC Me parece un video muy impactante de la vida llega al alma.

lunes, 9 de enero de 2012

José "Chilitos" Valenzuela

Es un Ingeniero de sonido genial ha diseñado los efectos de sonido para películas como Star Trek: Generations y otras películas de televisión. Ha trabajado para la televisión de la red. Ha colaborado en el diseño de numerosos productos de audio. Dirige un centro de producción de audio y
una escuela internacional que ofrece programas de certificación de
Pro Tools en Inglés y Español. Altamente comprometidos con la educación, que enseña una clase de Pro Tools en la UCLA, y su "Chilitos and Friends" seminarios de grabación en México han atraído a miles de ingenieros de toda América Latina. Y de alguna manera, encuentra tiempo para escribir: Él es el editor de DigiZine español de Digidesign, ex editor de la edición de Guitar Player 's español, y ha trabajado extensamente con el Grammy Latino Revista española de edición y mezcla en Español. Ha escrito numerosos libros de texto de audio en español e Inglés. "El problema es que soy un adicto al trabajo", bromea.Es una lastima no poder recuperar las revista mix en castellano,son muy buenas

EVA

La trama de la película "Eva", de Kike Maíllo, nos llevará al año 2028 donde una niña llamada Eva, de 11 años, es la única testigo de un accidente familiar que deja a su madre, Lana, en coma. Eva entra en estado de shock. Álex, un ingeniero joven y con mucho talento, especializado en robótica, intenta ayudarla a recuperar la memoria. Siguiendo amnésica y trastornada, Eva se convence a sí misma que es un robot. Cuando Lana muere, los dos se dan cuenta de que, en el mundo exterior, Eva tiene una culpa a la que enfrentarse.Eva [tailer] (2010)Vídeo: Making Of Eva.http://bcove.me/ys4651p5

domingo, 8 de enero de 2012

jueves, 5 de enero de 2012

Esplugues City, ciutat de "cowboys


A mitjans dels anys seixanta, Esplugues de Llobregat va ser envaïda per una munió de "cowboys" i bandits. Tots venien atrets per un poblat de l'oest anomenat Esplugues City. Aquest documental narra la història d'aquest poblat de l'oest americà i d'una manera de treballar que tots els que hi van estar implicats coincideixen que no s'ha tornat a repetir. Mai la indústria cinematogràfica catalana havia estat tan internacional. Els italians tenien l'"spaghetti western", nosaltres teníem el "gaspatxo western".

Mogees:


Mogees - Gesture recognition with contact-microphones from bruno zamborlin on Vimeo.
Mogees,Reconocimiento gestual interactivo para mosaicos de audio en tiempo real.Bruno Zamborlin nos presenta una criatura que bien podría marcar un punto de inflexión en la concepción que tenemos sobre la interpretación de algunos instrumentos musicales electrónicos. El concepto es sencillo. Por un lado hay un micrófono de contacto encargado de capturar las frecuencias generadas por nuestras manos al tocar una superficie. Y por otro, un software que se encarga de interpretar esas frecuencias y reconocer que movimientos realizan nuestras manos sobre la ya mencionada superficie. En el vídeo de cabecera, podemos ver a la perfección el funcionamiento de esta tecnología. Y según podemos leer en la web de Bruno Zamborlin, el sonido de esas interpretaciones se genera mediante dos técnicas de síntesis diferentes; modelado físico y síntesis concatenativa (mosaicos de audio), en la que el sonido capturado por el micrófono de contacto, se asocia con la onda más cercana o parecida que haya en una base de datos. Aunque es razonable suponer que una vez el software ha reconocido los gestos de nuestras manos, la fuente sonora podrá ser cualquiera que queramos utilizar. Ya sea un sampler o cualquier sintetizador. Mogees ha sido desarrollado junto con Norbert Schnell y está basado en el entorno para Max/MSP MuBu.

lunes, 2 de enero de 2012

Edith Piaf - Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)

Ver- The falling leaves Drift by the window The autumn leaves All red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hands I used to hold. Since you went away The days grow long... And soon I'll hear Old winter songs But I miss you most of all My darling, when autumn leaves start to fall... C'est une chanson Qui nous ressemble Toi qui m'aimais Et je t'aimais Nous vivions tous les deux ensemble Tou qui m'aimais Moi qui t'aimais Mais la vie sépare Ceux qui s'aiment Tout doucement Sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants désunis. Since you went away The days grow long... And soon I'll hear Old winter songs But I miss you most of all My darling, when autumn leaves start to fall...

