miércoles, 24 de junio de 2015

Zoom presenta F8, su más avanzada grabadora de campo

Muchas han sido las empresas que se han trepado en el camino de las grabadoras portátiles, pero si hay una marca que entre todas ha ganado gran popularidad es Zoom, responsable de conocidos productos como la H2 o H4 que hoy se encuentran en versiones mejorados y rodeados de creaciones más recientes como la H6, la H5 o la línea de micrófonos para iOS.
Sin embargo, ya le hacía falta a Zoom una grabadora dedicada que se introdujera seriamente en las grabadoras de más exigencia para post-producción, donde dominan marcas como Sound Devices, Aanton, Edirol, Marantz, entre otras. Y parece que lo han hecho, con la introducción del que podría ser uno de sus más ambiciosos productos, la nueva Zoom F8.
Se trata de aparato compacto con soporte de hasta 10 pistas incluyendo 8 canales de entrada discretos con conectores combo XLR/TRS Neutrik y una pista de mezcla estéreo, integrando por ende varios modos de grabación que van desde mono hasta Surround. Cada preamplificador cuenta con phantom power individual (+24V/+48V) y ofrecen soporte para cápsulas de micrófonos Zoom.
Cada canal tiene una perilla de control de ganancia, un medidor LED de 6 segmentos e interruptores PFL y Record Ready. Para las salidas se cuenta con puerto 1/4" para auriculares con control de volumen, además de cuatro salidas mini XLR balanceadas para conexión con mezcladores externos y unidades de procesamiento, y dos salidas sub para conexión a cámara.
Ofrece controles dedicados de transporte y una pantalla LED de 2,4 pulgadas, a color y con nivel de brillo ajustable para los medidores. Relacionado a ello se encuentra un menú optimizado y varias opciones de formato para elegir, incluyendo WAV compatible con BWF a 16 o 24-Bit y hasta 192kHz, o MP3 con bitrate entre 128 y 320 kbps de calidad. Graba en tarjetas SD de hasta 512GB.
Además la grabadora integra un completo sistema de mezcla que permite controlar todas las rutas de entradas y salidas en pre y post-fader, ofreciendo controles individuales de paneo, delay de entrada y salida, filtro y limitador. Agregado a ello, la Zoom F8 se presenta como la primera grabadora de campo de este tipo con ofrecer control vía Bluetooth mediante una aplicación dedicada para iOS.
Y al tratarse de de una grabadora creada especialmente para trabajo con diseño sonoro, sonido directo para cine, TV, videojuegos, etc, integra por ello todo tipo de conexiones y funciones que incluyen generador especial de time-code con 0.2 ppm de precisión y soporta formatos dropframe y non-drop estándar, además de entrada y salida para conectores BNC. También dispone de conexión USB con posibilidad de utilizar la grabadora como interfaz de audio 8x4 operando a 96kHz.
Zoom F8 estará disponible en Julio por $999.

viernes, 19 de junio de 2015

El sonido tan simple de una gota


Para más creaciones del versátil artista responsable de la obra, visitar su web oficial.
Vídeo vía musicofsound

viernes, 12 de junio de 2015

INA GRM Spaces, tres plugins de espacialización multicanal

El laboratorio francés Groupe de Recherches Musicales (GRM) figura hace tiempo entre los centros creativos más serios en electroacústica. Su nuevo paquete de plugins afronta una espacialización multicanal diferente. No se trata de tanto de conseguir el hiperrealismo de trayectorias virtuales como de ofrecer la capacidad de jugar de formas renovadas con la sensación de distribución en el espacio que permite una instalación multicanal. Capaz de gestionar hasta 32 canales de reproducción, permite posibilidades muy poco habituales de espacialización, en las que además de posiciones o rutas, podremos definir tratamientos granulares espacializados, o tratamientos con filtrado y delay en varias bandas sometidas a diferentes trayectorias.
Son tres las herramientas incluidas, disponibles en formatos VST, AU, RTAS y AAX, así como en forma de aplicación autónoma, tanto para Win como para OSX, y usa iLok para la licencia (ya sea soft para un único ordenador o en llave para poder trasladar la autorización entre máquinas):
Spaces permite ubicar y mover una fuente en un juego de hasta 32 altavoces. La herramienta permite definir la posición de las fuentes y altavoces, así como crear para cada fuente posiciones fijas o bien trayectorias (predeterminadas, aleatorias, etc.) que den lugar al desplazamiento de esas fuentes por el espacio de salidas multicanal.
SpaceFilter descompone la señal en cuatro bandas sometidas a retardo y realimentación individualmente y distribuidas como necesitemos en ese espacio multiocanal definido con hasta 32 canales.
SpaceGrain combina herramientas granulares con espacialización. Es capaz de simultanear la generación de hasta 100 granos que se ubican en el espacio multicanal y que cuentan con controles de duración, retardo, amplitud o transposición.
La web DontCrack permite como lanzamiento adquirir el paquete por 199USD en lugar de los 250€ que señala la propia web de INA GRM. Hay disponible una versión demo que no requiere ninguna forma de autorización.