lunes, 26 de diciembre de 2011

Soundrangers

El sonido Soundrangers biblioteca de efectos ha sido desarrollado en exclusiva desde el principio para su uso en los medios interactivos. Por lo tanto, efectos de sonido Soundrangers son ampliamente utilizados por los nuevos medios Disney Esta colección única y diversa incluye elementos de juego y la interfaz, efectos de sonido, naturaleza, animales, vehículos, armas, ambientes bucle, así como una gran colección whooshes y transiciones de cine.Desde el proceso de grabación, la edición y masterización, la biblioteca Soundrangers ha sido creado para una máxima facilidad de uso y la estética del diseño de inmersión interactiva.21.494 Sonidos y en continuo crecimiento.

Jordi Esteva

Banda sonora de Retorno al país de las almasJordi Esteva escritor y fotógrafo, es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico.

Box

Box

viernes, 23 de diciembre de 2011

Banco de Recuerdos

V-SynthGT_v2

V-SynthGT_v2
es el sintetizador más expresivo del mundo evoluciona y su actualización de la versión 2.0 del software. Las características incluyen una recarga de vanguardia conjunto de sonidos, docenas de efectos de nuevo y mejorado, una función de importación de archivos, una interfaz de usuario mejorada, Estas nuevas características apoyan el diseño de sonido y la actuación en directo.el sintetizador, es la llegada de una forma nueva y audaz de la expresión sonora de los músicos desconocidos hasta ahora. Síntesis de audio elástica ya ha cautivado a artistas de todo el mundo

martes, 20 de diciembre de 2011

LA COLIFATA

La Colifata es una ONG que brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación para la creación de "espacios en salud", además, desarrolla actividades en el área de investigación.
Es comúnmente conocida como LT 22 Radio "La Colifata", la radio de los internos y ex internos del Hospital Borda de Buenos Aires. Es la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico. Si deseas saber mas ingresá en la sección Institucional

Eligiendo morir

La cadena británica BBC emitió el suicidio asistido de Peter Smedley, un hotelero británico multimillonario de 71 años, afectado de una dolencia neuronal motora.El debate sobre la eutanasia regresa con fuerza al Reino Unido. La cadena pública BBC ha emitido un documental sobre la muerte del empresario británico Peter Smedley, quien se suicidó el pasado diciembre en la clínica suiza Dignitas. "¿Estás seguro de que quieres beber este medicamento que te hará dormir y luego morir?". Tras escuchar estas palabras y mostrar hasta en dos ocasiones su consentimiento, el hombre coge un vaso y se bebe su contenido de un trago. Después los barbitúricos que le quitarán la vida. A los pocos segundos, empieza a murmullar mientras su mujer, Christine, le sujeta dulcemente la cabeza. Se queda dormido y ronca hasta que su respiración se corta para siempre. "Murió pacíficamente, prácticamente en los brazos de su esposa, en silencio", explica el narrador.  La emisión del documental del escritor Terry Pratchett, quien sufre de alzheimer y milita a favor del suicidio asistido, ha sido duramente criticado por diversas organizaciones, que han acusado a la emisora pública de ayudar a promover la eutanasia. Por su parte, la BBC se ha defendido afirmando que el reportaje, titulado "Eligiendo morir", ha dado la oportunidad a los telespectadores de formar su propia opinión, ya que el programa recoge todos los puntos de vista relacionados con el suicidio asistido. Los amigos de Smedley le describen como "un hombre que apreciaba la privacidad y no alguien a quien le gustase compartir sus cosas con todo el mundo. Pero sí quería que cambiase la legislación (sobre el suicidio asistido)". Smedley invitó al realizador del documental, a quien no conocía personalmente, a acompañarle a él y a su esposa en la clínica de Dignitas, donde bebió el veneno que acabó con su vida. En declaraciones a la prensa, Pratchett dijo que estaba seguro de que el hotelero habría decidido vivir algún tiempo más si se le hubiese permitido poner fin a su vida en su propio hogar en lugar de viajar a Suiza mientras estaba en condiciones físicas de hacerlo.El documental 'Eligiendo morir'

La Conversación.... "El sonido de la conciencia"