martes, 9 de junio de 2015

Apple Music irrumpe en la música por streaming

Apple Music
Han pasado doce años desde el lanzamiento de la iTunes Store, con su modelo de venta directa de música digital por temas sueltos y álbumes. Alternativas basadas en el streaming y el pago por suscripción mensual —como Spotify— le han comido mucho terreno a la propuesta inicial de Apple, que hasta ahora se mantenía en sus trincheras mientras daba pasos estratégicos como la compra de Beats.
Y decimos hasta ahora porque hoy mismo los de Cupertino han cambiado el ritmo presentando Apple Music en la WWDC 2015 de San Francisco, aunando un servicio de streaming, acceso a un gran catálogo de videoclips y una radio global, todo ello aderezado con la curación "humana" de los contenidos que ya existía en Beats —es decir, listas recomendadas por expertos en música y no por algoritmos informáticos—.
Apple considera que la experiencia musical en internet está muy fragmentada. Durante la presentación podía verse un mosaico de diversas apps relacionadas con la música, mientras el productor Jimmy Iovine decía que "los usuarios deben utilizar muchos servicios diferentes para acceder a la música y videoclips, y para conectar con sus artistas favoritos". 
Apple Music, que jubila a iTunes Radio, se presenta como una solución a esa atomización de servicios configurando un único ecosistema —muy al estilo de la marca— en el que podremos acceder a todo el contenido que buscamos —ya sea música o videoclips—, así como a una única radio global. Además, confirmando los rumores, establece una nueva manera de conectar con los artistas, metiéndose por tanto en el terreno de Facebook y Twitter —la experiencia anterior de Apple con su red social Ping acabó en fiasco; veremos cómo se desempeña ahora—.
La app en sí fue demostrada por Eddy Cue. No se vieron novedades revolucionarias respecto a la funcionalidad que ya existe ahora mismo en Spotify y servicios similares, pero aún con eso y siendo una primera versión, parecía muy completa. Aparte de la navegación de música en general, hizo acto de presencia el asistente vocal Siri: podemos pedir de viva voz "ponme el top 10 de mayo de 1983", por ejemplo.
Apple Music
Hay "decenas de millones de pistas" disponibles en streaming, y también pueden guardarse para escucharlas offline, como en Spotify. Puedes compartir playlists, álbumes, videos... hasta aquí, lo habitual. Pero un punto diferencial, en el que se hizo mucho hincapié durante la keynote, fue el de la curación de contenidos —realizada "por los expertos en música líderes del mundo", según el característico marketing de Apple—. Estos expertos te recomiendan su música favorita en todos los géneros y actividades, a partir de una curiosa interfaz de círculos que recuerda un poco al Apple Watch.
Respecto a las posibilidades de conectar a artistas y fans, incluye una especie de red social llamada Connect que tampoco introduce grandes novedades, pero sí tiene cierto interés al integrarse dentro del propio servicio y ser especializada. Los artistas pueden postear sus últimas pistas, fotos, letras en desarrollo, remixes... y los fans pueden "amar" o hacer comentarios sobre esos contenidos. Algo muy atractivo es que Apple Music ofrece su ecosistema no sólo a artistas con obra ya publicada, sino "a todos los artistas, incluso a los niños en sus dormitorios". Veremos cómo se concreta esta aparente apertura.
Otro punto diferenciador es la estación de radio, Beats 1. Promete música, entrevistas, invitados famosos, noticias y contenidos culturales, con destacados locutores como Zane Lowe, emitiendo 24 horas al día y 7 días a la semana desde Nueva York, Los Angeles y Londres.
Apple Music estará disponible simultáneamente el próximo 30 de junio en más de 100 países de todo el mundo —una hazaña impresionante; a Spotify le llevó años expandirse—. Es de esperar que España y Latinoamérica estén en esa amplia parrilla de salida. Y otro golpe sobre la mesa: llegará primero para iOS y Mac, pero también estará en Windows y Android, en otoño.
¿El precio? A cara de perro con sus competidores: 9,99 dólares al mes y sin opción gratuita soportada por publicidad, como en otras alternativas, pero al menos puedes probar Apple Music los tres primeros meses sin coste. Y si no quieres pagar en absoluto, puedes participar en su lado social y escuchar la radio Beats 1.
La guerra de la música digital se pone más interesante que nunca.
Más información | Apple Music | Anuncio de TV,Soyuz

viernes, 29 de mayo de 2015

Jurassic World teaser

Jurassic World es una de las secuelas que estará ambientada más de 20 años después de los hechos acaecidos en la primera película.
La trama nos llevará a la decisión de los científicos de crear una nueva especie de dinosario, el Indominus Rex, tras descender el número de visitas del parque. El experimento saldrá mal y los ataques se producirán en masa, tanto en humanos como en dinosaurios.
Steven Spielberg vuelve a la saga como productor ejecutivo. Colin Trevorrow, conocido por su trabajo en el filme Seguridad no garantizada, está a los mandos de la dirección. El propio Trevorrow junto a Rick JaffaAmanda Silver y Derek Connollyson los encargados de elaborar el guión.


El diseño sonoro de "Jurassic World"

SoundWorks Collection ha publicado un vídeo donde se puede apreciar el trabajo de diseño sonoro realizado para Jurassic World, ofreciendo una clásica pero a la vez moderna perspectiva de la creación de este tipo de efectos sonoros.

martes, 19 de mayo de 2015

El Ultra HD 4K Blu-ray ya cuenta con su propia especificación… y nuevo logo

El Ultra HD Blu-ray incorpora nuevos formatos de sonido como DTS:X y Dolby Atmos, una mayor tasa de imágenes por segundo (60fps) e imágenes de alto rango dinámico (HDR).

UltraHD Bluray
La Blu-ray Disc Association (BDA) ha completado las especificaciones del Ultra HD Blu-ray. Los principales atractivos del nuevo formato, que contará con un nuevo logo, son los de ofrecer soporte para resoluciones 4K hasta 3840 x 2160 píxeles y la incorporación de los últimos estándares de vídeo y audio. Los futuros reproductores compatibles con Ultra HD Blu-ray también lo serán con el actual Blu-ray y los televisores deberán ofrecer soporte para HDMI 2.0a (con HDCP 2.2).
El Ultra HD Blu-ray también incorpora más colores, nuevos formatos de sonido como DTS:X y Dolby Atmos, una mayor tasa de imágenes por segundo (60fps) e imágenes de alto rango dinámico (HDR). Las nuevas funciones y resolución requieren de más espacio, así que la capacidad de los discos sube hasta los 66GB para los de doble capa y 100GB para los de triple.
La llegada del contenido en formato 4K a los hogares no es una novedad. Netflix, YouTube y Amazon ya ofrecen algunas series o vídeos a esa resolución mediante streaming, tecnología cuya calidad necesita mejorar para llegar a la que ofrecerá el Ultra HD Blu-ray.

La BDA empezará a licenciar productos Ultra HD Blu-ray a partir de julio y los primeros modelos está previsto que lleguen a finales de este año.

jueves, 7 de mayo de 2015

The Sound of The Idealist with Sound Designer Peter Albrechtsen and Sound Re-recording Mixer Lars Ginzel



 Vimeo.

The Sound of The Idealist with Sound Designer Peter Albrechtsen and Sound Re-recording Mixer Lars Ginzel.
'Idealist' starts in the Cold War era, 1968, when a US B-52 bomber crashes into Greenland near the US military base Thule Air Base. The plane had four hydrogen bombs in its cargo, but the government immediately get control of the cleanup, and the case will soon be a closed chapter in the history of Denmark. 20 years later encounters a young energetic radio journalist named Paul Brink of several coincidence of serious illnesses amongst the former Thule workers. He begins to dig into the matter and soon discovers that the truth behind the crash is more comprehensive and far darker than expected. The Danish and the US government has good reason to meet him with deafening silence, but Brink does not intend to conceal anything. The Danish thriller 'Idealist' concerns tense political material on par with 'All the President's men' and King's Game . Unlike the latter builds Christina Rosendahl film on real events, which are supported by a convincing archival material. The main role of Brink seen the Danish talent Peter Plaugborg flanked by Soren Malling.

Sony y VerbaVoice hacen accesibles las SmartEyeglass para personas con dificultad auditiva

Con subtitulación en tiempo real, la aplicación VerbaVoice transforma las gafas de realidad aumentada de Sony en una herramienta de comunicación en directo para personas con dificultades auditivas.