De la Manipulación , la soledad y la obsesión sonora ......En conclusión creo que la Conversación representa un montaje europeo en una película americana, y esto habla en su favor. Se desprotege del manto efectismo sonoro, en favor del sentido narrativo, de la conceptualización sonora al servicio de la trama..., y esto solo lo sabe hacer mejor que nadie el tandem Coppola, Murch.
El sonido y la textura de las grabaciones mientras Harry las manipula son tratados de manera magistral, en sobremanera cuando trata de limpiar el sonido inaudible por las interferencias, realizando avances, retrocesos..., cancelaciones de fase y juegos de nivel entre los potenciometros de las tres grabadoras que maneja, buscando el resultado óptimo, un resultado que desvelará una frase clave en la trama ..... "Él nos mataría si tuviese ocasión". También vuelve a aparecer en esta escena la técnica del Worldizing, para humanizar e impregnar el sonido de una sensación acústica natural.  Dice Walter Murch sobre esta secuencia, en una entrevista   "Muchas veces, haciendo la película, tuve una sensación de desdoblamiento. Trabajaba en la película hasta muy tarde, mirando una imagen de Harry Caul trabajando con su cinta de audio, y allí había cuatro manos, las suyas y las mías. A veces estaba tan cansado y aturdido que cuando Harry Caul pulsaba el botón para parar la cinta yo me sorprendía de que la película no se detuviese también. ¿Por que seguía moviéndose?.....

Técnicas del Sampling

La tecnica del sampling consiste en obtener sonidos musicales a partir de copias digitales de un sonido original. Esa copia o sample se reproduce con mayor o menor rapidez para obtener toda la gama de notas. Esta forma de obtener las notas se llama desplazamiento de tono (en ingles, Pitch shifting).
Classicamente, un sampler podia venir en dos apariencias: La caja (rack) o el teclado. La caja es un aparato con un complejo panel de control que permite seleccionar y editar las muestras que tiene en memoria. Un sampler en rack suele permitir ser controlado por un teclado MIDI aunque tambien hay quien lo usa directamente, pero no suele ser el caso de musicos sino de DJ que solo necesitan lanzar sonidos en un momento dado i no crear melodias. El sampler en teclado simplemente es la fusion de el rack con el teclado controlador.El sampler surgio de la necesidad de obtener sonidos realistas que los sintetizadores clasicos no obtenian. La tecnica precursora de los samplers fue la sintesis digital basada en formas de onda que consistia en generar los sonidos, no a partir de ondas simples, como el resto de sintetizadores que hacen servir ondas cuadradas, triangulares o sinosoidales, sino que permitia construir el periodo base de la forma de onda de forma digital.Existen organismos como la MCPS (Mechanical Copyrigth Protection Society) que, entre otras cosas, se encargan de facilitar el contacto entre sampleadores y sampleados.
Mantienen una lista de autores a los cuales no les importa que les sampleen sin pagar nada. En España un organismo equivalente es la SGAE.En cada pais, hay un plazo legal a partir de la muerte del autor a partir del cual su obra pasa a ser de dominio publico: 50 en Inglaterra, 76 en USAlandia, entre 70 y 80 en España... Asi que si quieres samplear a la Juanita Reina pues de aqui a un par de años, ya se podra.En general un loop es la reproducción repetitiva de una región de la muestra que permite hacerla durar el tiempo que se desee. De esta forma obtenemos más plasticidad en la duración de la nota ahorrando espacio. CONSEJOS:
- Reordena y conoce tu coleccion de samples. Aunque sean tuyos cuando tienes muchos... - Haz backups. Seguro que has oido a gente quejarse de haver perdido su libreria de samples. - Montate plantillas vacias de instrumento multisample para ahorrar tiempo. - Si vas a loopear, no utilizes nunca samples en estereo, son imposibles. - Un sample de 'mala calidad' o poco realista no tiene porque no ser creativo. - Utiliza equalizacion diferente para cada sample para que no se empotinguen en la mezcla. - Mezcla con la percusion un instrumento melodico. - Gana profundidad duplicando un sample, desafinando uno un poco, y repartiendolos en el panoramico - Da la vuelta a los samples. Se consiguen efectos sorprendentes. - Voces: Juntalas, tapando los espacios de cojer aire para crear desasosiego - Loops de bateria: Retarda, avanza, redispara, invierte, offsetea, mezcla... - Parte las secuencias de percusion y reordenalas aplicandoles diferentes filtros, efectos... - Simular grooves's: Intentar imitar loops de bateria que tengas en tu coleccion con programacion y ves aprendiendo de las diferencias. Hay mitos sobre el sampling como que «si una muestra dura menos de 5 segundos no pueden demandarte» o «si deformo el sonido de forma que no lo noten». Son mitos basados en una presunción correcta pero arriesgada; no existen equipos de detectives dando vuelta y media al MySpace en busca de muestras no aclaradas.

Mark Cousins 5.1

Mark Cousins es escritor, crítico de cine, productor y director de documentales. Es catedrático honorario de Estudios Audiovisuales y Cinematográficos por la Universidad de Stirling, y enseña estética del cine en el Edinburgh College of Art. Como director del Festival Internacional de Cine de Edimburgo en los años noventa, fue creador del programa de debate conocido como Scene by Scene, que más tarde se adaptó en forma de serie para la BBC y en formato de libro. Ha realizado documentales sobre los neonazis, la primera Guerra del Golfo y Mijail Gorbachev. Colabora regularmente con Sight and Sound, Prospect y The Times. Es productor y dirige su propia compañía.Mezclar 5.1,la transición del mundo estéreo bidimensional a la experiencia sensorial del 5.1 es uno de los cambios más estimulantes que se pueden hacer.Alli donde antes faltaba profundidad,separación y espacio a la mezcla estéreo,el mundo del 5.1 puede alcanzar el gran potencial oculto.Los dos canales Surround incorporan a al mezcla un entorno 360ª,el sonido llega tanto por delante como por detrás del oyente.Uno de los plug-ins de reverberación Surround más populares fue ReVibe que permite modelar una reverberación Surround partiendo de cero.

Whitman, Walt - Hojas de hierba

sábado, 17 de diciembre de 2011

Organizando la librería de sonidos [parte 3]: Metadatos

os metadatos; en qué consisten, para que sirven, y cómo podrías implementarlos en tu trabajo. ¿Qué son los metadatos?
Metadatos o metadata (en inglés) es simplemente datos sobre otros datos. Suena redundante, pero es la manera más simple de describirlo. Para nuestro trabajo, tomemos los metadatos como las etiquetas que se le dan a un archivo, el cual puede ser una imagen, un sonido, etc. El objetivo de estas etiquetas es poder encontrar más fácilmente nuestros archivos, poder organizar mejor grandes cantidades de datos, y una muy importante: nos ayuda a relacionar los datos entre sí. En el caso específico de un archivo de sonido, un ejemplo muy conocido son las etiquetas ID3 que se le agregan a los MP3. Estas permiten insertar metadatos de todo tipo, incluyendo artista, comentarios, año de creación del archivo de sonido, y hasta permite integrar el arte del disco de la canción o sonido en cuestión. En el mundo del sonido de directo Para el mundo del sonido de directo para cine y TV existe un estándar llamado iXML, utilizado para etiquetar cualquier archivo procedente de una grabación de sonido de directo. Los archivos que poseen este tipo de metadatos se denominan Broadcast Wave, o BWF, un tipo de archivo establecido como estándar por la European Broadcasting Union.
Este tipo de archivos no son más que archivos WAV con diversos campos de metadatos orientados al trabajo de sonido en cine y televisión. Este estándar lo manejan la mayoría de fabricantes de grabadoras de campo, sistemas de edición de sonido y video, sistemas de reproducción, estaciones Telecine, etc. El lenguaje normal para una estructura iXML sencilla es relativamente fácil de crear, además de tener la posibilidad de utilizar ciertas aplicaciones orientadas al uso de metadatos. La que considero como la mejor y que más respeta los estándares es Wave Agent, una aplicación gratuita desarrollada por Sound Devices, que permite la inclusión de metadata a cualquier archivo procedente de una grabación de campo. A continuación podéis un video bastante completo donde se muestra el funcionamiento de Wave Agent y los diversos campos de metadatos disponibles allí. Es algo prácticamente esencial, ya que permite organizar todo el material grabado en escenas, tomas, a que proyecto pertenece, etc. En el mundo de la edición
Los metadatos son realmente útiles a la hora de organziar tu librería de sonidos y agilizan bastante labores como edición y diseño de sonido, donde necesitas estar buscando sonidos o grupos de sonidos constantemete. Los metadatos permiten organizar los sonidos de muchas maneras, y por ejemplo, al etiquetarlos utilizando Soundminer, puedo utilizar una función llamada MetaBrowser, la cual permite explorar los archivos mediante las etiquetas de metadata. Por ejemplo, los sonidos pueden ser filtrados por el diseñador, o por la persona que los grabó. También puedo organizar los sonidos según el proyecto para el que fueron creados o el lugar donde fueron grabados, con qué micrófono se grabaron, etc. Un ejemplo concreto sería algo así: Name: Ambiente de bosque en la noche con sonidos de grillos en el fondo Description: Ambiente, bosque, noche, paisaje, grillos, insectos Recorder: Sound Devices 744T Microphone: Sennheiser MKH-416 Location: Barcelona, España Esos son sólo algunos de los campos de metadatos que ofrece Soundminer, quienes han estado siempre en pro de lograr un estándar en el manejo de metadatos para librerías de sonidos. Debido a ello han llegado a acuerdos importantes con varias empresas distribuidoras de efectos de sonido, quienes ahora distribuyen sus librerías con soporte para metadatos en Soundminer. Por esta popularidad en la industria, es tomado no-oficialmente como el estándar para este tipo de trabajos. Es el que ofrece las herramientas más completas, la mayor cantidad de campos a editar y soporta todo tipo de formatos. Soundminer permite búsquedas sobre metadatos en sus versiones menores como Miniminer. Para edición de metadatos es necesaria una versión superior. A continuación podemos ver otro video, esta vez una demostración de búsqueda y filtro de metadatos dentro de la librería Titlewave de Blastwave FX, utilizando Miniminer como motor de búsqueda. Actualmente no se tiene algún estándar definido para los campos de este tipo de archivos, por lo que los campos disponibles pueden variar según la aplicación. Por ejemplo AudioFinder ofrece soporte para el manejo de metadatos, e integra un sistema de base de datos y búsqueda en metadatos, más no ofrece la cantidad de campos que ofrece Soundminer ni soporta los mismos archivos. En esto de los metadatos en realidad no hay muchas reglas. Simplemente te recomendaría llenar los datos que para ti sean esenciales y te ayuden a agrupar y crear relaciones entre los archivos de tu librería. Cada quien utiliza los metadatos a su manera, e implementa la aplicación que desee. Según esta ya es cuestión de adaptarse a los campos que ofrezca, y de esta manera organizar tu librería aún mejor. Hasta aquí llega mi introducción. Sé que esto de los metadatos es algo esencial para el trabajo diario de muchos, pero también es algo desconocido para otros, así que no dudéis en comentarme cualquier duda acerca del tema.