Sony SmartEyeGlasses VerbaVoice
Sony Professional ha colaborado con la empresa de tecnología alemana VerbaVoice para facilitar y garantizar en sus SmartEyeGlass el acceso a la comunicación a personas con dificultades auditivas. El contenido de audio de una representación o proyección se envía a través de la plataforma en línea basada en cloud de VerbaVoice a un intérprete, que convierte este material a texto en tiempo real. A continuación, el texto se muestra en el dispositivo del usuario.
Estas gafas de realidad aumentada, que se conectan mediante Bluetooth a un teléfono inteligente Sony Xperia, “sustituirán en un futuro a pantallas, monitores y tabletas para leer texto. La aplicación VerbaVoice permite a las personas con dificultadas auditivas utilizar las gafas para seguir representaciones en directo, reuniones o debates políticos, sin necesidad de apartar la mirada de quien habla”.
Sony SmartEyeGlasses VerbaVoice Los desarrolladores de VerbaVoice ya han implementado con éxito la aplicación iCap en las SmartEyeglass de Sony y el lanzamiento de este servicio está previsto para dentro de unas semanas.
Ludger Philippsen, director de soluciones para el sistema médico de Sony Europe, ha señalado su satisfacción “por trabajar con una empresa tan respetada en el desarrollo de una solución de subtitulación en directo que ayudará a las personas con dificultades auditivas. Gracias al kit de desarrollo de software, los programadores pueden crear con facilidad nuevas aplicaciones que vayan ampliando la funcionalidad de estas gafas inteligentes”.
Sony SmartEyeglass Developer EditionPara Robin Ribback, director técnico y cofundador de la empresa VerbaVoice, “SmartEyeglass de Sony es exactamente la solución que buscábamos. Su pantalla transparente permite al usuario seguir un diálogo con subtítulos en directo, sin perderse nada de lo que ocurre en la sala. Nos sentimos orgullosos de trabajar con un partner tan preparado como Sony en el avance hacia el progreso de la accesibilidad”.

Los desarrolladores de VerbaVoice trabajan actualmente en el uso de las coordenadas GPS de los dispositivos móviles para adaptar los subtítulos a la ubicación del usuario, lo que supone que las SmartEyeglass de Sony mostrarán automáticamente los subtítulos correctos cuando la persona en cuestión entre en la sala.

CSS Audiovisual Technology diseña y equipa el estudio de grabación de Lorenzo Cortés

El estudio cuenta con un sistema Yamaha Nuage con 32 fader integrado en una consola Argosy modelo Mirage, 16 canales de conversión AD/DA (NIO 500 A16), y software DAW Nuendo con ordenador Mac Pro.

Estudio de Lorenzo Cortés diseñado por CSS Audiovisual
El compositor y productor musical Lorenzo Cortés acaba de inaugurar su nuevo estudio de grabación en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
CSS Audiovisual Technology, en colaboración con Ricard Camprodón, se ha responsabilizado del diseño acústico, la ingeniería y el equipamiento de este nuevo estudio de grabación. La parte constructiva ha sido efectuada por empresas locales, bajo la supervisión de Ricard Camprodón, mientras que la decoración ha estado a cargo de Mamen Pérez.
Como equipamiento se ha incorporado un sistema Yamaha Nuage con 32 fader integrado en una consola Argosy modelo Mirage, 16 canales de conversión AD/DA (NIO 500 A16), y software DAW Nuendo con ordenador Mac Pro.
Se han instalado 2 unidades de previo de micrófono de cuatro canales SSL Xlogic Alpha VHD Pre, asi como diversos módulos Solid State Logic de la serie XLogic X-Rack: 2 unidades XR 621 (Mic pre 9000 Series), 2 unidades XR 625 (EQ 9000 Series) y 2 unidades XR 618 (Dynamics 9000 Series).
Como monitores principales de audio se han instalado dos monitores Dynaudio M3 VE Bi-amped con amplificación PLM10000Q de Lab Gruppen Designs. También se ha añadido un variado surtido de microfonía de Neumann, AKG, Telefunken y Audio-Technica.

Lorenzo Cortés es un compositor y productor de musical que cuenta con más de 20 años de experiencia. Durante su larga trayectoria ha realizado sintonías, jingles, música de librería y bandas sonoras para diferentes medios y para más de veinte países.

lunes, 20 de abril de 2015

Adobe Slate, una aplicación para contar historias visuales de alto impacto para el iPad

Permite componer, diseñar y publicar vídeo en cualquier dispositivo fácilmente.

Adobe Slate
La nueva aplicación gratuita para iPad Adobe Slate facilita más que nunca convertir palabras e imágenes en una historia que puede publicarse en minutos como contenido Web bellamente diseñado. Al poner al alcance de una mayor audiencia la inigualable experiencia de Adobe en software creativo (imágenes digitales, composición de páginas, tipografía y diseño Web), Slate fue creado para quienes desean comunicarse con mayor impacto.
Mediante composiciones al estilo de las revistas diseñadas profesionalmente con fuentes elegantes, colores vibrantes y movimiento llamativo, el contenido de Slate se adapta automáticamente a cualquier dispositivo para brindar una lectura impactante en las tabletas, los teléfonos inteligentes o las computadoras. Las creaciones de Slate son enlaces que pueden compartirse fácilmente a través de mensajes de texto, correo electrónico, incluirse en sitios Web, o publicarse en los medios sociales.

Adobe Slate se basa en el éxito de Adobe Voice, una aplicación para crear videos animados que fue nombrada una de las Mejores Nuevas Aplicaciones de 2014 por la App Store de Apple. Al igual que Voice, Slate integra una serie de temas que definen el estilo de cualquier historia, con un solo toque. La interfaz permite añadir texto, elegir la composición fotográfica adecuada y aplicar apariencias y movimiento cuidadosamente seleccionados. Mediante el uso de un motor de animación de Adobe, Slate hace que las palabras y las imágenes se muevan con transiciones de desplazamiento que se aplican automáticamente, lo que hace a la lectura más atractiva y emocionante.

DTS planta cara a Dolby con un nuevo sistema de sonido inmersivo, abierto y flexible

DTS:X será un sistema basado en objetos y no sólo en canales destinado a salas de cine y entretenimiento en casa.

DTS en NAB 2015
DTS ha desvelado en NAB nuevos detalles de su nuevo formato de sonido DTS:X, un sistema basado en objetos y no sólo en canales, con una tecnología de audio avanzada y que pretende hacer frente a su competidor Dolby con su sistema Atmos.
DTS:X reproduce el sonido real de entorno y transporta a la audiencia a una nueva dimensión de la inmersión en el sonido, ofreciendo una experiencia cautivadora tanto en el cine como en casa. Esta tecnología también proporciona numerosas opciones de personalización tanto en las salas de cine como en los equipos domésticos.
De forma distinta a los sistemas existentes de sonido envolvente, DTX:X no está atado a las configuraciones previas de altavoces o a un número de canales de audio. DTS:X se adapta al entorno que reconoce, permitiendo una configuración de altavoces flexible que se adapta mejor al espacio mostrado. DTS:X hace converger de forma más adecuada la fluidez en el movimiento de sonido para crear un paisaje sonoro más enriquecido y como nunca antes había sido posible, con movimiento de objetos y con localizaciones específicas delante, detrás, o entre la audiencia, según se desee.
John Kirchner, presidente y CEO de DTS estima que “DTS:X está creado bajo la máxima de ofrecer una solución de sonido abierta, y adaptable para los creadores de contenido, para satisfacer el reto de llevar un sonido inmersivo a todas la personas estén donde estén. Hasta hace muy poco, el sonido en los cines o en casa estaba determinado por una configuración de salida predeterminada. DTS:X es capaz, a través de una amplia gama de sistemas de reproducción, de adaptar el sonido inmersivo desde lo eficiente a lo extravagante respetando la visión del creador de contenidos. Esto proporciona la experiencia más auténtica de sonido tridimensional jamás vivida y hace que el público se sienta como si estuviera en el centro de la acción”.
DTS ya revolucionó en 1993 el audio en cines con el sistema de 5.1 canales que estrenó Jurassic Park y que codificaba el audio como cinco canales primarios más uno LFE, sincronizados con la película. Veintidós años después DTS:X , la nueva solución de audio para la industria, ya no limita a canales o configuraciones predeterminadas, sino que se ofrece como parte del Digital Cinema Package.