Organizando la librería de sonidos [parte 2]: Proceso y recomendaciones

Continuando con la serie de artículos dedicados a la organización de sonidos, os comentaré ahora acerca de los diferentes métodos que utilizo para el nombrado de los archivos de mi librería, además de compartir algunos consejos que te ayudarán a mejorar la organización de tu librería personal.
¡Conserva siempre el material original! Cuando la organización será de archivos provenientes de una sesión de grabación, lo primero que recomiendo es realizar una copia de seguridad de las grabaciones, nombrando cada sonido de una forma que recuerde fácilmente lo que contiene, no necesariamente algo que me ayude a buscarlo. En esta parte lo más importante es organizar los sonidos de forma que recordemos su ubicación para futura referencia. Por ejemplo: Take 1 lo nombro como "puerta apartamento juan cierre 01" Este archivo iría incluido en: Disco/carpetadegrabaciones/categoria/sesion Para las grabaciones no suelo clasificar los sonidos como tal, y la categoría en este caso la utilizo para separar grabaciones realizadas con cada grabadora, micros, etc. Es algo que va a gusto personal. Para las carpetas de las sesiones de grabación, suelo utilizar convenciones de fechas al comienzo del nombre de cada una, para así tenerlas todas organizadas cronológicamente y recordar cuando se crearon dichos sonidos. Siguiendo con nuestro ejemplo, la carpeta de la sesión quedaría: En este caso sería Disco/Recordings/H2/2010-08-12 Apartamento Juan Recordings sería la carpeta de grabaciones, H2 sería referente a una grabadora Zoom H2 y el siguiente sería el nombre de la carpeta, con la fecha y el nombre de la sesión. Para archivos de grabación también es muy útil incluir un archivo de texto en la carpeta de sesión, donde describas la sesión, lo que se hizo allí, lo que se grabó, donde y como se hizo, que micros, grabadoras y elementos fueron utilizados, etc. De esta manera recordarás siempre lo que se hizo en cada sesión de grabación. A la hora de descargar de tu grabadora todos los archivos podrás recordar la sesión. Pero en un futuro tendrás muchas sesiones más, y no recordarás los detalles de grabación, así que es un paso esencial (para mí) y muy simple. No te quitará mucho tiempo y te evitará problemas en un futuro. Todo este proceso de respaldo y nombrado sencillo me gusta hacerlo para tener una idea de lo que contienen las grabaciones. Es un simple proceso de respaldo de información, más no son los nombres o archivos que estarán en la librería final. Mi primera recomendación es conservar siempre el material original, sin ningún tipo de procesamiento. De esta manera podrás volver a masterizar los sonidos en un futuro, variarlos de alguna manera, obtener una descripción, etc. Directo a la librería Una vez terminado el proceso de copia y nombrado básico, proceso a realizar la masterización de los sonidos grabados. Allí trabajo sobre la copia de cada archivo, y realizo diversos procesos de ecualización, edición, reducción de ruido, etc. En próximos posts me detendré a hablar sobre esta parte. Una vez terminado el proceso de mastering de cada toma o si bien doy por terminado el diseño de algún sonido en un proyecto, procedo a nombrar el archivo, esta vez sí con el objetivo de incluirlo en la librería, por lo tanto utilizo una estructura fija y algunas reglas para nombrar, agregar descripciones, e integrar metadatos. Todo es personal, y lo hago de acuerdo a como ya he venido catalogando mis sonidos anteriormente, para que así haya consistencia entre toda la librería. Por eso es importante desarrollar un método personal de organización y tener todos los sonidos estructurados de la misma manera. Para el nombrado del archivo se pueden emplear muchos métodos. En lo personal prefiero nombrarlos de forma corta y concreta, y profundizar en detalles secundarios en la descripción de cada uno. Esto depende también del software utilizado, ya que algunos sólo buscan en nombres de archivo, otros buscan en metadatos, etc. Siguiendo con el ejemplo básico del punto anterior, el nuevo sonido sería algo así: Estructura de nombrado Categoría - objeto/lugar - acción - atributos - descripción breve - número de la toma Dichos parámetros pueden variar su posición y no deben ir todos necesariamente. Depende de cada sonido. Lo importante es la congruencia entre las tomas de una misma sesión, y como se integran con el resto de archivos de la librería. Siguiendo con el ejemplo