El fundamento de DTS:X es MDA, la licencia DTS para usar esta plataforma para la creación de un sonido inmersivo basado en los objetos. MDA aporta a los estudios de cine un control sin precedentes para controlar el volumen y localización del sonido de los objetos. La plataforma también permite a los ingenieros de sonido aplicarla en cines con sonido inmersivo y convencional, a la vez que permite distribuir la señal en streaming, broadcast,…

Sony y Memnon Archiving Services colaborarán en la preservación digital

Memnon Archiving Services, uno de los principales proveedores de preservación digital, es responsable de digitalizar, restaurar y preservar más de dos millones horas de archivos audiovisuales para numerosas cadenas e instituciones culturales de todo el mundo.

Archivo BBC (Fuente: BBC)
Sony ha anunciado en NAB 2015 su colaboración con Memnon Archiving Services, uno de los principales proveedores de preservación digital, responsable de digitalizar, restaurar y preservar más de dos millones horas de archivos audiovisuales para numerosas cadenas e instituciones culturales de todo el mundo.
Media Lifecycle Services de Sony y Memnon ofrecerán de forma conjunta su tecnología, experiencia y dominio en el flujo de trabajo industrial a los clientes, basándose en su experiencia combinada a la hora de realizar proyectos de preservación digital a gran escala con contenidos de audio, vídeo y filmaciones.
Memnon cuenta con clientes como la corporación danesa DR, The British Library, la Biblioteca Nacional de Francia y el Sistema Universitario de Indiana. Por su parte, Sony convierte y distribuye de forma digital más de 150 millones de archivos para organizaciones como BBC Worlwide o Sony Pictures Entertainment.
Michel Merten, director ejecutivo de Memnon Archiving Services, sostiene que “la colaboración combinará nuestra experiencia en la gestión y preservación digital de grandes volúmenes de contenido confidencial de cualquier tipo (incluido audio, vídeo y filmaciones) con la gran experiencia y el conocimiento experto de Sony en las tecnologías audiovisuales y de transmisión. Nuestra capacidad global de entrega de proyectos asistirá a los clientes a medida que se embarcan en la tarea indispensable de preservar su activo más valioso: el contenido”.
La necesidad de las organizaciones de preservar los contenidos de forma digital y a gran escala se ha acelerado debido al deterioro físico continuo de los portadores de contenidos, así como a los constantes cambios en la interoperabilidad y la tecnología de los soportes. Los reducidos costes de almacenamiento digital y el desarrollo de formatos de almacenamiento digital estables a largo plazo, como el Optical Disc Archive de Sony, han conseguido que muchas organizaciones se planteen proyectos de digitalización a gran escala. De forma similar, el mayor uso de los activos y las nuevas oportunidades de comercialización han mejorado la situación empresarial de muchos clientes, haciendo de esta inversión una prioridad.
“Nuestra investigación sugiere que solo el 21 % de las cadenas ha completado el proceso de digitalización de las bibliotecas de cinta y que las organizaciones estándar que no hayan digitalizado el contenido, almacenarán in situ más de 100. 000 cintas antiguas”, declara Baku Morikuni, responsable de Media Lifecycle Service de Sony. «Como consecuencia, muchos propietarios de contenido tienen activos que están devaluando y, al mismo tiempo, han aumentado las oportunidades para reutilizar y rentabilizar el contenido digital, una vez accesible».
Sony presentó Media Lifecycle Services en agosto de 2014 para ayudar a los propietarios de contenido a proteger y maximizar el valor de los activos de contenido antiguos. El servicio gestionado de Sony proporciona un único punto de contacto que ayuda a los clientes no solo a preservar y aprovechar al máximo el valor comercial de los contenidos de forma inmediata, sino también a seguir desarrollando los activos de cara al futuro.

“No hay duda de que ahora es el momento de hacer frente a este desafío; no obstante, todos los buenos proyectos de preservación digital han de contar con una demostrada experiencia tecnológica y operativa. Creemos que la digitalización a gran escala es una disciplina única que requiere procesos y metodologías industriales para lograr una gran eficacia y una calidad coherente. Estamos encantados de que la colaboración con Memnon traslade esa experiencia a aún más clientes”, concluye Baku Morikuni.

miércoles, 8 de abril de 2015

Radar Studio integra Pro Tools en un grabador hardware

Radar es una línea de producto de iZ, que ha ido evolucionando con el tiempo. Su más reciente propuesta es Radar Studio, un sistema de grabación en un rack 4U, con vocación de integrar todos los elementos en un único sistema especializado, en lugar de acudir a montar un entorno configurando una solución basada en un ordenador más convencional.
Los precios están en función de las características solicitadas, que son ampliamente configurables, pero pretenden rivalizar con ventaja frente a la solución de tipo ordenador, no sólo en cuanto a simplicidad, también en el precio final del conjunto. Como ejemplo, en la web de iZ se compara un sistema de 24 canales con precios de 15000 / 20000 euros para la solución RadarStudio/Pro Tools vs una basada en Mac/Pro Tools (aunque como siempre las comparaciones son odiosas, y no son propuestas homologables al 100%).
Aunque puedan ser vistos como sistemas menos flexibles, los sistemas autocontenidos en plan 'caja única' han encontrado siempre muchas ocasiones de sacarles provecho, allí donde la simplicidad y el todo integrado puede ser un valor. Bases para directo, grabación de campo, registro de eventos... Con Radar Studio, el hecho de que pueda integrar el software Pro Tools lo hace especialmente atractivo.

martes, 24 de marzo de 2015

Gaslamp Studios instala la AWS de SSL para servicios de mezcla a distancia

El estudio con sede en San Diego pone en marcha un estudio diseñado por el alemán, Jochen Veith, equipado con la consola AWS 948 de Solid State Logic.