anterior, el nuevo archivo quedaría nombrado así: Household Apartment wood door close hard several times 01 La descripción la suelo hacer con palabras clave del evento, las cuales me ayuden a encontrar el archivo más fácilmente al utilizar alguna aplicación (Como ya comenté en el post anterior, utilizo Soundminer y AudioFinder). Este campo de descripción puede aparecer en diversas aplicaciones como Comment, Notes, entre otros. A este archivo le agregaría la siguiente descripción: Household, door, apartment, close, impact, wood, hit, shot Si es el caso de un nuevo sonido que proviene de un diseño en algún proyecto, sería lo mismo en cuanto al nombre del archivo, y además se agregarían ciertas cosas extra en la descripción, o si deseas, también en el nombre del archivo. Ejemplo: Nombre: Whoosh resonant long tail Descripción: Se agregarían tal vez detalles de creación, efecto que genera, y el proyecto (peli, serie, juego, etc) para el que fue creado. Tal vez alguien se pregunte por qué paso a nombrar los archivos en inglés. La razón es que también utilizo todo tipo de librerías comerciales, las cuales vienen nombradas y etiquetadas con términos en inglés, así que lo hago con el fin de tener unanimidad en todos los sonidos de mi librería. Por último ya ubicaría los sonidos en su nueva carpeta, ya masterizados y terminados. Esta parte es algo muy libre y depende de cada persona. Personalmente me gusta clasificar los sonidos según su tipo, en diversas carpetas (categorías) y allí incluirlos en sub-categorías si es necesario. Es importante también mantener organizada esta jerarquía de carpetas porque aunque la aplicación de búsqueda puede buscar en la librería general, algunas veces vamos a querer ir directamente por un sonido específico. Según mi librería, un ejemplo sería así: Disco/Personal/Whooshes o Disco/Personal/Ambiences, y así sucesivamente. Cuando es un archivo proveniente de un diseño de un proyecto, se pueden hacer dos cosas: Una es ubicarlo según la categoría, repartiendo cada uno de los sonidos según las carpetas. La otra es crear carpetas de cada proyecto incluyendo los sonidos creados para dicho proyecto, con sus respectivas sub-carpetas, etc. Cuestión de gustos y necesidades. 5 Consejos para una mejor organización De nuevo: Este es mi método personal. Es un simple modelo de trabajo del que puedes inspirarte para organizar tus sonidos. Para tener éxito en ello, recomiendo varias cosas: 1. El objetivo de la organización de la librería es poder encontrar lo más rápido posible un archivo, categoría o grupo de archivos, así que procura utilizar convenciones propias y una identificación personal que te ayude en esta labor. Organiza los archivos con el objetivo de buscarlos ordenadamente 2. No te excedas con la longitud de los nombres. Trata de dar una buena descripción del archivo sin llegar a excederte con palabras innecesarias 3. Cuida los sustantivos y categorías. Procura ser conciso con los sustantivos y no colocar muchos en una sola descripción, ya que serían innecesarios y lo único que harán es complicarte la vida ya que aparecerán cuando no lo queramos. 4. En los número del 1 al 9 utiliza siempre el 0 antes del número, ya que si utilizas 1, 2, 3, etc y sobrepasas el 9 se afectaría la organización, ya que el siguiendo con el 10, hasta el 20, etc, quedaría 1, 10, 11… 2, 20, 21, 2. Con el 0 antes no ocurre este problema 5. Desarrollar y practicar un modelo de preguntas que te hagas a la hora de escuchar un sonido para nombrarlo. Por ejemplo:
¿Qué es lo que suena? ¿Que acciones se presentan y con qué y cómo se realizan? ¿Que clase de sonido es? ¿Cuántas veces se repite el evento sonoro? ¿Donde se está generando el sonido? ¿Hay eventos secundarios o cambios en algún momento? Pues bien, hasta aquí mis recomendaciones y descripción de los principios básicos de mi modelo de organización. Aclaro que hay otro paso importante en mi flujo de trabajo: el manejo de metadatos. En la próxima entrega me detendré a hablar de esa parte, y además a describir cómo uso este tipo de facilidades en mi organización diaria. Es algo también muy importante pero no fundamental, así que lo dejaré aparte. Por último recuerda que esto es un proceso que requiere disciplina y constancia para ser exitoso, así que dedícale un tiempo fijo a la semana al mantenimiento de tu librería de sonidos. Es fundamental.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Organizando la librería de sonidos [parte 1]: Aplicaciones