SSL AWS en Gaslamp Studios

Mezclando proyectos para clientes ubicados por todo el mundo puede ser una perspectiva desafiante que requiere una combinación única de pasión por el audio de calidad alta, una sala de control bien diseñada, unos oídos maravillosos y, por supuesto, equipos excepcionales. Reconociendo estos criterios, la californiana Gaslamp Studios basaron su nueva sala de mezcla en torno de la Consola AWS 948 de SSL mientras reclutaban el talento de un ingeniero de mezcla nominado al Grammy y un experto en acústica de talla mundial. Situado en el corazón del barrio de San Diego que lleva el mismo nombre, Gaslamp ofrece servicios de mezcla a distancia para artistas y productores.
Gaslamp fue diseñado por el alemán Jochen Veith, experto en acústica de JV. Acoustics. Una colección de equipos analógicos vintage y equipos digitales modernos, así como una biblioteca completa de procesamiento con plug-ins, complementan la AWS. El monitoreo del estudio incluye un sistema por PMC junto con monitores de campo cercano por Yamaha y Sony.
Kellogg Boynton, ingeniero principal de Gaslamp, un ingeniero nominado a los Grammy, asegura que “la AWS me permite tener un flujo de trabajo híbrido. Cuando estamos grabando o en la etapa de producción, puede que utilice equipos externos para la parte delantera y mantenga todo dentro del computador. Las capacidades de control de la estación de audio digital (DAW) de la AWS son perfectas para esa parte del proceso, y me da acceso al transporte, los faders y los plug-ins de control de parámetros en Pro Tools. Cuando lleguemos a la etapa de mezcla utilizo la AWS más como una consola de legado. Separo las salidas de Pro Tools a través de las entradas de la consola y la interfaz con el equipo externo”.
Boynton acredita a las capacidades analógicas de la AWS por proporcionarle flexibilidad en el proceso de mezcla. “Cada canal de la AWS tiene dos entradas de línea”, explica. “Así que, a veces sumo algunos aspectos de una mezcla en estéreo dentro de Pro Tools, y luego los enruto a un canal estéreo en la SSL. Por ejemplo, con los coros o las cuerdas, yo podría hacer pequeños cambios mediante la automatización de Pro Tools. Pero, si las voces necesitan subir como grupo en el coro, yo utilizo la automatización de SSL, en lugar de la automatización de Pro Tools que golpea más la mesa y cambia el nivel de entrada a la SSL.”

Los dos procesadores clásicos de dinámica SSL en la sección central de la AWS proporcionan a Boynton con un compresor y una compuerta/expansor que puede ser asignado a cualquier canal. “Mi pilar para esa dinámica es para el bombo,” continúa. “Por lo general tengo el bombo en dos faders con el micrófono de adentro y el micrófono de afuera; esas dos secciones de dinámica son mis compresores de preferencia para esos dos canales. Definitivamente estoy usando todas las características analógicas que ofrece la consola en el proceso de mezcla. Una de mis características favoritas es la capacidad de cambiar entre las curvas de ecualización SSL Serie E y Serie G porque las dos curvas suenan diferente. Tengo la posibilidad de probar cada uno de los dos ecualizadores y ver cuál es el más apropiado para un determinado instrumento o grupo de instrumentos. Es una muy buena característica de la consola”.

jueves, 19 de marzo de 2015

Best Digital: toda una referencia internacional en postproducción con sonido inmersivo Atmos

Entre las instalaciones de Best Digital destacan sus dos salas dedicadas a la postproducción con sonido inmersivo Dolby Atmos. Además de la gran sala Dolby Premier Atmos, destinada a producciones cinematográficas, ahora cuenta con la única sala de España destinada a trabajos para autoría con el nuevo Dolby Atmos Home Theater.

Best Digital

Quien visita por vez primera Best Digital queda sorprendido, ante todo, por la tranquilidad que se respira en el entorno único en el que se enclavan estos estudios en Boadilla del Monte (Madrid).
Su magníficas instalaciones en un enclave privilegiado rodeado de campo pero con ágiles comunicaciones, y la experiencia y dedicación de sus profesionales han convertido a Best Digital en uno de los mejores estudios de postproducción, doblaje y mezclas de cine de toda Europa, y una referencia de primer nivel en mezcla de sonido inmersivo Dolby a nivel internacional.
En sus salas se ha llevado a cabo la postproducción en Dolby Atmos de películas como Las Brujas de Zugarramurdi, Torrente 5: Operación Eurovegas, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y el documental de Joaquín Gutierrez, Guadalquivir, el primer documental mezclado en Atmos o más recientemente la última producción de Alejandro Amenábar, Regression. En 5.1, Best Digital ha puesto sonido a la última película de Fernando León de Aranoa, Un día perfecto; La isla mínima de Alberto Rodríguez; o Perdiendo el Norte, de Nacho G. Velilla.
Best Digital por la continua actualización de su tecnología, la elevada cualificación de sus profesionales y su reconocida eficacia, es uno de los primeros estudios de doblaje, sonorización, subtitulación y montaje de películas, series, documentales para televisión, vídeo, videojuegos y publicidad.

Esther Gómez y Víctor Castillo en Best Digital
Máximo soporte técnico y humano
Esther Gómez, consejera delegada en Best Digital, destaca que “quienes nos visitan, quedan sorprendidos, no solo por el enclave de los estudios, sino por el excelente nivel de nuestras instalaciones, y, por supuesto, por el magnífico sonido que ofrecen nuestras salas. Nuestra filosofía es que el cliente tenga total libertad creativa, por lo que trabaja con el freelance que más se ajuste a su proyecto, limitándonos en este caso a ofrecer el máximo soporte técnico y humano. Si valoramos calidad-precio, en Best Digital aportamos una excelente relación”.
“Siempre hemos invertido en la última tecnología, aportando al mismo tiempo el valor añadido del personal técnico de la casa. Nuestra filosofía es poner nuestra experiencia a disposición de nuestros clientes. No somos un mero alquilador de salas. Nuestros clientes saben que cuentan en todo el momento con el soporte de expertos profesionales y eso, sin duda, es un valor añadido sobre todo a la hora de enfrentarse a proyectos no convencionales como postproducción en Dolby Atmos”, admite Gómez.

Best Digital

A este respecto, reconoce que “a veces el mezclador o montador tiene miedo a enfrentarse a una producción en Atmos. Por ello, ponemos a su disposición nuestra experiencia para que disfrute de una experiencia creativa única. Aunque Dolby Atmos está despegando lentamente, resulta muy importante garantizar la máxima calidad de sonido independientemente que luego se pretenda salir desde 7.1 a estéreo. Hay que garantizar la supervivencia de los contenidos de alto valor produciendo con la máxima calidad, tanto en imagen como en sonido, que en cada momento permita la técnica”.
Sobre el impacto que la crisis ha supuesto en el sector, Gómez considera que “la situación económica ha llevado a muchos estudios a tirar precios. Sin embargo, nosotros siempre hemos creído que bajar precios para coger trabajos es pan para hoy y hambre para mañana. Evidentemente, con la crisis nos hemos visto obligado a ofrecer todo tipo de facilidades pero lo que no vamos a hacer es rebajar calidad con tal de bajar precio. La técnica ha ayudado también a abaratar procesos y abaratar la calidad. Siempre hemos apostado por lo último en tecnología y por un estricto control de calidad. La calidad para nosotros siempre ha sido intocable”.
Otro aspecto en el que Gómez hace hincapié es la seguridad plena de todo el contenido que pasa por estas instalaciones ya que “trabajamos en digital con el sistema Aspera, con todo el material encriptado y con marca de agua… Cuando se trata de material físico, contamos con una sala protegida con acceso biométrico”.

Best Digital Dolby Premiere Atmos
Dolby Atmos desde la sala de cine al salón de casa
Entre las instalaciones de Best Digital destacan sus dos salas dedicadas a la postproducción con sonido inmersivo Dolby Atmos. Además de la gran sala Dolby Premier Atmos, destinada a producciones cinematográficas, sus instalaciones acaban de estrenar la única sala de España (de momento solo existes otras dos en Reino Unido y Estados Unidos) destinada a trabajos para televisión o Bluray con el nuevo Dolby Atmos Home Theater.
El efecto inmersivo de Dolby Atmos se logra al asignar un canal discreto a cada caja acústica, hasta un máximo de 64 canales, de forma que el técnico de mezclas pueda escoger con total libertad dónde colocar cada sonido. Esto permite una experiencia mucho más realista, haciendo posibles los efectos de desplazamiento y de dirección de determinados sonidos hacia el público, consiguiendo así que el espectador se sienta realmente envuelto en la película.
Gracias al plug-in desarrollado por Dolby para ProTools es posible mover de forma muy sencilla cualquier sonido por toda la sala con total transparencia (sin variar tono ni timbre) gracias al uso de altavoces full range de frecuencia.
En realidad, Dolby no trabaja con canales, ya que cada altavoz es independiente, por lo que podemos seleccionar un sonido y posicionarlo en la sala en cualquier punto en un eje X/Y/Z. Otra ventaja de este sistema es su compatibilidad hacia atrás en cuanto a la gestión de DCP, ya que mantiene el single inventory en cualquier configuración de salida (con un único DCP para todas las versiones).
Las capas de surround tradicionales para ambientación (en este caso posicionables en el espacio, conocidas como “beds”) y el uso de “objects” constituyen los pilares de esta tecnología. Atmos, a diferencia de la alternativa que propone Barco con su Auro que trabaja en base a canales en configuración 11.1, es un sistema híbrido ya que mientras los beds nos permite trabajar con un concepto tradicional de canal extendido hasta 9.1, los objetos, se pueden mover por toda la sala ubicándolos o desplazándolos en cualquier punto. De esta forma, podemos afirmar que Atmos más que trabajar con canales trabaja con posicionamiento, renderizando los diferentes objetos en tiempo real en el momento de la exhibición (con metadatos en el DCP). El resultado es un sonido espectacularmente inmersivo que resalta tanto los ambientes sutiles como los diálogos, efectos o música.

Sala Best Digital con Dolby Atmos

Víctor Castillo, director técnico de Best Digital, señala la fuerte apuesta del estudio por Dolby Atmos. “Hemos arriesgado mucho, en un inicio evaluamos los tres sistemas que en ese momento despegaban de manos de Dolby, IMM Sound y Barco… y finalmente apostamos por Atmos de Dolby. Los profesionales que ya han trabajado con nosotros, saben que nos implicamos al máximo en cualquier proyecto. Trabajamos muy estrechamente con nuestro socio tecnológico Dolby y con nuestros clientes, facilitándoles la labor a la hora de enfrentarse a un proyecto desarrollado con una técnica que aún está arrancando”, afirma Castillo.
Al igual que Best Digital fue pionera en 2008 en poner en marcha la primera sala Dolby Premier en España, ahora están marcando el paso con Dolby Atmos. Castillo reconoce que “dada la fuerte competencia que existe en el sector, apostamos por ofrecer algo diferente e ir un paso adelante con respecto a los demás”.
Su sala Dolby Premier Atmos ha pasado los más estrictos controles de certificación de Dolby Laboratories que aseguran que esta sala cumple con su estándar hasta en el más mínimo detalle tanto en monitorización, amplificación, acústica, proyección…
La sala cuenta con dos sistemas de mezcla en configuración híbrida. Por un lado, dispone de Avid Pro Tools con la superficie de control Icon D-Control de 32 faders y, por otro, una mesa clásica AMS Neve DFC Gemini (que hace las veces de mesa y matriz digital tanto para la sala principal como para otras salas de la instalación). De esta forma, Best Digital ofrece máxima flexibilidad a sus usuarios, con dos mesas totalmente diferentes que se pueden emplear simultáneamente, en configuración de consola o como matriz gestora de una red Gigabit Ethernet en fibra.
Un total de 42 altavoces JBL (con amplificadores independientes) recrean un sonido totalmente inmersivo en una configuración lineal con 6 db de margen de picos, asegurando así que los amplificadores nunca entren en saturación incluso en sonidos como explosión o disparos…. y todo, ello con un nivel de ruido en sala totalmente inapreciable. Para lograr esta total ausencia de ruido no sólo se han cuidado al detalle el tratamiento acústico, sino que también se ha dispuesto un circuito de refrigeración de calor y frío por agua bajo suelo radiante que evita así los típicos ruidos de sistemas impulsores de aire.

Best Digital

Por otro lado, al trabajar con procesamiento de señales a 64 bits, la sala ofrece una excelente calidad de audio incluso en grandes producciones con más de 500 pistas, además el motor interno del sistema les permite grabar y reproducir un número de pistas impensable hasta la fecha.
La sala Dolby Premier Atmos de Best Digital cuenta con proyección digital, con un Panasonic de 10.000 lúmenes, y analógica con un Kinoton de alta velocidad.
La isla mínima, Autómata y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, tres de las películas que más nominaciones contaron en la última edición de los Goya fueron mezcladas en estas instalaciones. Entre las nominaciones, las tres películas fueron candidatas a conseguir el Goya al mejor sonido.
Por último, destacar que Best Digital acaba de abrir la primera sala española dedicada a la postproducción de Dolby Atmos Home Theater. La sala permite, al igual que su “hermana mayor” dedicada al cine, recrear mediante un set de 12 monitores (cuatro en techo) un sonido envolvente. Tanto el uso de objetos como el planteamiento de las mezclas es similar al trabajo para la gran pantalla, aunque en este caso la sala virtual del sistema se optimiza para salas de pequeñas dimensiones en entornos familiares o corporativos.