Un diseñador de sonido o en general cualquier persona que trabaje con samples, loops y librerías de sonido, tiene que ser alguien muy disciplinado y responsable con su librería de sonidos. Es todo un cofre de tesoros, que si lo sabemos llevar bien, nos facilitará mucho la vida y nos permitirá trabajar mucho más rápido y mejor.
Es muy importante mantener nuestra librería de sonidos organizada, y saber hacer uso de herramientas de búsqueda y administración, para así poder encontrar (e incluso manipular) sonidos de forma instantánea. Ninguno de nosotros quiere estropear esos momentos de inspiración o llevar un flujo de trabajo lento a causa de la mala administración de la librería de sonidos. Por eso es casi obligatorio ser organizado. Proceso de organización de la librería de sonidos. Hay muchas herramientas software para administrar la librería de sonidos. Algunas poseen funciones avanzadas de edición y procesamiento, otras son más simples, unas son más orientadas a la búsqueda, otras a la organización, etc. O por ejemplo, algunas empresas optan por tener aplicaciones propietarias. Es como en todo en este mundo software: La mejor aplicación/plugin/herramienta es la que mejor satisfaga tus necesidades y cumpla exactamente la función que desees realizar. 4 alternativas para organizar tu librería de sonidos, las más utilizadas por diseñadores y editores de sonido.Soundminer (Win/Mac) Soundminer ya que es la aplicación más utilizada en el campo profesional. Ofrece prácticamente todas las funciones que un editor de sonido pueda necesitar, incluyendo búsqueda (con diferentes algoritmos) y organización de librerías, soporte para edición de metadata completa, varias opciones de edición y procesamiento integradas, y soporte para plugins VST. Esta última característica es bastante útil ya que la aplicación permite crear cadenas de plugins y guardarlas como presets, lo cual facilita enormemente ciertos procesos de edición y diseño. Uso Soundminer desde hace un tiempo y de verdad es una aplicación grandiosa en todos los sentidos. Pronto estarán lanzando la nueva versión HD, la cual tengo pensado adquirir apenas esté disponible así que espero compartir pronto mi experiencia. Características principales Motor de búsqueda ultra-rápido Soporte para varios tipos de metadata Edición de audio con precisión Soporte para VST y ReWire Explorador MetaBrowser Envío directo a DAWs Soporte para presets de bases de datos Edición avanzada de metadata (en la versión pro) Batch conversion (procesado de múltiples archivos) Soporte multicanal Soporte para servidores Soporte para audio de hasta 192kHzAudioFinder (Mac) Es una aplicación desarrollada por Iced Audio, muy popular en el entorno de producción musical. Con su última versión presentaron su propio sistema de búsqueda y organización de bases de datos de metadata. AudioFinder soporta varios tipos de plugins, integra un editor completo con diversas funciones, y varias herramientas como el reconocimiento de BPM, Slicer, entre otros. Como desventaja diría que es un poco desorganizada en ciertos aspectos, y lastimosamente no está disponible para Windows. Sólo funciona en Mac OS X, donde funciona realmente bien. A demás, el equipo de soporte es genial, y tienen muy en cuenta las necesidades de los usuarios a la hora de las actualizaciones. Junto con Pro Tools es una aplicación constantemente en uso en mi día a día. No suelo procesar y editar mucho desde allí, simplemente la utilizo para buscar y explorar los archivos de mi librería, tener las bases de datos organizadas, etc. Es muy rápida en dichos procesos, aunque no llega a superar la velocidad y prestaciones de Soundminer, como la cadena de efectos, la flexibilidad en el manejo de metadata (en AudioFinder los campos de metadata son más orientados a músicos), entre otras cosas. Características