Con esta última incorporación, Best Digital se presenta como un estudio puntero, con la última tecnología incluyendo la posibilidad de trabajar con Dolby Atmos (para exhibición cinematográfica o autoría), y con equipo técnico y humano de primer nivel capaz de afrontar cualquier proyecto por complejo que éste sea.

martes, 17 de marzo de 2015

Zynaptiq Morph 2.0, un plugin para hibridajes sonoros


El 'morphing' de vídeo ha sido usado infinidad de veces, quizá una de las más conocidas aquel vídeode Michael Jackson en el que una cara iba transformándose en toda sucesión de rostros con enorme variedad de razas y edades. Los rasgos principales se adaptaban de cada retrato al siguiente en una transformación fluida, sin saltos, dando la sensación de que realmente estábamos ante una reorganización de los tejidos capaz de llevar a una persona a convertirse en cualquier otra.
Demostrando una vez más que no es cierto que una imagen valga más que mil sonidos, el morphing de audio es algo que a menudo se resiste mucho más. El uso de 'vocoders' es un primer paso en el intento de imponer caracterísiticas de una grabación o sonido sobre otro. Determinados usos de la convolución intentan también ofertar vías de realizar cruces e injertos entre especies audio dispares. Pero al final, y salvo en casos concretos, un morphing cuidadoso entre dos señales audio complejas exige herramientas dedicadas.
Entre ellas el SMS de Xavier Serra ha sido siempre uno de los sistemas más alabados y aprovechados por los compositores de las vanguardias electroacústicas. Aunque es gratuito, la complejidad del entorno que exige manejar lo sitúa en un terreno reservado a expertos (exige Linux, está desarrollado en Python, y queda lejos de la conveniencia práctica de los plugins y los DAWs convenicionales). Tampoco es sencillo manejar la enorme cantidad de información que genera al descomponer cada grabación audio en forma de una descomposición a base de toda una colección de parciales senoidales y un remanente ruidoso.
Zynaptic Morph es un intento de ofrecer morphing asequible a los mortales. Su primera versión ya ofrecía resultados interesantes, aunque siempre el morphing es un terreno de riesgo, sin nada asegurado. Hay ocasiones en las que los intentos de morphing resultan especialmente convincentes u ofrecen resultados atractivamente sorprendentes, pero siempre hay otras en las que es difícil llegar a conseguir el necesario empaste y credibilidad de la transformación.
Con su versión 2 ofrece algo que se echaba en falta en su primera aparición. Ningún software de morphing audio puede ser eficaz para todo tipo de señales audio. Es necesario incorporar diferentes formas de morphing que puedan ajustarse mejor a las dispares demandas de las señales más dominadas por transitorios / percusiones, frente a otras de carácter más relajado / estable. Morph 2 ofrece ahora tres variantes, tres estrategias: classic (la ya conocida, pero ahora mejorada en resolución y precisión de su actuación), tight, e interweave. Comercialmente se publicita que dispone de cinco variantes, pero dos de ellas son versiones de baja latencia (y peor resultado) de classic e interweave.
Morph siempre ha intentado, y sigue en esa línea, reducir la complejidad del morphing cara al usuario final. Pero en esta v2 reconoce la necesidad de ofrecer algo más de flexibilidad y añade controles para que podamos identificar la 'complejidad' o la 'sensibilidad a la amplitud'. No son desde luego tan detallados como los que un experto navegando los últimos precipicios de la electrocústica puede desear, pero sí una forma de intentar adaptar su actuación al tipo de material audio que estemos procesando.
También nueva una opción 'formant shift' que no debería haber faltado en la primera versión, y que permite desplazar las resonancias / formantes para lograr cambios sonoros semejantes a los que suceden entre las voces de niño y adulto, o en el recorrido de una familia como puede ser chelo, viola, violín.
Morph 2 aporta también ahora una reverb tipo hall incluida, para no depender de organizar una cadena con otros plugins a la hora de enmascarar el morphing, o a la hora de aprovechar el potencia de creación de texturas y fondos al que este tipo de herramientas de hibridaje sonoro llegan con tanta facilidad.
Puede trabajar desde 44,1kHz hasta 192kHz, está disponible en AU, AAX, RTAS, VST (Mac y Win), y tiene un precio de 200€ (100 para upgrade). La versión demo ofrece el ofrece el funcionamiento al completo y puede usarse durante 30 días, permitiendo así probar con comodidad.
Más información | Web de Zynaptiq

viernes, 13 de marzo de 2015

Super Soul Original Short: Missió d'un Home per gravar sons més rares de la Terra




Durant més de 30 anys, ecologista acústic Gordon Hempton ha estat capturant els sons de la vida, des del bullici de la gran ciutat als llocs més remots del món. Ara, ell està en un unipersonal cerca per gravar un dels pocs llocs tranquils que queden a la Terra: els densos boscos d'Amèrica del Sud. "Hi ha una veu al silenci", diu. "Només escolta." Al vídeo de dalt, uneix-te a Gordon en la seva recerca per pujar el volum dels sons més estranys del planeta.

Calidad de sonido e inteligibilidad de la palabra en lugares de culto

Shure, JBL Professional y Son Press S.L. han unido su experiencia en audio para realizar una instalación personalizada con los sistemas de estos fabricantes y la integración del tercero, que ofrece calidad de sonido e inteligibilidad en la iglesia de la Compañía de Jesús en La Coruña.

JBL Intellivox Compania Jesus Earpro
Desde el pasado mes de febrero, la iglesia de la Compañía de Jesús en La Coruña (A Coruña) cuenta con un nuevo sistema de sonorización profesional, diseñado específicamente para aportar calidad de sonido e inteligibilidad de la palabra en las ceremonias religiosas que allí se celebran, atendiendo con especial detalle a la arquitectura del espacio.
Este centro de culto se ubica en un edificio moderno de, aproximadamente, 25 metros de ancho por 15 de fondo, con una altura de 8 m. en el centro, donde se encuentra su cúpula, y de 3,5 m. en el resto del espacio, revestido en su interior con madera, piedra y estuco; elementos todos ellos que contribuyen a una significativa reverberación.

JBL Intellivox Compania Jesus EarproPara solventar este reto de sonorización, la empresa instaladora local Son Press seleccionó la microfonía Centraverse y mezcla automática inteligente de Shure, junto con columnas acústicas auto-amplificadas Intellivox de JBL Professional, firmas distribuidas en el mercado español por Earpro.
En concreto, dos micrófonos de cuello de cisne, tipo condensador, del modelo Shure CVB 18 B/C son los encargados de captar la voz del sacerdote cuando éste se sitúa en el ambón y en la sede, respectivamente, mientras que otro para de micrófonos de la misma referencia se han instalado en el coro.
El patrón polar cardioide de estos micrófonos ayuda a reducir desde el principio la captación de sonido reflejado, contribuyendo en origen a una inteligibilidad óptima de la palabra. Las señales de estos cuatro sistemas (junto con las de otros dos micrófonos de sobremesa que ya había en el altar de la iglesia) entran a un mezclador digital automático SCM820 de este mismo fabricante.

JBL Intellivox Compania Jesus EarproGracias al sistema de mezcla inteligente Intellimix y a la reducción digital de realimentación de este mezclador, se asegura que las señales de los micrófonos no sufran pérdidas de inteligibilidad o realimentaciones durante dicho proceso.
Finalmente, la salida de mezcla es conducida a dos columnas acústicas JBL Intellivox DX180, situadas a ambos lados de la audiencia, ya que este modelo está diseñado para espacios de tamaño medio y permite dirigir el sonido allí donde se encuentra el público. Sus diez altavoces de 4 pulgadas y los cuatro tweeters de 1 pulgada se alimentan a través de un amplificador clase D integrado. Este conjunto ofrece una excelente respuesta en frecuencia que llega hasta 18KHz, con una óptima calidad de sonido.

Como explica Antonio Porteiro, gerente de Son Press, “la iglesia tiene mucha reverberación y con el sistema de sonorización anterior se originaban realimentaciones muy fácilmente. Tras conocer las funciones de las columnas acústicas JBL Intellivox llevamos a cabo una prueba en la propia iglesia. El sacerdote quedó totalmente convencido con los resultados y se llevó a cabo la instalación definitiva. Antes el sonido no llegaba al fondo del templo, y ahora se escucha igual de alto y claro tanto en las filas de atrás como en las de delante”

Droiders desarrolla las primeras aplicaciones para las Epson Moverio para el sector médico

Streye Box y MediCAR son las aplicaciones que Droiders ha diseñado para las gafas inteligentes Moverio BT-200 de Epson, dos herramientas que supondrán un avance en el ámbito sanitario.

Epson Moverio BT-200
Droiders ha desarrollado las primeras herramientas para las smartglass Epson Moverio con aplicación en el entorno de la salud. Se trata de Streye Box, que permite al personal sanitario visualizar en las gafas de realidad aumentada las señales de vídeo de su instrumental médico durante las intervenciones quirúrgicas, y MediCAR, que muestra de forma animada los pasos a seguir en una operación.
Según explica Ernest Quingles, presidente y managing director de Epson Ibérica, “estas son las primeras aplicaciones que se desarrollan para el uso de las Moverio BT-200 en sector médico. Estamos convencidos de su altísimo potencial de crecimiento, que marcará un punto de inflexión y supondrá una importante mejora de la eficiencia en múltiples sectores profesionales”.

operacion quirurgicaLa aplicación, Streye Box, supondrá la puesta en marcha de un método de trabajo totalmente novedoso, ya que se basa en un sistema de streaming que permite capturar las señales de video de prácticamente cualquier fuente (instrumental médico, endoscopios o máquinas de ultrasonidos) y enviarlas en alta calidad al dispositivo Moverio.
Al tratarse de unas gafas inteligentes con una amplia pantalla, el médico contará con una completa visión durante la cirugía, sin que se obstruya su vista y sin tener que girar la cabeza para visualizar un monitor. Streye Box permitirá el control visual del paciente en todo momento, puesto que el vídeo siempre está delante de la propia visión natural del profesional.
Droiders está trabajando en una siguiente fase de la aplicación, que permitirá emitir en streaming a través del instrumental para cualquier parte del mundo. De ese modo, distintos médicos pueden compartir la señal de vídeo en sus smartglasses, y participar activamente en una intervención médica aunque no estén presentes físicamente.

Epson Moverio BT200Por su parte, MediCAR es una aplicación que sirve para previsualizar los pasos de una intervención quirúrgia en las smartglasses, por lo que está especialmente diseñada para la formación de personal sanitario. Con esta herramienta, los estudiantes pueden visualizar los pasos a seguir en una operación en forma de una animación que emula la intervención.

“Gracias a MediCAR y a las smartglasses Moverio, los estudiantes podrán experimentar un mayor realismo, ya que dispondrán de una visualización prácticamente 100% fiel a la realidad para refrescar el procedimiento durante una intervención, evitando así tener que acudir a los libros”, explica Ignacio Navarro, Business Development Manager de Droiders.

jueves, 5 de marzo de 2015

Dolby y Jaunt muestran la magia del sonido envolvente en la realidad virtual cinematográfica

Las tecnologías de Dolby y Jaunt se han unido para diseñar la próxima generación de realidad virtual cinematográfica donde el sonido envolvente es el elemento clave de estas experiencias inmersivas.

Jaunt Live and Let Die Paul McCartney
Dolby Laboratories está trabajando con Jaunt para dar vida a la próxima generación de tecnologías envolventes para la narración de historias, lo que se conoce como realidad virtual cinematográfica.
Jaunt presentará la aplicaciones de realidad virtual Live and Let Die de Paul McCartney, y clips de la película de monstruos Kaiju Fury! y el thriller de terror Black Mass, disponibles en Dolby Atmos en la tienda de Google Play. La experiencia Dolby Atmos está disponible a través de la aplicación de Jaunt en algunos dispositivos móviles. Las demos de estos clips se pueden ver en el stand de Dolby en el Mobile World Congress 2015.

Jaunt VR Prototype Branded

Live and Let Die, del concierto de Sir Paul McCartney en el histórico Candlestick Park de San Francisco en 2014, fue mezclada en Dolby Atmos, por el ganador de un Grammy, Giles Martin, en los estudios Abbey Road de Londres.
“Gracias al uso de Dolby Atmos para situar y mover los sonidos donde corresponden, las tecnologías de Jaunt y Dolby logran recrear la experiencia de un concierto y ayudan a que los espectadores sientan como si estuvieran en el propio escenario durante la actuación”, declara el ingeniero de sonido encargado de la regrabación de la mezcla en Dolby Atmos.

Jaunt adam demo room

La actuación en concierto de McCartney y ambas películas se grabaron con las cámaras estereoscópicas en 360º de Jaunt y micrófonos de campo. Después se mezcló y codificó el audio utilizando herramientas de Dolby Atmos. Las últimas aplicaciones de Jaunt permiten descodificar y ofrecer toda la experiencia de Dolby Atmos.
El sonido inmersivo es muy importante para contar las historias en la realidad virtual. Permite crear una capa de información que refuerza la sensación de presencia e indica a las personas hacia dónde tienen que mirar en momentos críticos dentro del entorno virtual.
Dolby Atmos permite a los creadores de contenidos guiar a los espectadores para que vivan una experiencia de realidad virtual óptima con un sonido similar al de la vida real, que complementa a la experiencia visual de 360 grados. Los espectadores de contenidos tridimensionales en 360º de Jaunt pueden experimentar un nivel de realismo que realza la sensación de ‘estar ahí’.
Con la tecnología de Jaunt, los creadores de contenidos podrán producir contenidos en Dolby Atmos de forma rápida y sencilla utilizando las mismas herramientas de mezcla e infraestructuras de Dolby utilizadas para mezclar nueve de las diez películas más taquilleras de 2014.

«Dolby Atmos resulta esencial para ofrecer una experiencia de realidad virtual realista y envolvente que sitúe al público en el epicentro de la historia. La pasión de Dolby por contar historias encaja con los increíbles contenidos y capacidades de realidad virtual de Jaunt, lo que permitirá ofrecer a los consumidores una experiencia de ocio increíble”, comenta John Couling, vicepresidente senior, E-Media Business Group de Dolby Laboratories.