principales Lectura de metadata propia Integración con el Finder de Mac OS X Búsqueda rápida y avanzada Editor de audio integrado Soporte de marcadores, favoritos, historial, etc Posibilidad de reproducir varios sonidos al mismo tiempo Detección de BPM Integración con aplicaciones de audio Soporte para AU, VST, MAS y RTAS Batch processingBaseHead (Win/Mac) La gente de BaseHead ha sido siempre reconocida por el desarrollo de herramientas para la organización de librerías de sonidos. BaseHead es una aplicación bastante buena. Realiza labores de búsqueda, nombrado y organización de una forma muy efectiva. Ofrece funciones similares a los demás, pero no dispone de herramientas de edición y procesamiento. En general es rápida y efectiva, soporta diversos formatos, importa metadata de Soundminer y permite organizar la librería de varias maneras. Características principales Búsqueda ultra-rápida con soporte para filtros y organización por categorías Integración con aplicaciones de audio Vista por etiquetas o como explorador Varias opciones de busqueda Importación de metadata de Soundminer Posibilidad de buscar entre 42 campos de metadata diferentes Diversas opciones de nombrado avanzadasBúsqueda nativa desde el DAW Muchos se preguntarán: ¿por qué no utilizar las herramientas que ofrece cada DAW para la búsqueda y organización de sonidos? No es que no se puedan utilizar o no sirvan. Muchas personas utilizan este tipo de herramientas en lugar de aplicaciones dedicadas a ello. Personalmente considero mucho mejor utilizar una aplicación especial por motivos de rapidez, mejor organización, y por tener un motor dedicado a ello. La búsqueda de sonidos es uno de los procesos más importantes de mi trabajo, por lo que prefiero tener una herramienta que me ofrezca mejores prestaciones. Soy usuario de Pro Tools, el cual tiene una herramienta llamada Workspace que sirve de explorador de carpetas, sonidos, etc. Para organizar y nombrar mis sonidos, agregar comentarios, etc, está muy bien, pero para buscar el sonido que necesito y obtenerlo al instante, se me hace algo lenta. En cuanto a labores de metadata es muy limitado, y no permite organizar de una manera tan avanzada la librería (varias bases de datos, manejo de categorías, favoritos de búsquedas, etiquetas filtros especiales, etc) Depende mucho de la cantidad de sonidos que contenga la librería y de como los tenga cada usuario organizados.A mi parecer MediaBay (Nuendo) se asemeja más a una aplicación dedicada, pero aún así se me hace un más cómodo y rápido utilizar una aplicación dedicada. Más opciones, a continuación alternativas de aplicaciones similares orientadas a la organización de librerías de sonidos. No son tan populares como las que acabo de mencionar, pero pueden satisfacer plenamente todas tus necesidades. Library Monkey Pro Snapper NetMix Pro FileMaker Pro

sábado, 3 de diciembre de 2011

Novecento (Romanzo) - ennio morricone

Con su puntaje histórico de 1976 de Bernardo Bertolucci, Novecento épica, Ennio Morricone entregó uno de los más ricos los esfuerzos de su legendaria carrera. Un trabajo de barrido y variado impresionante, logra captar los detalles período necesario para completar la narración en la pantalla Bertoluccio, y sin embargo cuenta con una atemporalidad que es el sello distintivo de todas las obras maestras del compositor. Dominio Morricone del estado de ánimo y la textura alcanza cenit nuevo aquí. Novecento se comunica una paleta amplia emocional que se extiende desde la alegría ha disparado (el tema hermoso piano "Tema di Ada") a la tensión de Fuego (la atonal "Autunno-1922"), todos elaborados con una complejidad poco común. Lo más impresionante de todo es la apertura de "Romanzo", que construye a partir de clarinete íntima a la ampulosidad orquestal de la moda por excelencia Morricone.